Методическая работа на тему: обзор и анализ приемов игры и штрихов на шестиструнной гитаре.

           СПб ГБУ ДО  «Детская музыкальная школа»№ 22

Методическая   работа  на  тему:               ОБЗОР и анализ приемов игры  и  штрихов на шестиструнной гитаре.                                                         

        Преподаватель по классу гитары высшей категории              Скобликова И. Н.

               2020

                                     Содержание:                                                                                                                1. Введение.

 2. Артикуляция, штрих.

3.  Описание штрихов и приемов игры, примеры.

 4.  Заключение.

 5. Список  использованной литературы.  

Гитара – один из самых распространенных струнно-щипковых музыкальных инструментов. Игра на классической гитаре это сложный вид исполнительской техники, требующий помимо высокой степени личностного развития, отлаженную работу психических процессов внимания, ощущений, восприятия музыки, творческого мышления, координационной памяти, музыкального воображения, а так же безупречную согласованность физических движений. Высокого художественного результата невозможно достигнуть, если музыкант не владеет техникой игровых движений, через которые он передает при помощи музыкального инструмента свои мысли и чувства,  а значит  процесс обучения игре на гитаре неполноценен без освоения тонкостей артикуляции и отработки исполнительских навыков и штрихов.

 Целью данной методической работы  является  обзор и анализ приемов  игры и  штрихов в классе гитары.                      

Приемы игры на классической гитаре создавались постепенно. В разные эпохи в разных странах гитаристы – исполнители вносили в гитарное искусство что-то новое, открывали новые возможности инструмента. Музыкальное исполнительство включает в себя целый комплекс штрихов и различных приемов игры. Конкретизация     звуковой цели штриха и выбор соответствующего  артикуляционного приема могут быть сделаны лишь в определенном музыкальном произведении.               .                                              Для достижения этой цели нужно решить следующие задачи:                    1)  рассмотреть систему артикуляционных приемов   исполнения на гитаре 2) дать описание важных гитарных штрихов. 3) показать на примерах как исполняются гитарные штрихи.

Говоря о штрихах, музыканты, как правило, упоминают об артикуляции, и наоборот - при рассмотрении артикуляции им приходится говорить о штрихе. Рассмотрим значение термина «артикуляция».                                                                                       Артикуляция (от лат. articulo – расчленять) - способ исполнения звуков с точки зрения их связности или расчлененности. Все артикуляционные приемы можно разделить на две группы: легато и стаккато. Можно  также в одну группу поместить способы связного исполнения (легато, легатиссимо), а в другую способы раздельного исполнения (нон легато и его разновидностями, например, тенуто, стаккато). Внутри каждой группы существуют другие виды артикуляции.  

И. А. Браудо пишет, что на основе легато и стаккато, благодаря увеличению или уменьшению пауз между звуками возникают промежуточные типы артикуляции от легатиссимо до стаккатиссимо. Он говорит, что мера слитности  или расчлененности звуков может быть очень многообразной. Каждый раз эта мера зависит от музыкального материала характера музыкального произведения. И. А. Браудо характеризует артикуляцию как  «искусство исполнять музыку, и прежде всего, мелодию, с той или иной степенью расчлененности или связности ее тонов, искусство использовать в исполнении все многообразие приемов легато и стаккато».   Мы видим,  что в процессе исполнения музыкального произведения артикуляция находит воплощение в штрихе.            

  ШТРИХ (нем. Strih  - черта) – способ звукоизвлечения на струнных инструментах, основанный на характере движения смычка                            (легато, деташе, спиккато, стаккато и т.д). Термин штрих используется применительно и к игре на других инструментах, также к пению. Выбор штриха определяется особенностями исполняемой музыки, ее образным характером, а также исполнительской редакцией. Воспитание звука должно вестись в двух направлениях. С одной стороны, ученик должен освоить типичную характерность гитарного звука, добиться однородного тембра звука на разных струнах, динамической ровности в разных регистрах гитары. С другой стороны очень важно владеть разнообразием звучания, и тембровыми оттенками различным их соединением. Поэтому, работа над воспитанием звука должна иметь универсальный характер, то есть  охватывать все стороны и виды гитарной техники.  Эта работа самым тесным образом связана со штриховой техникой.                                                                                                      

Описание важных гитарных штрихов и приемов игры.                                           Штрих – это типичный прием звукоизвлечения, присущий данному инструменту и соответствующий характеру музыкальной формы. Каждый штрих следует рассматривать не только с точки зрения его музыкально-выразительного содержания, но и с точки зрения специфики исполнения, поскольку они имеют ряд специфических оттенков в зависимости от способа звукоизвлечения.

