Ансамблевое музицирование в младших классах.

МБУДО ДШИ им. Г.Кукуевицкого

Методический доклад по теме

«Игра в ансамбле в классе домры»

Выполнила:

И.В. Чернышева

Сургут 2020

Цель:  

 Воспитание навыков ансамблевой игры на начальном этапе обучения.

 Задачи:

 Изучить и проанализировать методическую литературу по данной теме; Выявить роль ансамблевой игры для учащихся; Определить главные принципы работы в ансамблях; Значение использования ансамблевой игры в классе домры.

 Введение.  

В общей системе музыкально-эстетического воспитания одно из ведущих мест занимает народное музыкальное инструментальное исполнительство. Русская народная инструментальная музыка, благодаря простоте восприятия, доходчивости, песенной основе помогает развивать музыкальность и особенно ощущение мелодии. В процессе совершенствования уровня исполнения на народных музыкальных инструментах, музыкальная школа ставит своей целью дать учащимся общее музыкальное образование, приобщить к музыкальной культуре, дать практические знания и навыки, необходимые для дальнейшей общественно полезной деятельности, а также выявить наиболее одаренных в музыкальном отношении детей.          Эффективной и востребованной формой приобщения детей к музыкальному искусству является ансамблевое музицирование, которое дает возможность каждому ученику проявить свои способности в коллективном музыкальном сотворчестве в соответствии со своими способностями и уровнем подготовки. В условиях коллективных форм музицирования, каковыми являются ансамбли и оркестры в музыкальной школе, от руководителя ансамбля требуется постоянная творческая инициатива, умение найти методы обучения, способствующие развитию индивидуальных способностей учащихся. Основная часть. Ансамбль – это коллективная форма игры, в процессе которой несколько музыкантов исполнительскими средствами сообща раскрывают художественное содержание произведения.  Ансамблевая игра – очень интересный вид работы, который даѐт полное представление о возможностях инструмента, осознанное желание музицировать вместе с другими учениками, со своим преподавателем. Ансамбль способен заинтересовать ребѐнка в скорейшем овладении инструментом, что, в свою очередь, помогает ускорить процесс знакомства юного музыканта с миром большой музыки.  Исполнения в ансамбле предусматривает не только умение играть вместе, здесь важно другое – чувствовать и творить вместе. По опыту знаю, что играть в ансамбле нравится ученикам. Следовательно, важно начинать работу над ансамблем с самых первых уроков занятий на инструменте. Чем раньше ученик начинает играть в ансамбле, тем более грамотный, техничный музыкант из него вырастет.    

 Игра в ансамбле интересна и полезна для детей любого возраста. Огромное количество вариантов открывается перед преподавателем и учеником в этой области. Со временем приходишь к выводу, что на уроке специальности с первых шагов обучения игре на домре полезно включать в занятия с учеником его совместную игру с педагогом. Мелодия, исполняемая учителем, обогащает простейшие пьески ученика на открытых струнах, помогает ему организовать ритм, приучает его ухо к красивому звуку, стимулирует интерес к занятиям.      Начинать лучше работу в ансамбле с учениками одного класса, любые пьесы можно проигрывать вместе с преподавателем, далее можно объединять учащихся в дуэты, трио, квартеты с учащимися старших классов, с ребятами других специализаций. Это могут быть как однородные, так и смешанные ансамбли. Мы практикуем в своей школе объединять в ансамбли (дуэты, квинтеты) учащихся классов домры, балалайки, баяна.        Игра в ансамбле – это важнейшее звено музыкального воспитания, развития слуховых, ритмических, психо - эмоциональных навыков, развития навыков коллективного музицирования.        Воспитанием навыков ансамблевого музицирования необходимо заниматься на протяжении всего времени обучения в музыкальной школе. Учащийся должен тщательно выучить свою индивидуальную партию, обращая внимание не только на нотный текст, но и на все авторские указания, после чего следует переходить к репетициям с партнером по ансамблю.       Основы техники ансамблевой игры предопределены уже названием жанра (ансамбль в переводе с франц. «вместе»), в умении играть вместе, то есть одновременно, нераздельно, заодно с кем- то.    Навыки ансамблевой игры ребѐнок приобретает еще в самом начале обучения. Казалось бы, простая вещь – начать играть вместе. Однако, точно синхронно взять два звука или аккорд – не так легко и требует тренировки, и взаимопонимания. Очень важно обратить внимание не только на синхронное начало, но и на синхронное окончание, «снятие звука».

