Концертмейстер – помощник учителя

Концертмейстер – помощник учителя

подготовила концертмейстер

                                                          Кутькина Вера Сергеевна

Концертмейстер – помощник учителя.

 Педагогические функции концертмейстера на уроке.

Концертмейстер – это  второй  педагог. И  поэтому  главная  его  задача – быть  помощником  учителя, его  опорой , советчиком  и  партнером в  уроке. Учителю не  стоит  всю  инициативу  по  работе  брать  только  в  свои  руки. Нужно  как- бы поделить  ее  на  двоих , чтобы  концертмейстер  не  был  только безмолвным  исполнителем , а совместно с учителем   мог участвовать и в подаче, и в подборе  музыкального материала. Также  концертмейстеру необходимо  активно  участвовать в планировании урока, опираясь на свой опыт, вносить    предложения по подбору музыкального  материала  для сравнения.  И замечательно, когда  учитель  прислушивается  к  мнению  своего  коллеги, что  несомненно скажется на более высоком результате совместной работы.

Очень  комфортно  работается  и  работа  приносит  удовольствие , когда  учитель  и  концертмейстер  с  полуслова  понимают  друг  друга, чувствуют  интуитивно ,что  хочет  сказать  или сделать  тот  или  другой. Когда они  работают  в  полной  гармонии . Это  относится  и  к  занятиям  с  хором, и  к  урокам  музыки. К  такому взаимопониманию  и  взаимовыручке следует  стремиться  каждому учителю  и  концертмейстеру.

4. Творческий подход в  работе композитора и концертмейстера.

 Главная   цель  концертмейстера в уроке – донести  музыкально – образные  картины до  сознания  ребенка, пробудить  его  фантазию  с  помощью  музыкальных  красок , научить его  любить и понимать музыку , слушать  и  слышать  ее. Для  более   интересного  восприятия  музыки  необходимо  использовать  контрастные  динамические  и  штриховые  оттенки. Важно  не  только  точное  исполнение  нот, написанных  в  тексте  произведения. Концертмейстер  должен  быть  своего  рода  творцом, стараться в  определенных  произведениях  сделать  аккомпанемент  гораздо  интереснее   за счет  раскладывания  арпеджио  или  аккордов, добавляя второстепенную  мелодию или характерные  для  этого  произведения  штрихи  и т д. Одним  словом, следует  больше  импровизировать, развивать свою  и  детскую  фантазию. (Все это, разумеется, относится  к аккомпанементу  в  песне, а  не к  исполнению классического  произведения).

Напомню, что развитие  эмоционального  содержания  любого  музыкального произведения  подчиняется  всегда  какой – то  определенной  логике. Передавая  его , композитор  использует  все  возможные  средства  музыкальной выразительности: лад, темп, тесситуру  изложения, размер, динамику , гармонию, интонацию , цезуры и т.д. Эмоциональное  содержание  музыкального  произведения  трансформируется , варьируется , сопоставляется  с  контрастным  образом, подобно  развитию и  течению  человеческой  мысли.

Очень часто композитор , пользуясь особыми  звуковыми  ассоциациями, воспроизводит  не  только  звучащую  стихию, но и  образы видимого  мира. Путем  ассоциативных  сравнений, особых  художественных намеков  музыка  нередко  создает  живое  представление  о  пространстве  и  движении, о  темных  и  светлых  тонах, о грандиозности  или  фантастической  миниатюрности. И  наоборот, есть  музыка, напоминающая  о  чем- то  грациозном , сказочном , невесомом.

Работа  концертмейстера  сродни  творческой  деятельности  композитора. Если для  композитора  сочинение – «музыкальная  исповедь  души, на  которой  многое  накипело  и  которая  изливается  посредством  звуков»,  подобно тому, как  лирический  поэт  высказывается  стихами, то задача  исполнителя – раскрыть  эмоциональный  замысел  композитора  и  не  только  передать  соответствующие  эмоциональные  состояния , но и проявлять  при  этом  свое  отношение к  содержанию  произведения, которое  необходимо  прежде  всего  прочувствовать. «Нет  подлинного  искусства  без  переживаний. Ремесло же начинается там, где прекращается  творческое переживания или  художественное  представление  результатов его»,- говорил  К.С.Станиславский [ 4-28 ].

На уроках музыки и занятиях с хором от  концертмейстера  требуется :

- творческая  инициатива, активность, сознательность, увлеченность

своей  профессией;

- постоянное  совершенствование  пианистического  мастерства, работа  над  техникой ;

- расширение  исполнительских  возможностей, аранжировка, импровизация.