методический доклад на тему «Система релятивной сольмизации с применением ручных знаков при работе с хоровым коллективом»

                       Муниципальное бюджетное

учреждение дополнительного образования

«Феодосийская детская музыкальная школа №2» муниципального образования городской округ Феодосия

Республики Крым

                                                Принято Методическим советом МБУДО «ФДМШ  №2»

                                                          Председатель Методического совета

                                                          МБУДО «ФДМШ №2»

                                                          ________________       Е.С.Худова

                                                         Дата  

                                                         Принято заседанием  отдела

                                                         МБУДО «ФДМШ №2»

                                                         ________________    

                                                         Верно:

                                                         Директор МБУДО «ФДМШ №2»

                                                         _______________ Н.А.Черная – Воевидко

                        МЕТОДИЧЕСКИЙ  ДОКЛАД

                                                                   ТЕМА

«Система релятивной сольмизации с применением ручных знаков при работе с хоровым коллективом»

Подготовил: преподаватель хоровых дисциплин МБУДО «ФДМШ №2»

Попова Наталья Сергеевна

                                          28.10.2020 г.

                                     СОДЕРЖАНИЕ

I. Введение.  Цели и задачи, актуальность темы

          II. Основная часть:

    2.1 Сольмизация. Абсолютная и релятивная система  сольфеджирования

    2.2 Пути развития западно – европейской и отечественной систем относительной сольмизации. Педагоги – новаторы

    2.3 Практические навыки освоения системы релятивной сольмизации с применением ручных знаков при работе с хоровым коллективом

 III. Ручные знаки при освоении системы релятивной сольмизации при работе с хоровым коллективом:

3.1 Последовательность освоения ступеней лада

3.2 Освоение ладовых интонаций релятивной системы

3.3 Творческая импровизация на занятиях хора

  IV. Заключение

  V. Используемая литература

  VI. Приложение

                                                         Тема:

«Система релятивной сольмизации с применением ручных знаков  при работе с хоровым коллективом»

«Всюду, где речь идет об интервале, я трактую этот важнейший элемент музыки как выразительный и считаю, что интервал – одна из первичных форм музыки…» Б.Асафьев.

1. Введение.  Цели и задачи, актуальность темы

              «Важность чистого интонационного строя при пении», «Формирование ладового чувства у детей», «Овладение учащимися элементарными навыками многоголосия» - основные темы, которые актуальны до сих пор в современной музыкальной педагогике. Научить детей чисто интонировать – одна из важных задач, которая решается на занятиях вокально – хорового отделения. Коллективная форма певческого исполнительства обладает большими музыкальными возможностями. Это развитие музыкальных способностей, формирование вокально-хоровых навыков, подготовка конкурсантов и исполнителей вокальных произведений. Порядок и Положение конкурсных выступлений Республиканского и Международного уровней ставит перед преподавателями школ новые задачи по подбору сложного и интересного репертуара, а также возможность в короткие сроки выучить и качественно исполнить заявленную программу.

Актуальность темы обусловлена постоянным интересом современных преподавателей вокально – хорового отделения к воспитанию гармоничной, творческой и интеллектуальной личности, обладающей высокими духовно-нравственными качествами в процессе коллективной музыкально-исполнительской деятельности.

Методический доклад по теме «Система релятивной сольмизации с применением ручных знаков при работе с хоровым коллективом» решает следующие цели и задачи:

- формирование у ребенка устойчивого интереса и любви к хоровому творчеству;

- формирование основ ладового интонирования и способности к организации своей деятельности в процессе освоения музыкальной певческой культуры;

- активное освоение творческих действий, навыков самоконтроля, элементов теоретического мышления, культуры поведения и речи;

- развитие художественно-образного, эмоционально-ценностного восприятия и исполнения произведений музыкального искусства;

- освоение навыков восприятия музыкальной речи, накопление слухового опыта, развитие ассоциативно-образного мышления;

- овладение практическими умениями и навыками коллективной исполнительской деятельности: хоровой и инструментальной;

- развитие музыкальных способностей, создание условий для самовыражения в любом виде музыкальной или творческой деятельности;

- приобретение базовых знаний по релятивной системе, необходимых для работы над чистым интонированием ступеней лада.

