2020.12.14 Танцы в классической музыке

В этой статье речь пойдёт о некоторых танцах, которые часто встречаются в классической музыке. Каждый из этих танцев имеет свои характерные черты, и мы научимся их узнавать. Ведь их можно услышать не только в танцах. Часто композиторы используют характер того или иного танца для создания музыкальных образов в сочинениях, которые совсем не связаны с танцевальностью. Иногда композиторы даже называют такие пьесы «танцевальными» именами. Например, великий польский композитор Фридерик Шопен написал 58 мазурок. Но это не танцы. Это наблюдения, переживания композитора, «странички» его «лирического дневника». Главная тема I части Четвёртой симфонии Чайковского звучит очень драматично, напряжённо, она передаёт очень сильные и тревожные чувства. И в то же время в ней слышатся черты вальса. В самом конце XIX века Эдвард Григ пишет пьесу под названием Менуэт. Этот танец, уже давно забытый, использован здесь, чтобы передать чувство воспоминания о чём-то очень далёком. У этой пьесы есть и подзаголовок: «Минувшие дни».

Получается, что танцы стали элементами музыкального языка. И для того, чтобы лучше понимать всё то, что говорит нам музыка, мы должны лучше узнать некоторые танцы и научиться их различать.

Менуэт

Менуэт — трёхдольный танец умеренного темпа. Это танец французского происхождения. Мода на менуэт возникла в XVII веке и просуществовала очень долго — до начала XIX века. В начале XVIII века менуэт появился и в России, при дворе Петра I. Придворный менуэт был очень сложным, замысловатым танцем. В XVIII веке он даже считался «школой хороших манер».

Для музыки менуэта характерен изящный мелодический рисунок, отражающий пластику танца: поклоны, плавные приседания.

Пример: И.С.Бах. «Менуэ» из Французской сюиты ми мажор

Обратите внимание на то, как в конце каждой из маленьких двутактовых фраз музыка «приостанавливается», чтобы «поклониться» или «присесть».

Очень много менуэтов написал Моцарт. Он, между прочим, хорошо танцевал этот сложный танец. Первые свои менуэты он написал в восемь лет, тогда же он научился и танцевать этот танец. Уже в первых детских менуэтах Моцарта чувствуется необыкновенная пластичность, с которой он передавал в музыке движения танца.

Пример:Моцарт «Менуэт»

Allegretto

Пример:Моцарт «Менуэт» из оперы «Дон-Жуан»

И у другого великого австрийского композитора XVIII века — Гайдна — тоже немало менуэтов. Когда в самом начале мы говорили о мелодиях и кульминациях, самым первым примером как раз была мелодия одного из менуэтов Гайдна (можете взглянуть). Теперь мы познакомимся с этим менуэтом в его фактурной и гармонической «одежде». Это менуэт-шутка (Гайдн вообще очень любил шутить, и не только в музыке). Уже знакомые нам «завитушки» мелодии напоминают о великосветских напудренных париках. И в то же время в тяжеловатых аккордах аккомпанемента слышится притоптывание крестьянских деревянных башмаков. Под эту музыку можно представить себе, как слуги, потешаясь, передразнивают своих господ.

Пример:Гайдн «Менуэт»

Moderato

И ещё одна шутка, которую Гайдн назвал Менуэт быка.

Пример:Гайдн «Менуэт быка»

Grave [Тяжело]

Тяжеловесные октавы в мелодии, забавные скачки из регистра в регистр создают остроумный портрет неуклюжего быка, пытающегося танцевать менуэт.

В XVIII веке менуэт получает распространение не только как танец, но и как инструментальная пьеса. В симфониях Гайдна и Моцарта одна из частей (третья) всегда пишется в форме и характере менуэта. Менуэты часто встречаются и в сонатах этих композиторов.

Гавот

Как и менуэт, гавот происходит из Франции. Это танец чётного (двух- или четырёхдольного) размера, умеренного или умеренно быстрого темпа. Он не так долго, как менуэт, просуществовал в качестве бального танца, но остался в музыке как одна из любимых инструментальных пьес.

Для гавота характерен широкий двухдольный затакт. Музыка отличается изяществом и чёткостью ритма. По характеру гавот может быть нежным, лирическим, как Гавот ре минор французского композитора XVII века Жана Батиста Люлли, а может быть изящно-игривым, как Гавот из ми мажорной Французской сюиты И.С.Баха.

Пример:Ж.Б.Люлли. «Гавот» ре минор

Moderato

Пример: И.С.Бах. «Гавот» ми мажор

Allegretto

В XIX веке гавоты изредка появляются в балетах — в основном как стилизация старинной музыки.

А в ХХ веке в творчестве Прокофьева произошло возрождение этого жанра. Прокофьевские гавоты звучат смело, необычно, и в то же время в них точно выдерживается форма и характер этого танца.

