Некоторые принципы обработки музыкального материала

Кимаск Елена Леонидовна,

концертмейстер

Центра детского творчества

г. Старая Русса

Некоторые принципы обработки музыкального материала.

На Земле в настоящее время проживает более 7 млрд. человек [1], принадлежащих различным расам, нациям, народностям. Каждый народ имеет свои исторические корни, национальные особенности и идентификацию. В нашей стране в последнее время уделяется большое внимание изучению истории страны, воспитанию чувства гордости за славное прошлое наших народов, привитию патриотизма, любви к Родине.

Вот почему хореографы более охотно разучивают народные танцы [2]. Задача преподавателей: развить этот интерес у детей и направить его в нужное русло.

Искусство танца теснейшим образом связано с музыкой. Более того, танец по существу немыслим без музыки, причем хореография существует в неразрывной слитности не только с песней и инструментальной музыкой, но и пантомимой, театрализованным представлением, костюмом и т.д. В этой взаимосвязи, нерасчлененности отдельных видов и заключается главная особенность народного искусства вообще и русского в частности.

На занятиях хореографии учащиеся приобщаются к образцам классической, народной, современной музыки, вследствие чего формируется их музыкальная культура, развивается музыкальный слух и образное мышление.

В танцах или плясках чисто народного происхождения, таких, как, например, “Барыня”, “Камаринская”, “Тимоня”, возможно и даже желательно использовать именно закрепившийся за данной пляской музыкальный материал. Развитие, обогащение его происходит в народных традициях варьирования, то есть видоизменения. В это понятие входит не только орнаментальное расцвечивание мелодии, ее ритмического рисунка, что является видимым, доступным средством развития, но и обогащение гармонии, лада, формы, инструментовки.

Вот несколько примеров вариационного развития темы песни “Во поле береза стояла”.

Допустим, в танце нужно оттенить какие-то мелкие, бисерные движения ног и рук, какую-то особую мягкость и легкость. Стоит перенести тему в более высокий регистр, раздробив длительности нот соответственно задуманному постановщиком рисунку, и она преображается.

8-----------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------

Ново и контрастно по отношению к предыдущему прозвучит тема в более низком, басовом регистре, приобретая характер мужественный, тяжеловесный:

Естественно, это изменение в звучании также должно быть увязано с танцевальным построением. Приемом перенесения музыки в различные регистры звукоряда, во-первых, освежается слуховое восприятие музыки, вносится известное разнообразие, во-вторых, достигается изменение самого характера звучания (вверху более нежное, прозрачное, внизу более густое, тяжеловесное).

В следующем примере показано орнаментальное варьирование мелодии. Переплетающиеся волнообразные линии фигурации напоминают рисунки русских кружев, что, в свою очередь, также может найти отражение в линиях танца.

Но вот балетмейстер задумал создать построение, основанное на рисунках особой ритмической замысловатости.

В данном случае варьируется обычно фактура, то есть характер изложения музыкального материала, метроритмический рисунок которого должен точно совпадать с задуманным ритмическим рисунком танца или, во всяком случае, помогать его выявлению. Варьироваться может и должна не только мелодия или фактура, но и гармония и сопровождающие мелодию голоса. Изменяя гармонию (аккорды) и сопровождающие голоса (контрапункт), Можно достичь новой окраски звучания, как бы нового освещения уже знакомого образа.

Важной стороной концертмейстерской техники является владение модуляциями, то есть сменой ладотональности или лада. Модулирование обычно связано с переходами из одной части формы в другую (хотя отдельные так называемые отклонения из тональности в тональность бывают и внутри музыкальных построений).

Так, например, каждая новая тема той или иной части пишется в своей тональности, а между ними нередко сочиняются связующие переходы из одной тональности в другую. Владение модуляциями - одна из основ формообразования и вообще сочинения музыки. В примере показан один из возможных переходов из тональности в тональность со сменой лада (ми минор - до мажор), чем еще более обновляется звучание музыкального образа.

Существует модуляция внезапная, то есть без связующего перехода. Такая модуляция называется сопоставлением. Естественнее всего пользоваться сопоставлением минора и мажора в музыке при наличии в танце женских и мужских партий. Например, девичий хоровод логичнее дать на музыке минорной, выход и присоединение к танцу парней - на музыке мажорной, хотя, разумеется, нельзя возводить этот прием в незыблемое правило.

Примеров развития музыкального материала можно привести очень много. Помимо вариационной формы (на одну или две темы), очень распространена в русской народной инструментальной музыке рапсодийная форма, то есть относительно свободное построение, основанное, как правило, на народном материале самого разнохарактерного свойства (вспомните знаменитые рапсодии Листа или Брамса).

Эта форма применяется в сравнительно больших композициях, где хореограф стремится создать широкое красочное полотно народного гуляния или праздника. Типичным примером такой композиции может служить “Русская пляска” в постановке Т. Устиновой на музыку А. Воеводина [3].

Итак, многие русские пляски начинаются медленно, как бы нехотя, с раскачкой, затем постепенно убыстряются. Это же свойственно и сопровождающей их музыке. Поэтому напев чуть ли ни каждой быстрой плясовой песни, частушки или наигрыша может быть взят в более медленном темпе и лишь затем ускоряться. И наоборот, медленные мелодии могут свободно варьироваться в темповом отношении.

То же самое можно сказать и о проставленных в предлагаемых нотах нюансах: они столь же приблизительны и условны, как и темп. В приведенных случаях и то и другое призвано передать характер лишь какого-то изначального музыкального образа, который может и должен меняться (и порой существенно) в процессе художественного развития.

Важную роль в процессе воспитания играет музыкальное сопровождение, являющееся основой проведения каждого занятия.

Наиболее подходящем инструментом для музыкального сопровождения уроков народного танца является баян или аккордеон, реже - рояль. Музыка должна соответствовать движению по характеру, стилю, национальной окраске. Педагог и концертмейстер непременно должны находиться в творческом крнтакте, хорошо знать хореографический и музыкальный материал каждого урока. Хорошее музыкальное сопровождение поможет развить у учащихся не только ритм, слух, но и воспитать художественный вкус.

Мастерство концертмейстера требует от музыканта разносторонних музыкально-исполнительских дарований, огромного артистизма, отличного музыкального слуха. Специального музыкального навыка по чтению и транспонированию различных партитур, импровизационной аранжировке музыкального материала Применение многосторонних знаний и умении по курсам гармонии, сольфеджио, инструментовки, анализа музыкальных произведений.

Полноценная профессиональная деятельность концертмейстера предполагает у него большой объём внимания и памяти, высокую работоспособность и огромную любовь к своей специальности.

[1] https://countrymeters.info/ru/World        

[2] https://ru.wikipedia.org/wiki/%D0%A0%D1%83%D1%81%D1%81%D0%BA%D0%B8%D0%B9_%D0%BD%D0%B0%D1%80%D0%BE%D0%B4%D0%BD%D1%8B%D0%B9_%D1%82%D0%B0%D0%BD%D0%B5%D1%86

[3] https://www.youtube.com/watch?v=ac_-AJ--FUM