II. Основная часть

2.1 Сольмизация. Абсолютная и релятивная система сольфеджирования

           Каким образом система релятивной сольмизации с применением ручных знаков связана с развитие ладового чувства и чистотой интонации и что такое само понятие «Релятивная сольмизация»?

Сольмизация - сольфеджио, сольфеджирование.  В узком смысле этого слова - практика пения мелодий со слогами ut, re, mi, fa, sol, la, введёнными Гвидо д'Ареццо для обозначения ступеней гексахорда, а в  широком смысле - любой метод пения мелодий со слоговыми названиями ступеней какого-либо звукоряда или с названиями звуков, отвечающими их абсолютной высоте;  приём обучения пению по нотам.

Абсолютная система сольфеджирования: включает изучение нот, интервалов, то есть нотной грамоты, являющейся стандартной, классической и распространена на уроках сольфеджио в музыкальных школах, школах искусств, вокальных и хоровых студиях.

Релятивная система сольмизации: от лат. Relativis - относительный; соотносительный, взаимный. Праотцом самой идеи релятивной сольмизации тоже может быть назван Гвидо д'Ареццо, который использовал первые слоги строк хорошо известного григорианского напева в качестве своеобразных «меток на память». Каждая строка этого гимна поется на тон выше предыдущей:

UT queant laxis
REsonare fibris
MIra gestorum
FAmuli tuorum,
SOLve polluti
LAbii reatum,
Sancte Ioannes.

В переводе с латинского - «Чтобы слуги твои голосами своими смогли воспеть чудные деяния твои, очисти грех с наших опороченных уст, о, Святой Иоанн».

Система релятивной сольмизации с применением ручных знаков  при работе с хоровыми коллективами вырабатывает навык ладового тяготения, развивает мелодический слух, способность воспринимать и интонировать, оценивать и эмоционально переживать мелодические явления. Перед преподавателями музыкальных школ, особенно вокально – хорового отделения, наиболее остро стоит вопрос о том, как наиболее эффективно развивать у обучающихся  музыкальный слух, и что необходимо сделать для того, чтобы, с одной стороны, урок  был интересным и увлекательным, а с другой стороны, дети получили определённые навыки? Многие педагоги считают, что навык чистого интонирования является одним из самых сложных. Неуверенность в себе, зажатость, различные страхи влекут за собой нарушения координации между слухом и голосом.

Существует двусторонний подход к развитию мелодического слуха . С одной стороны — это освоение отдельных ступеней звукоряда, противопоставление устойчивых и неустойчивых гармоний , то есть пора на гармоническую основу. С другой стороны — пропевание мелодических попевок, накопление разнообразного интонационного материала.

Работа по развитию музыкально слуха у детей протекает успешнее, если в вокальной работе задействовано большее количество анализаторов: слуховой, зрительный, двигательный. Именно они создают первые звуковые впечатления.

2.2 Пути развития западно – европейской и отечественной систем относительной сольмизации. Педагоги – новаторы

 Известные преподаватели – музыковеды создавали свои системы по развитию музыкального слуха путём обучения сольмизации. Наиболее известные из них - абсолютная и относительная системы сольмизации. 
Обе системы имеют большую значимость в области освоения музыкальной грамоты, развития музыкального слуха, но различны по своим структурам и методикам.Многие педагоги – музыканты, такие как П. Гален, Дж. Керве, Э. Пари, Э. Шеве, З. Кодай, Н. А. Долматов и другие  уделяли этому вопросу большое внимание. Рассмотрим системы относительной сольмизации некоторых из них.

Эмиль Шеве.

Некоторое время работал чиновником в военно-морском министерстве, а в 1835 году поступил в университет изучать медицину и математику. С 1838 года решил посвятить себя исключительно музыке, став горячим сторонником музыкальных методов Пари и Галена. С 1844 года провёл более 150 курсов этих методов, благодаря чему система нотации стала называться системой Галена-Пари-Шеве.

Золтан Кодай

Основой музыкально-воспитательной концепции выдающегося венгерского композитора, фольклориста и педагога Золтана Кодая (1882-1967) является убеждение в том, что основой музыкального образования и культуры нации есть народная музыка, особенно народная песня. Именно поэтому главным видом музыкальных занятий должно быть хоровое пение. Кодай часто называл музыку пищей человека, а пентатонику – материнским молоком.

