Учебно-методическое пособие"Работа с блокфлейтой в концертмейстерском классе ДШИ"

                  Работа с блокфлейтой в концертмейстерском

                                       классе ДШИ

Блокфлейта — одна из разновидностей продольной флейты, старинный музыкальный инструмент, получивший значительное распространение в западноевропейской музыке XVII — XVIII веков. Слово «флейта» происходит от латинского «флатус» - «дуновение».

В период позднего барокко сформировалось целое семейство блокфлейт:

блокфлейта пикколо, флейта-сопрано, альт, тенор, баритон.К этому времени имелся обширный репертуар как для сольного исполнения, так и для ансамблей (дуэтов, трио, квартетов). Среди авторов созданных произведений были крупнейшие композиторы: Ф.Телеман, А.Вивальди, Г.Ф.Гендель,

И.С.Бах.

Потеснённая уже в то время поперечной флейтой, блокфлейта начала вновь возрождаться на Западе в XX веке — в концертной жизни, а также в школьном и домашнем музицировании. В нашей стране блокфлейта появилась значительно позже.

До Великой отечественной войны о ней знали лишь отдельные музыканты и то лишь в теоретическом аспекте.

В 1969 г. И.Ф.Пушечников – педагог класса гобоя ЦМШ при Московской консерватории увлекся идеей обучения игре на духовом инструменте детей раннего возраста. Ему требовался инструмент, который бы соответствовал возможностям пяти - шестилетних детей. Когда он был приглашен в Мюнхен в качестве члена жюри на международном конкурсе гобоистов, ему довелось познакомиться с блокфлейтой, специально предназначенной для детского музицирования — без клапанов, легкой на вес, не требующей напряжения при извлечении звуков. Инструмент заинтересовал его своей простотой.

В начале 1970-х годов вместе с директором МССМШ им. Гнесиных З. Финкельштейном было решено открыть экспериментальный класс блокфлейты.

Первые ученики- А. Карпов и М.Крючков ныне музыканты-профессионалы. Лауреаты различных конкурсов, солисты оркестров столицы. В 1974 году Ивану Пушечникову и З. Финкельштейну была предоставлена возможность выступить с сообщением об эксперименте на коллегии Министерства культуры РСФСР. Успех был полный и вскоре в школе официально открылся класс блокфлейты.

Классы блокфлейты начали функционировать в музыкальных школах Москвы и за её пределами. Блокфлейта стала распространяться на Украине, в Грузии, Казахстане, Белоруссии и других республиках бывшего СССР.

Внедрение блокфлейты в практику сопровождалось и трудностями.

Прежде всего, не было инструментов. Изготовлялись они в бывшей ГДР, но к нам не поступали. И тогда с помощью научно-исследовательского и конструкторско-технического института музыкальной промышленности (станция Правда Московской обл.), а также Ленинградского завода духовых инструментов стали создаваться свои, отечественные блокфлейты.

Первые блокфлейты, изготовленные в Ленинграде, были весьма

удачными. Но Ленинградский завод вскоре перестал их выпускать. Пришлось закупать эти дорогостоящие инструменты в Японии, Южной Корее, Германии, Франции и других странах.Возникли новые проблемы: кто должен учить играть на блокфлейте и на каком учебном материале?

Первыми освоили блокфлейту гобоисты и флейтисты. Но вскоре и другие музыканты — трубачи, валторнисты, тромбонисты успешно овладели игрой на блокфлейте.

Инструмент этот неприхотлив, прост в обращении, по аппликатуре схож с флейтой, гобоем, кларнетом и даже фаготом.

В 1983 году И.Ф.Пушечниковым была издана «Методика обучения игре на блокфлейте».

В 1987 году вышла в свет «Школа для блокфлейты» И.Пушечникова, рассчитанная на детей, поступивших в 1-ый класс ДМШ.

Раньше отбор детей для обучения игре на духовых инструментах приходилось проводить среди обучающихся на фортепиано, скрипке или другом инструменте, и последующий перевод на духовой инструмент проходил для ребёнка нередко болезненно. Он чувствовал себя несколько ущемлённым. Теперь же ребёнок, обучающийся на блокфлейте, с самого начала ощущает себя “духовиком”.

Дети любят свой инструмент, хотя и знают, что он для них временный, и впоследствии, по рекомендации педагога, они изберут для себя тот духовой инструмент, к которому окажется наиболее приспособленным их губной и

дыхательный аппарат.