Наиболее известен гавот из Первой (Классической) симфонии Прокофьева.

Пример: Прокофьев «Гавот»

Non troppo allegro

Несмотря на традиционную структуру старинного танца с его характерным затактом, слышно, что это не стилизация ушедшей эпохи, а музыка ХХ века. Во-первых, такие диковинные юмористические скачки не могли появиться в мелодии придворного танца XVIII века. Правда, что-то похожее мы видели у Гайдна в Менуэте быка. И это родство не случайно. Прокофьев говорил о своей Первой симфонии, что он писал её, «как написал бы Гайдн, живи он в наше время». Ярче всего это «наше время» проявляется в гармонии прокофьевского гавота. Послушайте, что за аккорды звучат сразу после затакта: ре мажор, до мажор, си мажор. Такая вереница разных (и при этом далёких) тональностей не могла встретиться у Гайдна, при всей его изобретательности. Такое тональное «озорство», далёкое от «правил хорошего тона» — примета музыки ХХ века. Композитор не копирует старинную эпоху, а смотрит на неё с доброй и озорной улыбкой.

Бурре

Ещё один французский танец, который часто встречается в сюитах XVIII века — бурре. Его название можно перевести с французского как «танец неожиданных прыжков». Как и гавот, это двух- или четырёхдольный танец. От гавота он отличается чуть более подвижным темпом и типом затакта. Затакт у бурре всегда в одну четверть.

В Бурре из Английской сюиты ля минор Бах подчёркивает плавное, но стремительное, безостановочное движение. Партия второго голоса монотонна и похожа на аккомпанемент в гомофонно-гармоническом складе.

Пример: Бах «Бурре»

[Allegro]

Это может показаться необычным для  Баха, который писал полифоническую музыку. Но если прислушаемся, то обнаружим, что партия левой руки — не просто аккомпанемент. В этом бегущем голосе спрятана ещё одна мелодия. Её интонационный изгиб слышен на фоне повторяющихся нот. Такой приём часто встречается у Баха и называется скрытой полифонией.

Вот эта мелодия:

Сыновья Баха тоже стали известными композиторами. Они начинали сочинять в детстве, под руководством отца. И конечно, Бах обучил сыновей всем «хитростям» полифонии. А это непростая наука. Вильгельм Фридеман Бах, старший сын великого композитора, уже в ранней юности владел полифоническими приёмами свободно и непринуждённо. Послушайте, как естественно и просто звучит канон в его юношеском си-минорном бурре.

Пример: В.Ф. Бах «Бурре»

Сарабанда

Об этом танце мы уже говорили в связи с более ранними сюитами. В XVIII веке сарабанда почти исчезла как танец, но приобрела большое значение как музыкальная пьеса, как музыкальный образ.

Мы с вами знаем, что танцевальная музыка связана с движением, и поэтому чёткий ритм для неё важнее, чем глубина внутренних переживаний. Но мы знаем также, что танцевальная сюита XVIII века вышла за рамки собственно танцевальной музыки. И.С.Бах, Г.Ф.Гендель и менее известные их современники писали такие сюиты уже не для танцев, а для концертного исполнения или домашнего музицирования. Они стремились вложить в свои сюиты более глубокое, более серьёзное музыкальное содержание. И медленная, печальная сарабанда больше всего подходила для создания маленькой музыкальной драмы. Окружённая весёлыми танцами, она часто становилась кульминацией всей сюиты, придавала всему произведению особую выразительность и глубину.

Сарабанда в сюитах XVIII века вообще мало похожа на танец. Очень медленный темп, обилие украшений «затуманивают» чёткость ритмического рисунка, на первое место выступает выразительность интонаций. Музыка заставляет внимательно вслушиваться в эти интонации, главным становится не движение, а музыкальное переживание.

Пример: И.С. Бах «Сарабанда» из Французской сюиты си минор

Andante

Пример: И.С.Бах. САРАБАНДА из Английской сюиты соль минор

Andante

Иногда композиторы не «растворяли», а, наоборот, подчёркивали характерный ритмический рисунок сарабанды. В медленном темпе, в аккордовом складе это тоже производит драматическое впечатление.

Пример: Г.Ф.Гендель. «Сарабанда с вариациями»

Grave

Вспомним, что когда-то в Испании сарабанда звучала на погребальных церемониях. Ритм сарабанды стал носителем драматических и трагических образов и в более поздней музыке — XIX и ХХ веков. В этом ритме звучит трагическое вступление к увертюре Бетховена «Эгмонт» (1810).

Пример: Бетховен «Эгмонд»

Sostenuto [Сдержанно]

Ритм, близкий сарабанде, появляется в трагическом финале Шестой симфонии Чайковского (1893).

Пример: Чайковский «Симфония №6»

Adagio lamentoso [Медленно, печально]

В финале Пятнадцатой симфонии Шостаковича (1971) есть большой скорбный эпизод, который проходит на фоне ритма сарабанды, запрятанного глубоко в басах.