Педагог совершенно справедливо отмечал: «В странах и школах, применяющих релятивную сольмизацию, поют чище». При релятивной сольмизации, называя звук, мы сразу указываем на его роль в тональности. По мнению Кодая, система взаимосвязи звуков является более значительным фактором, чем их высота. Эта система взаимосвязей – не что иное как  лад, то есть ладовое чувство. Главная цель системы -  заложить основы музыкальной образованности учащихся, обучить необходимыми для хорового пения знаниями и навыками с применением разнообразных  движений, хлопков в ладоши, ритмичным аккомпанементом.

В свою очередь, отечественная музыкальная школа сольфеджирования ХIХ в. развивалась благодаря выдающимся деятелям русской национальной культуры - М. Глинке, А. Варламову, А. Даргомыжскому, В. Стасову, А. Серову. В этот период абсолютная сольмизация внедряется в качестве обязательного предмета в Петербургской и Московской консерваториях. Относительная сольмизация, связанная с цифровой системой Ж.-Ж..Руссо, используется М. Балакиревым и Г. Ломакиным при обучении пению в Бесплатной музыкальной школе. За тысячелетнийлетний период своего существования сольфеджирование прошло длительный путь эволюции от певческих упражнений на основе относительной и абсолютной сольмизации до целостной системы развития музыкального слуха. 

2.3 Практические навыки освоения системы релятивной сольмизации с применением ручных знаков при работе с хоровым коллективом

        В своей работе по релятивной системе на уроках музыки (2010 – 2019 гг.)  имела возможность постепенно, урок за уроком, приобщать детей к относительной сольмизации. Хоровые конкурсы под патронатом Министерства образования подводили учителей музыки и руководителей вокальных ансамблей к методике относительной сольмизации, которая быстро позволит детям без музыкальной подготовки освоить за короткие сроки чистое интонирование, а также элементарное двухголосие.

Современные творческие платформы трактуют хоровым коллективам и вокальным ансамблям все новые концертные и конкурсные условия, и каждый преподаватель заинтересован показать своего ученика или коллектив на самом высоком музыкальном уровне.

В своей работе столкнулась с проблемой неточного интонирования, особенно в работе над произведениями современных композиторов в хоре 1 классов, а также в работе над произведениями композиторов – классиков, где хоровая партитура прописана в двухголосном исполнении. Известно, что при поступлении в музыкальные школы примерно треть, а иногда и две трети первоклассников интонируют недостаточно хорошо.

Работа с   хоровыми коллективами и наблюдения, как профессионально, с вокально - хоровой точки зрения  растет ребенок, показали, что применение системы относительной  сольмизации улучшает хоровое пение. Интонирование будет чище, а произведения, на разучивание которых уходит так много времени, будут запоминаться легче. Система интересная и простая. Тем более, что по этой системе работают (пусть и не систематически, но все же) преподаватели теоретических дисциплин нашей школы, а это - большое подспорье для любого руководителя хоров, да и вообще в системе в целом.

В работе по релятивной системе довольно скоро достигается высокий уровень интонирования, способный произвести выигрышный эстетический эффект, вызвать яркое художественное впечатление. Система относительной сольмизации не является широко развитой и больше имеет любительский характер, но её методика уникальна, эффективна и интересна в работе с детьми.

III Ручные знаки при освоении системы релятивной сольмизации при работе с хоровым коллективом:

3.1 Последовательность освоения ступеней лада

В сочетании с релятивными слогами педагоги многих стран используют систему ручных знаков. Рассмотрим некоторые из них.

Ручные знаки Джона Спенсера Кервена, которые он использовал при пении, наглядно изображали движение мелодии, направление тяготения ступеней и их эстетическую характеристику.

В своей методике относительной сольмизации другой педагог Валерий Брайнин применяет ручные знаки как простейшее средство запечатления музыки — самое наглядное и понятное для детей.

Методика Брайнина предлагает, что освоение ступеней происходит в несколько этапов: сначала осваиваются V, I ступени мажора, как наиболее устойчивые. К пройденным ступеням добавляется VI, VII, II, III, IV ступени.