Специфика игры концертмейстера духового класса состоит в том, что он должен учитывать разные способности учащихся и динамические возможности солирующего инструмента. Аккомпанируя блокфлейтисту, концертмейстер должен понимать специфику регистров блокфлейты, учитывая не столько тембральные, сколько динамические возможности инструмента. Низкие регистры блокфлейты звучат тише высоких. К сожалению, композиторы не всегда учитывают эти особенности инструмента и в нотном тексте бывают не проставлены динамические оттенки. Поэтому задача видеть и слышать эти особенности ложится на плечи концертмейстера. Хороший концертмейстер слышит и понимает, когда необходимо уйти на второй план, а когда звучать ярче, исполняя основную мелодию.

Концертмейстеру необходимо знание основ игры на этом духовом инструменте. Это особенности взятия дыхания, артикуляции, нюансирования.

При аккомпанировании блокфлейте следует быть особенно чутким, чтобы уметь компенсировать, где это необходимо, темп, настроение, характер исполняемого произведения.

Обязательным моментом работы концертмейстера в духовом классе является умение настроить инструмент. Для блокфлейты настройка на фортепиано осуществляется на ноту ля второй октавы, а сам инструмент берет ля первой октавы. Осуществляется настройка строя инструмента выдвижением, либо задвижением мундштучной части. Для понижения стронеобходимо выдвинуть мундштучную часть, а для повышения – задвинуть. В этой настройке большое значение имеет температурный режим.

Холодный инструмент звучит ниже, а перегретая – выше. Причины холодной блокфлейты – «только с улицы», холодно в аудитории. Перегреться инструмент может в помещениях с повышенным температурным фоном. Учитывая эти факторы, необходимо провести подстройку блокфлейты. В процессе исполнения она разогреваются и, как правило, начинает «высить». Соответственно, концертмейстеру необходимо будет услышать сбой строя инструмента и подкорретировать его в моменты пауз или подсказать исполнителю сделать это. У блокфлейты нотация и реальное звучание отличаются на одну октаву. Например, нотация в первой октаве - звучание на октаву выше. Аккомпанируя блокфлейте, фортепианную партию следует исполнять гораздо тише, чем для флейты.

Важно оговорить с учеником такие особенности исполнения, как распределение дыхания на фразу, места взятия дыхания. При этом необходимо учитывать особенности аппарата солиста. Концертмейстер при игре с солистом должен также ярко показывать свою партию, находя нужный баланс звучания. Особое внимание при этом стоит уделить басовой линии фортепиано как опоре в произведении.

Концертмейстер помогает преподавателю в подборе репертуара. Это пьесы и ансамбли, народные мелодии, произведения зарубежных композиторов. Здесь важна работа над ритмом, артикуляцией, динамикой. Работа с концертмейстером играет особую роль в учебном процессе, учащиеся очень любят её. Она приближает их к сценическому исполнению. Иногда эта работа бывает полезна и без педагога. Формы работы могут быть различны, например: играть наизусть хорошо выученную пьесу; знакомиться с пьесой, читать с листа; изучать клавир, запоминать аккомпанемент и свои вступления; слушать пианиста во время совместной игры и иногда идти за ним.

В классе ансамбля приобретаются многообразные навыки исполнительства, расширяется музыкальный кругозор, формируется художественный вкус, звуковая культура ребёнка, понимание стиля, формы и содержания исполняемого произведения; воспитывается слуховой самоконтроль, развиваются и закрепляются навыки чтения нот с листа.

Играя с пианистом, ребёнок формирует умение слушать себя и слышать партнёра, внимательно смотреть в музыкальный текст своей партии и видеть, как играет, что делает при этом концертмейстер.

Преодоление ансамблевых трудностей - это кропотливый, каждодневный труд концертмейстера, педагога и ученика, требующий от всех участников процесса постоянного профессионального совершенствования для создания полноценного художественного образа произведения.

Список используемой литературы

1.Брагина О.О работе над музыкальным произведением. //Вопросы фортепианной педагогики. Вып.3 – М.:Музыка,1971. – с.77 – 91

2.Володина С.Н. Особенности аккомпанемента с листа и развитие навыков чтения с листа при обучении начинающих концертмейстеров. Методическая работа. М.:МВМУ, 2001 г.

3.Воскресенская Т. Заметки о чтении с листа в классе аккомпанемента // О мастерстве ансамблиста. Сб.науч трудов. – Л.: Изд-во ЛОЛГК, 1986г.

4.Кубанцева Е.И. Концертмейстерство – музыкально – творческая деятельность. Музыка в школе.№2,2001 г.

5.Шендерович Е. В. концертмейстерском классе. –М., 1996 г.