Методический доклад на тему:«Диагностика музыкальных способностей».

МУНИЦИПАЛЬНОЕ АВТОНОМНОЕ ОБРАЗОВАТЕЛЬНОЕ УЧРЕЖДЕНИЕ КУЛЬТУРЫ ДОПОЛНИТЕЛЬНОГО ОБРАЗОВАНИЯ МУНИЦИПАЛЬНОГО ОБРАЗОВАНИЯ ГОРОД НЯГАНЬ

«ДЕТСКАЯ ШКОЛА ИСКУССТВ»

Методический доклад

на тему: «Диагностика музыкальных способностей».

              подготовила преподаватель

                                       отдела теоретических дисциплин и общего фортепиано:
  Никитина Л.Б.

                                              г. Нягань

                                               2018 г.                                                                                                  

Музыкальные способности изучаются психологами более 150 лет. Однако до сих пор нет единой точки зрения на их природу, структуру, на содержание основных понятий, при помощи которых психологи описывают музыкальные способности и одаренность.

Например, некоторые музыкальные способности принято обозначать в терминах, связанных с названиями сторон и элементов музыкального языка (звуковысотный, тембровый слух, ладовое чувство, гармонический и мелодический слух).

Одной из несущих проблем современного музыкального образования является диагностика ранней одарённости  и поиск методов воспитания и обучения детей с признаками музыкальности. В связи с этим исследовательская литература делится на два направления:

1. Одарённость и специфика его проявления в раннем дошкольном возрасте;
2. Образовательные технологии для одарённых детей. Цель - данной работы – представить одну из таких технологий.

Выявление музыкально одарённых дошкольников и их последующее обучение – сравнительно новый элемент в деятельности педагогов. Ряд исследователей  (Л.С. Выготский, Л.А. Венгер и др.) придерживаются мнения, что детскую одарённость следует рассматривать как некий потенциал психического  развития, который способен проявить себя при определённых благоприятных условиях.

Психологи подчеркивают необходимость понимания сложности самой проблемы детской одарённости, ведь особенностью названного возрастного периода человека считается  бурный рост как умственного, так и физического развития. Поэтому отделить одарённость от бурной динамики развития – задача не из лёгких. В самом деле, хорошо известно, что далеко не всегда такие «спутники» одарённости, как незаурядность, «жгучее любопытство ко всему окружающему», подвижность воображения перерастают в художественный талант.

Следовательно, вектор педагогической работы с одной стороны необходимо направить на выявление природных задатков музыкальности, с  другой – предоставить возможность  для их максимального совершенствования. Сложность в данном случае заключается в том, что процесс обнаружения способностей ребёнка и создание условий для его творческого роста происходит параллельно. Сказанное означает, что на раннем этапе музыкального воспитания необходима универсальная педагогическая технология, отвечающая запросам развития будущего профессионального музыканта. Другими словами – это специальная  программа  занятий по общему художественно-эстетическому развитию, в ходе реализации которой можно выявить одарённых детей.

Существует методика диагностики и развития музыкальных  задатков у детей дошкольного  возраста, автором которой является кандидат искусствоведения, доцент Шевченко Ольга Викторовна. Ею была  проведена трёхлетняя  опытно-экспериментальная работа на базе детстких учреждений г. Волгограда. Основным её направлением стало развитие творческого потенциала личности ребёнка, поскольку именно креативность организует чувстенно-эмотивные процессы, коммуникативность, потребность в самореализации, поиск нестандартных решений.

Традиционные виды детской музыкальной деятельности – восприятие, исполнительство (пение, ритмика, игра на детских музыкальных инструментах), творчество (импровизация простейших мотивов, сочинение мелодий на заданный текст или ритмических партитур, создание и поиск характерных движений в музыкально-ритмической  деятельности) – тесно взаимосвязаны и способны раскрыть одарённость. Однако, необходимо помнить, что основным видом музыкальной деятельности является восприятие, поскольку оно определяет все остальные виды деятельности. Известная триада «композитор – исполнитель - слушатель» в детском возрасте выглядит как инверсия: «слушатель – исполнитель - композитор». Иначе говоря, ребёнок сначала воспринимает, затем воспроизводит и, наконец, сочиняет или импровизирует музыку. Таким образом, развитие креативности у детей логично начинать с организации слухового восприятия.

Процесс приобщения ребёнка к восприятию музыки – пожалуй, одна из самых непростых задач музыкальной педагогики.

В этом отношении экспериментальная методика Шевченко О.В. нашла своё отражение в учебно-методическом пособии «Слушаем музыку вместе». Названное пособие отличает ориентация на интерактивный характер познавательной деятельности. Материал «отрабатывается» в разных формах. Закрепление пройденного материала происходит в творческой деятельности – создании рисунков, рассказов, театральных этюдов и т.д., - на основе которой строится последующее усвоение нового.

Ребёнок и окружающий мир – основа программного содержания пособия.