Слоговые названия ступеней Брайнин позаимствовал у эстонского хормейстера Хейно Кальюсте несколько изменив ее:  ё (I), ле (II), ви (III), на (IV), зо (V), ра (VI), ти (VII). Каждая высокая или повышенная ступени оканчивается на звук «и»; каждая низкая или пониженная на «у».

Пьер Вейс рекомендует ручные знаки выполнять перед собой полусогнутой в локте рукой. Желательно с самого начала зафиксировать высоту выполнения ручных знаков: ЗО - на высоте лица, ВИ - на высоте шеи, Ё – на высоте груди.

Ручные знаки как метод наглядности, отлично запоминаются детьми. Зрительный образ соединяется в них с мышечно-моторным чувством.

Ручные знаки позволяют улучшить интонацию учеников, особенно на ранних этапах обучения. Особенно это важно для учащихся хоровых коллективов первых классов. На занятиях хора ребенку сложно прямо стоять или сидеть. Ребенок от природы своей егоза и непоседа. Руки ребенка, особенно при пении, находятся в постоянном в движении. В классах общеобразовательной школы учащийся сидит за партой, руки держит перед собой на парте. Вокалисты держат руки перед собой «замочком», учащиеся эстрадного вокала держат в руках микрофон. Для хоровых коллективов остается актуальной проблема задействовать руки ребенка при пении. Поэтому многие преподаватели – хормейстеры активно используют движения и ручные знаки при пении.

3.2 Освоение ладовых интонаций релятивной системы

Важна последовательность освоения ступеней лада, которая также вытекает из своеобразия национальных интонаций и национального колорита народной песни. Например, в Латвии педагоги установили такую последовательность:

1 год обучения - V, III, VI, II, I.

2 год обучения - II, IV, VII.

3 год обучения - VII, VI и верхняя I.

Педагоги Одесского педагогического института предлагают следующий порядок прохождения ладовых ступеней, которая основана на интонациях русской народной песни:

V, верхняя I, VI, VII, верхняя II, III.

 Преподаватели Минского педагогического института, используют другую последовательность в освоении мажорного лада исходя из национальных особенностей белорусской песни, для которой характерны обороты: VII, II, I и V, III, II, I.

Исходя из особенностей русской народной песни и, опираясь богатый опыт педагогов - соотечественников, которые работают по системе относительной сольмизации, выведена следующая последовательность освоения ступеней, которая стала общепринятой.

1 год обучения - V, III, VI.

2 год обучения - нижняя I, IV, II, VII, верхняя I.

3 год обучения- все ступени.

Используется следующая система изучения ступеней лада: в начале подготовки к пению по нотам, по ручным знакам осваиваются интонации V-III ступеней, так называемые ступени ЗО, ВИ и их различные фигурации: ЗО-ВИ, ЗО-ВИ-ЗО, ЗО-ЗО-ВИ. Эта интонация, встречающаяся в детском фольклоре многих народов, очень легко осваивается. Она уже знакома детям по многим песням, такие, как «Жил сверчок в лесу густом» или «Жучок - паучок». На занятиях хора дети учатся различать длину звука: какие-то из них короче, а какие-то – длиннее, прохлопывают простейший ритмический рисунок. Далее, участники хоровой группы разучивают ряд попевок, содержащих ритмические варианты знакомой интонации. В этих попевках дети узнают самостоятельно ступени ЗО и ВИ, поют мелодии с названиями ступеней и обязательно с показом ручных знаков.

Обучающиеся знакомятся с ручными знаками подражательным путем: педагог поет мелодический мотив с названиями ладовых ступеней, показывая при этом ручные знаки, а учащиеся повторяют его действия.
На занятиях хора, когда дети поют по руке преподавателя, перед ними стоит задача «расшифровки» лишь звуковысотного движения мелодии; ритм и оттенки исполнения воспроизводятся рефлекторно-подражательным способом.  

