Первоначальный разбор музыкального произведения

Муниципальное казенное образовательное учреждение

дополнительного образования «Никольская МШ»

«Первоначальный разбор музыкального произведения»

Методическое сообщение

преподавателя класса флейты

Муковня М.С.

2019 г.

Методическое сообщение на тему: «Первоначальный разбор музыкального произведения»

Цель методической работы:

Проанализировать типичные сложности возникающие при первоначалом разборе нового музыкального произведения.

Предложить ряд проверенных практикой методических наработок, помогающих работе с новым нотным материалом.

План методического сообщения:

1. Типичные проблемы первоначального разбора и их взаимосвязь.
2. Особенности наработки навыков в процессе разбора.
3. Подходы и методы помогающие преодолеть наиболее типичные сложные ситуации.
4. Советы педагогам.
5. Заключение.

1. Типичные проблемы первоначального разбора и их взаимосвязь.

        Основная проблема первоначального разбора, на мой взгляд заключается в том, что ученик, (в первую очередь это касается учеников младших классов) ещё не способен охватить целостную картину музыкального отрывка основываясь лишь на нотном материале. Кроме того, при не до конца решённых проблемах первоначальной постановки всё внимание ученика, зачастую, уходит на «борьбу с инструментом». На то, чтобы следить ещё и за качеством и точностью исполнения музыкального материала внимания не остаётся. Эта особенность, как правило, приводит к нескольким типичным ситуациям, среди которых наиболее часто встречается неправильно выученный текст. Не менее часты при этом и потери в исполнительском аппарате, что сказывается на звуке и удобстве игры и в дальнейшем делает концертное исполнение изучаемой пьесы проблематичным.

2. Особенности наработки навыков в процессе разбора.

        Следует помнить, что, к сожалению, весь комплекс исполнительского аппарата ученика находится в теснейшей взаимосвязи. Это касается не только тактильно-мышечного уровня, но и слухового, визуального и образно-художественного. Проще говоря, любое движение или излишнее напряжение в процессе исполнения какого-либо компонента музыкальной ткани, будь то отдельная нота, штрих, динамика мгновенно связывается в единый образ в бессознательной области  исполнительского аппарата ученика, причём для неправильного запоминания иногда достаточно буквально 3-4 повторений. Это и создаёт повышенную опасность неправильного заучивания. Типичными являются также две следующие взаимосвязанные проблемы. Неспособность к игре по нотам, при недостаточном пользовании навыком чтения с листа при разборе или наоборот невозможность быстро оторваться от нотной «шпаргалки», что в конце концов приводит не только к психологическому перенапряжению, но и большим потерям в дальнейшем в нотном тексте изучаемого музыкального произведения. В основе же обоих лежит недостаточная взаимосвязь между зрительным восприятием нот и их воспроизведением, при том, что, как уже говорилось, «неправильные» взаимосвязи формируются у ученика очень быстро.

3. Подходы и методы помогающие преодолеть наиболее типичные сложные ситуации.

        Исходя из вышесказанного следует придерживаться ряда правил при первоначальном разборе музыкального произведения. После демонстрационного проигрывания преподавателем и анализа тональности, размера, указаний темпа и характера, формы произведения, разбор ведётся небольшими отрывками, охватывающими максимум одну обособленную часть  пьесы. Отрывок также делится на части по фразе. В нотном тексте расставляются дыхания, которые в сознании ученика помогут ему разделить музыкальный материал на удобные отрывки. Далее следует проигрывание по нотам, темп следует выбирать не слишком быстрый, для того, чтобы ученик успевал хотя бы читать ноты, но и не слишком медленный, иначе ученик расслабляется и перестаёт понимать взаимосвязь нот как единой мелодии. Всячески стимулируется ускорение темпа при первоначальном проигрывании, это полезно для развития навыков чтения с листа. Но следует помнить, что далее при детальной работе темп должен стать умеренным, удобным для ученика.

        Ноты по возможности подсказывать преподаватель не должен, иначе не формируется взаимосвязь зрительного представления с положением пальцев, остаётся только словесная. Гораздо выгоднее с методической точки зрения не проговаривать названия нот, а пропевать их, не называя. Ещё лучше играть их в этом момент на своём инструменте.  При этом требуется следить, чтобы ученик не смотрел на пальцы преподавателя, пытаясь догадаться, какая была сыграна нота, а быстрее находил её сам, используя звуковой ориентир предложенный учителем.

        Следует обращать особое внимание, чтобы ученик следил по нотам, в каком месте пьесы он сейчас находится, не терял это место. Ещё одним хорошим подходом является показ  карандашом текущего местоположения, карандаш в данном случае выполняет роль «курсора» обозначающим звучащую ноту. Это удобно для ученика, особенно начинающего, так как они зачастую просто теряются в нотах. Кроме того, кончик карандаша может нести дополнительную информацию: отсчитывать длительность нот, обозначать ауфтакт и дыхание. В сочетании с пропеванием преподавателем искомых звуков в той же октаве или проигрыванием их свободной рукой на фортепиано создаёт очень информативный, интуитивно понятный контекст, позволяющий быстро схватывать новый материал.

4. Советы преподавателям.

        Не следует форсировать скорость изучения нового материала. Основное направление: качество, точное исполнение штрихов и ритмического рисунка. Как можно скорее следует переходить к игре напамять, слуховой контроль преподавателя на уроке и его демонстрации в этот момент гарантируют от грубых ошибок. Фактически, прямо на первом разборе желательно начать процесс выучивания напамять проблемных в ритмическом плане мест. Зная звучание проблемных мест на слух, ученик меньше допустит ошибок в самый опасный момент разучивания, а именно при домашнем самостоятельном доразборе и закреплении материала.

        Понимание опасности комплексного запоминания всеми видами памяти одновременно, подсказывает и ещё одно очень важное правило, которое обязательно проговаривается с учеником: «Не больше трёх повторений одной и той же ошибки подряд!» Учащийся должен хорошо понимать, если место в пьесе не получается, следует сделать медленнее темп игры, напрячь всё внимание и тщательнее контролировать текст, а не пытаться решить проблему за счёт упрямого повторения или, тем более, злости. Иначе не избежать упомянутого неправильного прочного заучивания ошибок.

5. Заключение.

        Первоначальный разбор — ответственный этап работы над пьесой,  важность которого сложно переоценить. И особая ответственность в этот момент лежит на преподавателе, который обеспечивает контроль всех аспектов деятельности ученика на уроке и выбирает наиболее подходящий темп работы, соотнося его с психологическими показателями ученика. Чтобы сделать разбор наиболее эффективным, рекомендуется обязательно использовать на этом этапе предложенные методические наработки, так как они  проверены практикой и намного ускоряют процесс изучения нового нотного материала.

Список используемой литературы:

Должиков Ю. «Нотная папка флейтиста», Москва, 2004г.

Федотов А.: «Методика обучения игре на духовых инструментах», Москва, 1975г.

Книтель В. «Начальное обучение игре на флейте», Алматы, 1992г.

Платонов Н. «Методика обучения игре на флейте», Москва, 1986г.