Известно, что музыкальные представления ребёнка только тогда становятся устойчивыми, когда они имеют прямую связь с предметным миром и внемузыкальным опытом человека. Поскольку  в возрасте 6-7 лет продолжается ознакомление человека с окружающим миром во время  слушания музыки происходит процесс расширения не только собственно музыкальных, но и жизненных представлений. Это обусловило принцип двухэтапной методики освоения тем.

Первый этап – это беседы о предмете, наблюдения, обсуждение «внешнего вида» или устройства предмета, поведенческих особенностей (если речь идёт об одушевлённых предметах), знакомство с художественной литературой.

Второй этап состоит из вводной беседы, первичного прослушивания с поощрением правильных ответов, повторного исполнения и, при необходимости, третьего исполнения с уточнением музыкально-содержательных деталей.

Основной этап также включает в себя припоминание содержания прослушанного на предыдущем уроке произведения, обсуждение признаков, на основании которых выстроилось то или иное содержание, итоговое прослушивание. Заключением основного этапа является тестирование. Данный «пошаговый» принцип медленного «погружения» в тему не только преследует цель наиболее полного знакомства с материалом, но и создаёт условия для его творческого самовыражения.

Рассмотрим на примере фрагментов отдельных тем, как посредством восприятия музыки можно решить задачи по творческому развитию мышления, воображения, внимания, памяти.

Мышление выражается в аналитико-синтезирующей деятельности сознания, которая в музыкальном восприятии направлена на структурирование и переработку звукового потока. Она формируется медленно и проявляется в умении следить за ходом «интонационно-образных событий». Работа педагога должна быть направлена на развитие двух типов мышления – конвергентного и дивергентного. В первом случае формируется навык анализа и синтеза музыкальной информации, во втором, - возможность принятия альтернативных решений. Приведём образец занятия на развитие конвергентного мышления.

Слушание музыки:

Музыкальный материал: К.Дебюсси. «Разговор ветра с морем».

Содержание беседы

Педагог. В прослушанной на прошлом занятии музыке Н. Римского-Корсакова «Окиян - море синее» мы с вами определили, что композитор показал нам сначала спокойное, затем бушующее море, но чёрной бури, голоса грозного моря мы не услышали. Как вы думаете, чтобы на море разыгрался сильный шторм, какие природные стихии должны заставить бушевать волны?

Дети. Ветер, гроза.

Педагог. Следовательно, в музыке мы должны будем услышать голос ветра, а может быть и раскаты грома? Определите в следующем отрывке, какие природные стихии кроме моря изобразил композитор?

(Слушание музыки)

Вопросы после прослушивания:

▪ Если бы вы были композитором, то как бы вы назвали это произведение?

▪  Какие строки из «Сказки о рыбаке и рыбке» А.С. Пушкина подходят к услышанной музыке?

Составление рассказа «Как поспорили ветер и море»

Музыкальный материал : К. Дебюсси «Разговор ветра с морем»

Содержание занятия

 Педагог предлагает детям ещё раз послушать музыку, с которой они познакомились на занятии и сочинить сказку на тему: «Как поспорили море и ветер», а также нарисовать морские пейзажи.

Вопросы после прослушивания.

▪ Как вы думаете , что изобразил композитор в музыке?

▪ Почему вы так решили?

▪ Кто помнит, как называется это произведение?

▪ Как вы думаете, о чём могут разговаривать ветер и море?

▪ Разговор ветра с морем был дружеской беседой или спором?

Дети. Это похоже на спор и даже на ссору.

Педагог. О чём могли спорить ветер и море?

Предлагается ещё раз прослушать произведение и подумать о содержании спора двух стихий.

Сказка, сочиненная детьми «Разговор ветра и моря»

«Жило-было Море. Волны его переливались на солнце, играли с берегом в догонялки: волны приливали на берег, а берег хотел их догнать, но волны быстро убегали от него. Увидал эту игру Ветер и сказал Морю.

- Море, ты не умеешь так быстро бегать, как я. Смотри, как я умею дуть.

Стал Ветер дуть сильно, потом ещё сильнее. Море говорит Ветру:

- Нет, Ветер, мои волны быстрее тебя.

Стало Море сильно раскачивать волны, а Ветер дует ещё сильнее и смеётся над морем. Море стало злиться на Ветер и подняло сильную волну.. Волна пенится, шумит, разбивается о берег. Ветер ещё пуще дует, сильно, грозно дразнит Море. Море от злости стало бурлить и вздымать волны. Ветер увидел, что Море опасно, когда злое и позвал к себе на помощь Грома. Гром со всей силой бабахнул, засверкала молния. И сказал он Ветру:

- Хватит тебе Ветер дразнить Море. Вы зря спорите. Каждый из вас по-своему силён. Вам нужно помириться и помогать друг другу».

Теперь рассмотрим образец занятия на развитие дивергентного мышления.

Слушание музыки

Музыкальный материал: П.И. Чайковский «Шарманщик поёт».

Содержание беседы

Педагог предлагает рассмотреть иллюстрации с изображением Шарманщика и послушать стихи из песни Шарманщика.

Есть за семью горами,

Есть за семью морями

Город, где нет несчастных. Счастье там даром дают.