Веселые упражнения на занятиях позволяют очень быстро наладить двухстороннюю связь между преподавателем и детьми, позволяя руководителю хоровых групп видеть одновременно скорость, точность и уверенность реакции сразу всех участников хорового коллектива. Ручные знаки являются очень удобным инструментом для различного рода детских мелодических импровизаций. Как вариант, можно исполнять с использованием ручных знаков мелодии, ранее разученные по слуху в детских садах или дома. Обычно это мелодии знакомых народных песен, которые были разучены ранее. В музыкальной культуре многие народные песни – марийские, чувашские и чеченские, татарские и башкирские также нередко "укладываются" в пентатоннный звукоряд. Пентатоника слышна и во многих русских народных песнях. Короткая, но интересная беседа о песенке оживляет её разучивание.

Дети с большим интересом пропевают и показывают ручными знаками свои имена. Это вносит непринужденность в учебный процесс.
Пение ступеней лада на занятиях хора помогает «не привязываться» к какой -либо тональности. Таким образом, начиная с первого занятия, учащиеся мыслят именно ступенями, а не нотами. Это нетрудно. Совсем скоро дети научаются петь по ручным знакам безошибочно новые для них ритмические варианты. Следует обратить внимание на то, что интервал восходящей терции ВИ-ЗО – хотя и присутствует в повторяемых попевках, но он не осознается детьми и остается как будто «немым». Поэтому фразы, оканчивающиеся на ЗО, и тем более начинающиеся с ВИ - представляют для учеников определенную трудность.

В системе относительной сольмизации с применением ручных знаков педагоги – музыковеды советуют не торопиться и лишь тогда переходить к новым интонационным вариантам, когда предыдущие ступени освоены всей хоровой группой. Так как хоровые группы в музыкальных школах посещают от10 до 12 детей, то предоставляется возможным проконтролировать и проанализировать усвоение учебного материала каждым ребенком
       Со ступенью РА дети знакомятся в попевках, где она играет роль вспомогательного звука к ЗО. Затем следуют мелодии ос скачками РА-ВИ и ВИ-РА. Эти интонации очень легки для разучивания по слуху.
Вместе с появлением ступени Ё вводится понятие тоники. Очень хорошо, если дети дополняют ступень Ё в качестве тоники мажорного лада не только в качестве упражнения, но и как основу разучиваемого хорового произведения. При знакомстве со ступенями ЛЕ и НА важно обратить внимание детей на их неустойчивость по сравнению с Ё, ВИ и ЗО, выражающуюся также и в особенностях ручных знаков.

Постепенно, в своей работе над релятивной системой, подключаем ступени МО и ЛЕ. Это I и II ступени мажорного лада. Интонации V-III-I, III-II-I, I-II-III, V-III-II-I, различные фигурации этих ступеней, а также различные варианты этой цепочки. При освоении основных ступеней можно включить в работу элементарное двухголосие.  Например, одна группа детей поет: ЗО-ВИ-ВИ-ВИ; а другая группа – ЗО-РА-ЗО-РА и так далее.

Освоение ладовых интонаций должно начинаться не с какой-нибудь схемы, а с музыки – простых детских песен, считалок, прибауток. Подбираются эти миниатюрные произведения таким образом, чтобы их интонации закономерно усложнялись. Ручные знаки позволяют наглядно, приблизительно изображать звуковысотное движение мелодий с точной передачей ритма.  Выразительный характер движения, плавного или не связного разнообразят варианты исполнения этих попевок. Такая система ручных знаков-символов даёт ребёнку наглядные зрительно - двигательные представления о взаимоотношениях ступеней, в ладу и помогает ему сосредоточиться на каждом звуке. А в процессе работы появляется такая закономерность, что чем точнее показывает ученик высоту звука рукой, тем чище он этот звук интонирует. Преподавателю хора  важно каждую мелодическую попевку, а также интонации ступеней давать в разных тональностях. Одна и та же мелодия, попевка звучит каждый раз по-другому – то выше, то ниже. Это очень удобно, особенно, когда в классе, где проходят занятия, нет музыкального инструмента или он плохо настроен.
Для показа начальных ступеней преподаватель поет в новой тональности вначале первую фразу попевки, позднее он поет только ступени ЗО-ВИ, наконец, ему достаточно задать тон с одной ступенью на нужной высоте, а дети поют сами «настройку» из двух ступеней. И в таком алгоритме рекомендуются действия при добавлении каждой новой ступени. На лицо единая закономерность, которая при произнесении — пропевании детьми названий ступеней постепенно формирует у них подсознательное ощущение их высокой или низкой ладовой позиции. В дальнейшем, при переходе в старшие классы музыкальной школы, такая система позволяет перейти к изучению практически любых ладов. 

