Мастер-класс на тему: Профессионализм – важная черта в работе концертмейстера

МУНИЦИПАЛЬНОЕ БЮДЖЕТНОЕ ОБРАЗОВАТЕЛЬНОЕ УЧРЕЖДЕНИЕ

ДОПОЛНИТЕЛЬНОГО ОБРАЗОВАНИЯ

МУНИЦИПАЛЬНОГО ОБРАЗОВАНИЯ ГОРОД КРАСНОДАР

Детская школа искусств "Юбилейная"

Мастер-класс

Тема: «Профессионализм – важная черта в работе концертмейстера».

Дата: 23.10.2020 г.

Автор составитель:

концертмейстер 

Зятькова Марина Владимировна

Слово креативность – довольно часто используется в наше время во многих сферах жизни, но оно, как никакое другое слово, особенно применимо в нашей работе. Креативность – сотворение, созидание (перевод с латинского) характеризует творческие способности индивида. Оно связано с неординарным решением ситуаций, с быстрым решением проблемных ситуаций, с созданием новых интересных идей.  Факторами креативности являются гибкость мышления, оригинальность, чувствительность к проблеме и так далее.

Задача моего урока – дать некоторые рекомендации начинающим концертмейстерам, которые избрали трудную, но очень интересную стезю.  Только работая над своим профессионализмом, своим кругозором, учась мыслить и анализировать творческий процесс, исполнитель добьется хороших результатов в своей работе и глубокого удовлетворения.  

Творческая деятельность концертмейстера включает в себя рабочий процесс и концертное исполнение. Она объединяет педагогические, психологические, творческие функции, и их трудно отделить друг от друга в учебной, концертной, конкурсной деятельности.

Многогранность этой деятельности роднит концертмейстера с дирижером, так считали К. Кондрашин, Л. Гинзбург.

Главная общность – в способности организовать временный процесс ансамблевого исполнительства.  «Каждый аккомпаниатор – писал Е. Шендерович – должен быть немного дирижером, а каждый дирижер -  аккомпаниатором».

Мы знаем, что слово «концертмейстер» возникло впервые в оркестре и существует поныне. В каждой струнной группе, например, есть свой концертмейстер, который ведет группу и отвечает за качество исполнения.  

Исполняя с любым инструменталистом, вокалистом, концертмейстер должен убедительно и точно раскрыть художественный образ произведения, его смысл и характер, стиль, эмоциональное состояние, подкрепляя своим собственным ярким исполнением. Какими же качествами должен обладать пианист? Конечно же, профессиональными, а профессиональные складываются на основе сочетания пианистических навыков (базы, школы, полученной при обучении), музыкальных теоретических знаний, исполнительской культуры, широты кругозора, хорошего музыкального и эстетического слуха и так далее. Надо отметить, что в ансамбле – он всегда более опытный музыкант и поэтому часто корректно подсказывает, и направляет солиста, с уважением относясь к его интерпретации. 

Работа над произведением всегда включает 3 этапа:

1. Ознакомительный.

2. Детальная работа.

3. Завершающий.

От общего к единому и от единого к целому. 

Если произведение незнакомо концертмейстеру, он должен сам сначала проанализировать форму и его драматургию, стиль, осмыслить словесный текст, взаимосвязь текста, темпа, дыхания. В детальной проработке всегда есть «договоренности» между солистом и концертмейстером. Как режиссер выстраивает драматургию спектакля, так и у солиста с концертмейстером есть свой задуманный сценарий исполнения произведения. Это касается как масштабных произведений, так и маленьких пьес.

Во втором этапе работы над произведением партнеры должны внимательно изучить всю партитуру, все авторские и редакционные указания, темповые и динамические обозначения, чутко поработать над звуковым балансом, ансамблем, темповыми отклонениями. 

Полезно использовать в работе:

a) словесную характеристику (мечтательный, просветленный, трагический);

b) какими средствами создается настроение;

c) выделить кульминацию произведения, линии подъема и спада;

d) ритм, гармонии, штрихи;

e) использовать метод ассоциаций.