Так, дай копейку, не пожалей-ка –

Кинь сюда, прохожий.

Быть может, с нею, скорей сумею

В этот город попасть.

Педагог: Как вы думаете, город за семью горами, выдуманный или настоящий?

Дети: Выдуманный.

 Педагог:  А Шарманщик верит в то, что он когда-нибудь попадёт в этот город? (Предполагаемый ответ может носить как утвердительный, так и отрицательный характер).

Педагог: Если Шарманщик верит в этот город, где счастье даром дают, то характер его музыки должен быть жизнерадостным, если же не верит, то характер музыки должен быть грустным. Давайте послушаем его песню и определим, сбудутся  ли мечты бедного Шарманщика.

Обращаем внимание, что комментируя ответы детей, не следует настаивать на каком-то одном, «правильном» ответе. Здесь более важна дискуссия, умение строить доказательную речь. Дошкольники с природными задатками музыкальности за общим соль-мажорным колоритом пьесы Чайковского способны увидеть «коммуникативный архетип  прощения» и сделать соответствующие выводы.

 Развитие творческого воображения предусматривает формирование навыка по типизации средств музыкальной выразительности.

Слушание музыки

Музыкальный материал: Л. Делиб.«Пиццикато» из балета «Коппелия».

Содержание беседы

 Педагог: Давайте вспомним героев сказки Г.Х. Андерсена «Стойкий оловянный солдатик». Это Оловянный солдатик и балерина. Скажите, пожалуйста, как двигалась кукла Балерина?

Дети: Как заводная игрушка.

Педагог: Послушайте кукольную музыку, сравните её с музыкой шкатулки, которую слушали на прошлом занятии.

Педагог: Итак, что общего между кукольной и механической музыкой?

Дети: Кукольная музыка, как и музыка шкатулок, отличается хрупкостью и изяществом, она словно рисует портрет сказочной балерины, непрерывно кружащейся в воздушном  платье, украшенном блестящими стразами и бусами. Хрустальный звон, складывающийся из отдельных звуков «жемчужин», так же как и в шкатулках, не покидает границы тихой звучности. Общее в них – механическое равномерное движение и лёгкий «игрушечный» характер.

Решение поставленной задачи оказалось под силу не всем ребятам, в то же время в группе выделялись лидеры, способные проявить свою музыкальную неординарность.

 Приведённый ниже пример -  на развитие внимания. Внимание как направленность и сосредоточенность психической деятельности характеризуется такими параметрами как избирательность, объем, устойчивость.

Слушание музыки.

Музыкальный материал: Б. Сметана «Влтава» (фрагмент)

Содержание беседы

 В процессе звучания музыки педагог подчёркивает, что в музыке хорошо слышно, как бежит один ручеёк, затем к нему присоединяется второй, третий, и вот уже нельзя посчитать ручейки, их стало много, наконец, громко звучит тема широкой полноводной реки, постепенно характер музыки драматизируется,  потому что на пути встречаются пороги.

Полученные в слуховом сознании впечатления и рожденные творческим воображением образы удерживаются памятью. Построение занятий предполагает неоднократное воспроизведение ранее прослушанных произведений, развивая навыки запоминания, хранения музыкальной информации, при этом используются  также и зрительные каналы восприятия.

Следует отметить, что предпринятое выше разделение занятий в соответствии с психическими процессами (мышлением, воображением. вниманием, памятью) имеет условный характер. Механизмы восприятия и осмысления музыкального произведения во всем богатстве его образно-художественного мира, как правило, активизируют весь комплекс познавательных способностей ребёнка.

Отдельно хотелось бы остановиться на тестировании детей. В педагогической практике сложилась традиция включать в викторины пройденный музыкальный материал. В этой методике изучение каждого раздела завершает блок музыкальных загадок, включающий неизвестные произведения, но по всем признакам соответствующие ранее прослушанному материалу.  К примеру, при изучении темы «Часы» привлекаются сочинения Д. Дэвиса «Синкопированные часики»,  С. Прокофьева  «Полночь» (из балета «Золушка»), песня Н. Метлова  «Часы», наконец, фонограмма «Куранты», а на тестировании по данной теме предлагается  отрывок из симфонии Й. Гайдна «Часы».

В результате тестирование становится очередным этапом по формированию умений сопоставлять информацию на основе сравнения, делать самостоятельные заключения. Многократное возвращение к пройденному материалу и его проработка в разных видах деятельности в педагогике доказывает свою эффективность в работе с одарёнными детьми.

Суммированное сказанное, отметим, что музыка существует для каждого из нас постольку, поскольку её образный мир отражается в индивидуальном сознании. Представленная педагогическая технология оставляет простор для развития креативности, познавательных процессов, опирается на принципы наглядности. При коллективной форме организации обучения и воспитания в ней учтена возможность  индивидуального подхода к каждому ребёнку. Занятия выстроены таким образом, чтобы локальные задачи восприятия музыки не заслоняли генеральную стратегию музыкального восприятия, направленную на раннюю диагностику и развитие одарённости ребёнка.