3.3 Творческая импровизация на занятиях хора

Система релятивной сольмизации с применением ручных знаков при работе с хоровыми коллективами дает возможность ребёнку свободно импровизировать. Как писал Д.Б. Кабалевский: "Собственно творческую деятельность учащихся (сочинения музыки, импровизацию), тяготение к которой, хотя бы и в самых наивных формах, заметно у большого числа детей в раннем возрасте, насколько это возможно, желательно развивать и в школе. А занятия импровизацией могут преследовать две взаимосвязанные цели: первая - выработка интонационного и ладового слуха, вторая - развитие творческой фантазии".  В импровизации, то есть во время творческого полета фантазии ребёнка, проявляется его неподдельный интерес к тому, что он делает. Освоение такого сложного навыка, как исправление интонации, - интерес ребёнка и его внимание очень важны. Преподаватель должен помнить, что без заинтересованности ребёнка на занятии, без его творческой активности ничего не получится.

Уже на первых уроках двух освоенных ступенях  можно предложить ребенку поимпровизировать. Я даю ему возможность попробовать себя в роли дирижера, сочинить свою песню на 2 звуках и повторить её с хором. Это может быть какой – то детский стих или кличка домашнего питомца. Это нетрудное задание детям очень нравится, но сочинять на этих двух звуках можно лишь тогда, когда они хорошо усвоены.

Разучивая с детьми попевку, нельзя забывать о художественно-эстетической стороне этой работы. Попевка будет лучше исполнена, если она придумана самим ребенком. Хор с большим удовольствием справляется с этим заданием. Ребята должны осознавать связь мелодии с содержанием песни и исполнять каждую попевку в своём характере, что и является целью при разучивании каждой песенки.

IV. Заключение

  Система релятивной сольмизации с применением ручных знаков при работе с хоровым коллективом даёт более быстрые результаты в формировании музыкального ладового чувства и ладового мышления, а также слуховых представлений у детей. Многие преподаватели считают, что внешний эстетический эффект пения при работе по данному методу может казаться скромным.  Но, задача  метода состоит в том, чтобы заложить основы для длительного и постепенного роста учащихся, терпеливо сумевших преодолеть первоначальные трудности в развитии музыкального слуха. Принципиально важным с самого начала занятий по развитию музыкального слуха заложить в сознание детей, которые окунулись в мир звуков, ряд относительно простых ладовых структур, которые в последствии могут быть легко перенесены на другую высоту.

Дети в хоровых группах 1-х классов уже с первого занятия начинают чисто интонировать и в последствии легко овладевают навыками элементарного двухголосия в самые короткие сроки.  Это даёт возможность преподавателю-хормейстеру разнообразить концертный репертуар и выбирать в репертуарный план  высокохудожественные сложные произведения, тем самым расширяя музыкальный кругозор учащихся и воспитывая их музыкальный слух. Ручные знаки в системе релятивной сольмизации  при работе с хоровыми коллективами  являются эффективным инструментом музыкального обучения, так как  визуально и кинестетически усиливают ощущение высоких и низких звуков, а также интервальных отношений между спетыми звуками.

Освоение системы относительной сольмизации может идти гораздо быстрее, если преподаватели школы, где ведутся уроки по релятивной системе, будут тоже уделять этому необходимое внимание. Хор - коллектив, который охватывает почти всех детей музыкальной школы. Хор - визитная карточка образовательного учреждения и чистота звучания хоровых коллективов школы – это задача не только преподавателя хора, но и других специалистов.

Интересный  хоровой репертуар, в свою очередь, создаёт возможность вовлечения в хоровое искусство всех детей музыкальной школы. Детям интересно на занятиях, а это одна из основ педагогического приема – заинтересованность и легкость в обучении.

                                                        VI. Приложение

Примерная репертуарная таблица попевок и песенок для изучения системы релятивной сольмизации с применением ручных знаков при работе с хоровыми коллективами

                   Освоения ступеней в следующей последовательности:

Ё, НА, ЛЕ, ТИ, Ё - верхняя.