       Главная трудность – это умение слушать не только то, что играешь сам, а одновременно общее звучание обеих партий, сливающихся в органически единое целое. Умение слушать друг друга воспитывается постепенно, в процессе обучения и зависит от сходства индивидуальностей, общности воспитания, широты музыкального кругозора, эмоциональной отзывчивости, богатства воображения, гибкости исполнительского таланта.          Ансамблевая техника выдвигает перед исполнителями свои специфические сложности и особые требования:

 синхронность метроритма; артикуляция и штрихи; динамический и тембровый баланс; единство исполнительского почерка каждого из ансамблистов при сохранении самых существенных черт их индивидуальности. Технически грамотное ансамблевое исполнение подразумевает в первую очередь:

 синхронное звучание обеих партий (единство темпа и ритма партнеров); уравновешенность в силе звучания партий (единство динамики);  согласованность штрихов всех партий (единство приемов, фразировки).

      Чем раньше учащийся будет вовлечён в исполнительский коллектив, тем быстрее и плодотворнее протекает процесс его художественного и технического развития, как в сольном, так и в ансамблевом исполнительстве. Также можно отметить, что для учащихся со средними данными игра в ансамбле становится нередко единственной возможностью участвовать в концертных выступлениях.  Очень важно, что коллективные выступления дают возможность играть на сцене детям с разными музыкальными данными, делают их более уверенными в своих силах.  Выступление в ансамбле способствует исчезновению страха перед сценой. Если учащиеся выходят вместе или с учителем, они поддерживают друг друга.  

       Выход ансамбля на сцену - это всегда организованный выход, красивый дружный поклон, артистичное поведение. Воспитывается умение постоянно держать себя в концертной форме, повышается чувство ответственности за качество исполнения, как собственного, так и других участников маленького коллектива. Для выступлений желательно иметь постоянный концертный репертуар.  Ансамблевая игра - это широчайшие возможности инструмента, разнообразный репертуар, знакомство со многими стилями, овладение

дополнительными инструментами (альтовой, басовой домры), сотрудничество с учащимися и преподавателями, выступление совместно с педагогом, творческая атмосфера в классе.

      Таково значение использования ансамблевой игры в классе домры. Данный вид работы позволяет музыканту интенсивно развиваться, обрести необходимые навыки для игры на домре, познакомиться с богатыми возможностями своего инструмента, его репертуаром.

Заключение.         Методика ансамблевой игры актуальна для домры, древнего русского народного инструмента, соединяющего в себе возможности сольного инструмента с богатым и разнообразным ансамблевым репертуаром.           Ансамблевое музицирование способно повысить развивающий эффект обучения и позволит реализовать идеи сотрудничества.  Игра на домре с фортепиано – это вид совместного музицирования, которым занимались во все времена , при каждом удобном случае и на любом уровне владения инструментом.   Игра в ансамбле в полной мере отвечает специфике начального этапа обучения учащихся, позволяет преодолеть ряд трудностей возрастного и психологического порядка. Помогает с первых шагов включить учащихся в музыкальную среду. Не столь важно, вырастут из участников ансамбля музыкантылюбители или профессионалы, главное это будут люди, приобщившиеся к музыке и коллективному творчеству, способные к творческой самореализации. Во имя этой цели трудятся тысячи преподавателей и музыкантов.  Ансамблевая игра – постоянная и быстрая смена новых восприятий, впечатлений, «открытий»,  интенсивный приток богатой  и разнохарактерной музыкальной информации.

Используемая литература:

1. Аверин В. А. История исполнительства на русских народных инструментах. – Красноярск, 2002. – 296 с.

2. Имханицкий М. И. История исполнительства на русских народных инструментах.– М.: РАМ им. Гнесиных, 2002. – 351 с.

3. Чунин В. Школа игры на трехструнной домре.– М.: Изд. Музыка, 2000.

4. Александров А. Школа игры на трехструнной домре. – М.: Музыка, 1990. – 160 с.

 5. Готлиб А.Д. Основы ансамблевой техники. – М.: Музыка, 1971.

6. Каргин А. Работа с самодеятельным ансамблем русских народных инструментов. – М.: Музыка, 1982. – 159 с.

7. Чунин В. Современный русский народный оркестр. Методическое пособие для руководителей самодеятельных коллективов. – М.: Музыка, 1981. – 96 с. 8. Шендерович Е.М. В концертмейстерском классе. Размышления педагога. – М.: Музыка, 1996. 9.  https://docviewer.yandex.ru/view/0/ 10.   http://babadzh.music.mos.ru/