Этот интересный детальный разбор в классе в атмосфере диалога с солистом приносит интересные идеи. 

И конечно, важный момент в исполнительстве – это обыгрывание произведения несколько раз перед ответственным выступлением. Здесь концертмейстер мобилизует все свои духовные и физические силы, умение держаться на сцене, выдержку, волю, самообладание и весь свой артистизм. Музыканты знают, что двух одинаковых исполнений никогда не бывает, на сцене всегда присутствует элемент импровизации (внезапный, неожиданный), когда приходится принимать неординарное решение в той или иной ситуации.

Хотела бы затронуть и эту тему. Порой происходят всякие неожиданности во время выступления, где надо быстро среагировать, компенсировать темп или настроение, подсказать солисту слова или подыграть мелодию, и просто поймать солиста, который потерялся в тексте. Это касается всех специальностей. В это время концертмейстер проявляет все свои качества, как находчивость, внимательность, прекрасное знание текста произведения. Он спокойно должен среагировать, не запаниковать, справиться с волнением и поддержать солиста.

Имея 40-летний стаж работы со студентами-инструменталистами, могу вспомнить много случаев, когда солисты забывали от волнения текст, теряли целые фрагменты, надо было быстро реагировать, находить нужные места и поддерживать выступающих. Особенно трудно было в начале своей творческой работы, когда после окончания консерватории меня распределили на оркестровую кафедру к скрипачам и пришлось выучивать сразу сложный репертуар: концерты Шостаковича, Мендельсона, Прокофьева, произведения Шоссона, Шнитке и так далее. Учиться приходилось многому, и хочется сказать, что работа концертмейстера – это всегда учеба.

Поэтому очень важно знать хорошо исполняемое произведение, как фортепианную партию, так и партию солиста. Креативность пианиста проявляется здесь очень ярко. 

Сейчас я работаю на хоровом отделении школы. Хочу предложить небольшой анализ произведения, которое проходим в классе в данный момент. Это – «Птица-музыка» Е. Ботярова. Он сочинял музыку в разных жанрах, в том числе и к телевизионным и радиоспектяклям. Эта песня – нежный гимн музыке, очень светлое и радостное произведение.  Ее часто исполняют и сольно, и хором. Интересна драматургия этой песни: три куплета имеют разный образ и исполняются в разных темпах. От концертмейстера требуется большое внимание к ансамблю, к темповым изменениям, к переходам от куплета к припеву. Короткое вступление (легкие, серебристые арпеджато) вводит в мир сказки, волшебства, в ожидании чуда. Важно провести единую гармоническую линию, избегая полу тактового деления мягким басом.

Мелодия начинается с трудного интервала-октавы и движется вниз небольшими ниспадающими фразами, которые завораживают и вводят в интересный рассказ. Пианист поддерживает солистов, подчеркивая смысловые акценты гармониями. Аккомпанемент в припеве, словно кружево, украшает мелодию и помогает объединить все фразы и исполнить все на едином дыхании. Кульминация в припеве достигается повторением второго предложения более ярким, насыщенным звуком. Новый образ второго куплета помогают создать легкое воздушное стаккато в аккомпанементе и стаккато в мелодии, более подвижный темп, легкое пианиссимо. Мелодия как бы врывается в припев на одном дыхании, и аккомпанемент меняет свою фактуру, звучит трёхдольный вальс. Перед третьим припевом есть большая фермата, здесь хочется остановиться и насладиться мигом красоты и любви к музыке.

С уважением относясь к авторскому тексту, концертмейстер может себе позволить моменты импровизации в некоторых случаях, где-то избегая статичности, где-то исходя из художественного образа. Артистизм и вдохновение – всегда спутники исполнителя на сцене, будь он солистом или партнером-концертмейстером. Креативность концертмейстера проявляется здесь в интересных решениях и творческом подходе во время исполнения.