Вывод:

Система релятивной сольмизации с применением ручных знаков  при работе с хоровыми коллективами даёт более быстрые результаты в формировании музыкального ладового чувства и ладового мышления, а также слуховых представлений у детей. Многие преподаватели считают, что внешний эстетический эффект пения при работе по данному методу может казаться скромным.  Но, задача  метода состоит в том, чтобы заложить основы для длительного и постепенного роста учащихся, терпеливо сумевших преодолеть первоначальные трудности в развитии музыкального слуха. Принципиально важным с самого начала занятий по развитию музыкального слуха заложить в сознание детей, которые окунулись в мир звуков, ряд относительно простых ладовых структур, которые в последствии могут быть легко перенесены на другую высоту.

Дети в хоровых группах 1-х классов уже с первого занятия начинают чисто интонировать и в последствии легко овладевают навыками элементарного двухголосия в самые короткие сроки.  Это даёт возможность преподавателю-хормейстеру разнообразить концертный репертуар и выбирать в репертуарный план  высокохудожественные сложные произведения, тем самым расширяя музыкальный кругозор учащихся и воспитывая их музыкальный слух. Ручные знаки в системе релятивной сольмизации  при работе с хоровыми коллективами  являются эффективным инструментом музыкального обучения, так как  визуально и кинестетически усиливают ощущение высоких и низких звуков, а также интервальных отношений между спетыми звуками.

Освоение системы относительной сольмизации может идти гораздо быстрее, если преподаватели школы, где ведутся уроки по релятивной системе, будут тоже уделять этому необходимое внимание. Хор - коллектив, который охватывает почти всех детей музыкальной школы. Хор - визитная карточка образовательного учреждения и чистота звучания хоровых коллективов школы – это задача не только преподавателя хора, но и других специалистов.

Интересный  хоровой репертуар, в свою очередь, создаёт возможность вовлечения в хоровое искусство всех детей музыкальной школы. Детям интересно на занятиях, а это одна из основ педагогического приема – заинтересованность и легкость в обучении.

                        V. Используемая литература

1. Алиев Ю. «Пути формирования навыков многоголосного пение». М., Музыка, 1965
2. Бандина А. «Младший хоровой кружок». М., Музыка, 1966

3. Бехтерев, В.М. Значение музыки в эстетическом воспитании ребенка с первых дней его детства / В.М. Бехтерев. — М.: Типолитогр. т-ва К0, 1978 г.
4. Бочкарев Л.Л. «Психология музыкальной деятельности». К., 1997
5. Булатова Е.А. Музыкально-эстетическое образование в социокультурном развитии личности. – Е., 2001
6. Вопросы методики начального музыкального образования: сб. статей / ред.-сост. В. Натансон, В.И. Руденко. — М.: Музыка, 1981
7. П. Вейс "О второй музыкальной педагогической конференции в Венгрии", Музыкальное воспитание в школе. Выпуск 8. Москва; изд. Музыка, 1972
8. П.Ф. Вейс. Ступеньки в музыку. / Пособие по сольфеджио для подготовительного и первого классов детских музыкальных школ. Изд. 2-е. М., 1987
9. Иванченко Г.В. «Психология восприятия музыки». М.,«Смысл», 2001
10. Музыканту-педагогу: сб. статей / под ред. Г. Прокофьева; Вып. 2-й (1933-1936 гг.). — М.; Л.: Гос. муз. изд-во, 1939
11. Музыкальное воспитание в школе Выпуск 8. Москва; изд. Музыка, 1972
12.  Г. Ригина "Развитие у первоклассников ладовых звуковысотных представлений", Вопросы методики музыкального воспитания детей. Москва; изд. Музыка, 1975.
13.  Г. Ригина "О некоторых вопросах обучения младших школьников музыкальной грамоте". М., Музыка, 1977
14. Смирнов, Б.Ф. Начальное музыкальное образование: Ретроспективный взгляд на некоторые проблемы. Б.Ф. Смирнов. — Челябинск, 2006
15.  Сахалтуева О. «О некоторых закономерностях интонирования в связи с формой, динамикой, ладом». М., Музгиз, 1963
16. Тугаринов Н. «Хоровая работа в школе». М., Музыка, 1978