Пример: Шостакович «Симфония №15»

Adagio

Полонез

Полонез — трёхдольный танец польского происхождения. Известен ещё с XVI века как воинственный танец польских рыцарей («великий пеший танец», как его тогда называли). В те далёкие времена он был четырёхдольным, как торжественный марш. Это был мужской танец. Позже он становится парным, трёхдольным. Как европейский бальный танец известен с XVIII века. Полонез был торжественным, парадным танцем-шествием. В XVIII-XIX веках полонезом часто открывались балы.

Для музыки полонеза характерна особая ритмическая фигура: восьмая и две шестнадцатых на первой доле.

Часто эта фигура появляется в мелодии и почти всегда составляет фактурную формулу аккомпанемента.

Эта ритмическая фигура часто встречается и в маршах. Как и для марша, для полонеза характерен пунктирный ритм. Во втором действии оперы «Иван Сусанин» («Жизнь за царя») Глинка изображает бал во дворце воинственного польского короля Сигизмунда. Открывается бал полонезом, в котором композитор использует обе характерные ритмические фигуры. Этими фигурами и фанфарной интонацией вступления он подчёркивает сходство полонеза с маршем.

Пример: Глинка «Иван Сусанин»

Moderato

С XVIII века полонез существовал не только как танец, но и как инструментальная пьеса. Полонезы для клавесина встречаются у Баха и Генделя, а также у сыновей И. С. Баха — Вильгельма Фридемана и Филиппа Эммануила. И. С. Бах включил полонез в Шестую Французскую сюиту.

Пример: И.С.Бах. «Полонез» из Французской сюиты ми мажор

Пример: Ф.Э.Бах. «Полонез»

В 1791 году в Петербурге на празднествах в честь взятия А. В. Суворовым турецкой крепости Измаил впервые прозвучал полонез Осипа Антоновича Козловского «Гром победы, раздавайся». Козловский, офицер русской армии, по национальности поляк, — автор 50 полонезов. Полонез «Гром победы, раздавайся» исполнялся оркестром и хором, слова для хора написал замечательный русский поэт Гавриил Романович Державин.

Пример: Козловский «Полонез»

Maestoso [Торжественно]

Партия хора, конечно, пишется на отдельной строчке (или даже на нескольких), но в этом примере она «засунута» в средний голос. А мелкие ноты наверху — это нарядные оркестровые украшения, придающие музыке парадность и блеск. Их играют высокие инструменты — флейты и скрипки.

Примечание: в звуковом примере дана оркестровая версия.

Среди полонезов Козловского есть не только торжественные, парадные, но и лирические, и драматические произведения. Они сохраняют жанровые черты полонеза, но это уже не танцы, а концертные пьесы.

В XIX веке полонез всё чаще появляется как инструментальная миниатюра, не предназначенная для танца. Около 20 «полонезов не для танца» написал польский дипломат и композитор-любитель, ученик Козловского, Михал Клеофас Огиньский. Его ля-минорный лирический Полонез для фортепиано получил мировую известность.

Поначалу это, скорее, не полонез, а «воспоминание о полонезе». В напевной, выразительной грустной мелодии первого раздела нет танцевальной чёткости полонеза, лишь характерная ритмическая фигурка во втором такте напоминает об этом жанре. Вообще эта мелодия удивительна по широте дыхания, необыкновенной напевности.

Пример: Огиньский «Полонез»

Moderato

Черты торжественного, героического полонеза внезапно появляются в среднем разделе.

Пример: Огиньский «Полонез»

Высшими достижениями в этом жанре по праву считаются полонезы Шопена. Его 16 фортепианных полонезов, написанных с 1817 по 1846 год, представляют собой развёрнутые музыкальные поэмы-картины героического, драматического, лирического содержания. Полонезы Шопена навеяны героической, драматичной историей Польши. В старших классах вы познакомитесь подробнее с творчеством Шопена, с печальной историей его жизни и его родины. А пока вслушаемся в эти звуки — то победно-фанфарные, как в начале Полонеза ля мажор, то берущие за душу своими пронзительно-грустными мелодиями, как в среднем разделе Полонеза-фантазии.

Пример: Шопен «Полонез» ля мажор

Allegro con brio

Пример: Шопен «Полонез-фантазия»

[Poco piú lento]

Великолепные образцы блестящих бальных полонезов созданы русскими композиторами в операх. С полонезом Глинки из оперы «Иван Сусанин» («Жизнь за царя») вы уже познакомились. В опере П. И. Чайковского «Евгений Онегин» полонез звучит на балу в Петербурге, где появляется Онегин, возвратясь из дальних странствий. А в опере Прокофьева «Война и мир» есть даже полонез, написанный «не по правилам» — на .