Методическое сообщение на тему «Работа концертмейстера в классе постановки голоса»

 Методическое  сообщение  на тему «Работа концертмейстера в классе постановки  голоса»

Концертмейстер – это универсальный пианист «мастера концертов» -так дословно переводится немецкое слово  концертмейстер. Не каждый пианист может стать хорошим концертмейстером, даже если он обладает высокотехническими навыками игры на инструменте.

Профессия концертмейстер – самая распространенная среди  пианистов и необходимая в музыкальной педагогике. Нет задачи благороднее, чем совместно с педагогом приобщить ребенка к миру прекрасного. Концертмейстер должен обладать музыкальностью, интуицией, артистизмом, умением слушать солиста, мгновенно улавливать любые изменения в исполнении вокалиста, умением слиться с художественным и намерениями солиста, одновременно заинтересовать собственным замыслом, передать свое понимание музыкальных образов.  

В работе с учащимися  концертмейстер корректно должен помогать педагогу в обучении исполнительским  навыкам. Если у учащегося есть интонационные погрешности, концертмейстер должен в любой момент подыграть ему вокальную партию. Такие явления не редки  и на концертных выступлениях, опытный концертмейстер сможет мгновенно помочь  солисту.

Очень важно концертмейстеру следить за звуковым балансом, не заглушать человеческий голос, дать нормально прозвучать певцу.

Серьёзная проблема для учащихся - ритмическая неточность. Концертмейстер должен помочь солисту, пояснить ученику, что ритмическая чёткость и ясность определяют характер музыки. На уроках необходимо отучать ученика от небрежного отношения к ритму.

Знакомство с новым сочинением важно начинать с проигрывания целиком, совмещая вокальную и фортепианную партии

Концертмейстер  должен вникнуть не только в музыкальную суть, но и в художественный текст сочинения. Ведь характер произведения раскрывается не только через музыку, но и через слово.

Сольные партии концертмейстера, а это вступление, проигрыши в середине произведения, в заключении, нужно тщательно проучивать, лучше запоминать наизусть. Стоит иногда упрощать неудобный в пианистическом отношении текст. Убрать излишнюю фактурную перегруженность в пользу солиста, не допускать грохочущих басов, избегать пестроты фактуры.

Конечно же концертмейстер должен хорошо читать с листа, транспонировать. Часто предложенная в нотах тональность не подходит ученику. При транспорте на терцию вверх, партию правой руки в скрипичном ключе заменить на басовый с нужными ключевыми знаками, в нужной октаве. При транспорте на терцию вниз, применять приём мысленной замены басового ключа в левой руке на скрипичный.

Концертмейстеру необходимо владеть тонкой чуткой педализацией. Это наиболее трудная область фортепианного образования. Уметь освобождать струну от стеснения демпфера, снова закрывать ей рот, нежно гасить одну вибрацию, чтобы пробудить другую, давать волю порыву гармонических звуков и разгонять их прикосновением войлока - немалое искусство, говорил Эмиль Вюйермоз.

Неотъемлемым компонентом исполнительского мастерства концертмейстера является фразировка. Шопен считал, что « тот, кто не умеет правильно фразировать, не знает точно где кончается фраза ,подменяет фразировку ложно-напыщенной ,фальшивой и, в сущности, уподобляется человеку, говорящему на каком-либо иностранном языке без всякого смысла…»

Важно при работе с начинающими певцами отрабатывать фразировку и дыхание. Концертмейстер должен учитывать необходимость взять дыхание, что иногда сопровождается небольшой задержкой в партии фортепиано.

Концертмейстер должен быть чутким, доброжелательным по отношению к учащемуся, ценить его голос, тембр, поддерживать ученика перед концертом, получать радость от совместного творчества.

Образованный музыкант, чувствующий и понимающий язык музыки, знающий гармонию, стремящийся помочь ученику создать художественный образ произведения и будет являться  хорошим концертмейстером для учащихся.