На гитаре применяются два основных способа  звукоизвлечения: апояндо и тирандо.

 Апояндо (исп. apoyando – опираясь, прислоняясь) - cпособ звукоизвлечения пальцами правой руки с последующей остановкой кончика пальца на соседней струне. Апояндо дает сильные и плотные по тембру звуки, чаще всего используется гитаристами для акцентированно - выразительного исполнения отдельных звуков или мелодических пассажей.                                                                                              Тирандо  (исп. tirando – дергая, доставая) – способ звукоизвлечения пальцами правой руки без последующей остановки кончика пальца на соседних струнах. По тембру дает более мягкие и светлые звуки. Применяется для игры большенства видов двухголосия, аккордов, арпеджио, но может быть использован и при исполнении мелодий. В нотной литературе для гитары эти способы звукоизвлечения чаще всего обозначения не имеют и применяются гитаристами от особенности изложения музыкального материала.     Пример:    А. Виницкий  «Маленький  ковбой»,  В. Козлов «Ноктюрн»,  А.  Лауро  «Вальс».                                                                                                              

 Иногда интерпритация исполнительского плана произведения связана, прежде всего с проблемой штрихов.  Для выполнения штрихов гитарист использует ряд выразительных средств:                                      1. Приемы  звукоизвлечения. 2).  Педализацию.   3). Сокращение длительности звуков. 4). Динамику 5).  Агогику.  6). Специфические приемы:    sul   ponticello  -  (игра у подставки),      sul  tasto – (игра на грифе), vibrato.                                                                                                                    

Легато (ит. legato) - общемузыкальный штрих.  .                                           В технике игры на гитаре легато является одним из основных штрихов, благодаря которому облегчается движение пальцев левой руки, а фразировка приобретает выразительность. Обозначается легато лигой – дугообразной линией над или под нотами. Прием легато имеет первостепенное значение в гитарной технике. В гитарном исполнительстве легато, выполненное с помощью левой руки, имеет разновидности: восходящее легато, нисходящее  легато, смешанное легато, глиссандо, портаменто.

 Восходящее легато -  правая рука извлекает первый звук, после чего один из пальцев левой руки, с силой опустившись на звучащую струну, извлекает второй звук.  Приемом легато может быть исполнено поочередно несколько звуков, причем правая рука извлекает только первый звук, остальные используются с помощью левой руки. С помощью восходящего легато связывается не более трех или четырех звуков.  Пример: Е Ларичев  этюд «Печальная капель», П. Чайковский  Переложение А.  Иванова – Крамского «Мазурка»,  Д.  Агуадо  «Анданте».

Нисходящее легато - правая рука извлекает звук, после чего палец левой руки, прижимающий звучащую струну, с силой снимается с этой струны в сторону и чуть вверх, в направлении кисти. Последующие звуки извлекаются только левой рукой.                Пример: Ф. Сор «Менуэт»  Ор.11  №5, Ф. Таррега  мазурка                          «Аделита», М. Джулиани Этюд Ор.100 №13, Ф. Таррега Гавот «Мария».                                                                                               Смешанное легато.  При исполнении смешанного легато используются оба  направления музыкального движения: восходящее и нисходящее, иногда такой прием называют  комбинированным. Например: А. Лауро «Вальс»,                                                             Э. Вилла-Лобос  Прелюдия №2,  Х. Сагрерас   Пять характерных этюдов Этюд №1, И. Рехин «Русский танец».                                                                                             Если залигованные звуки находятся на разных струнах, то первый звук извлекается правой рукой, а остальные исполняются ударами пальцев левой руки,  c cилой опускаясь на другую струну,          подобно молоточкам.  Пример: Ю. Шилин «Блюз».                          Нон легато (ит. non legato) - не связно. Звучание музыки характеризуется мягкостью и выразительностью.                       Гитарное нон легато - способ исполнения звуков, при котором каждый звук берется правой рукой, паузы между нотами отсутствуют, в нотах не указана «педализация», под звуками не выставлены штрихи и звуки не перекрыты условной либо смешанной лигой.   При исполнении всех видов легато необходимо помнить, что первая нота каждой залигованной группы нот невольно акцентируется, но качество остальных звуков зависит не от атаки (силы щипка или удара первого звука), а от активности (срыва, удара, скольжения) движения пальцев левой руки.     Портаменто  (ит. portamento) - перенос.  Термином портаменто обозначается глубокое нон легато. Это почти связное исполнение звуков или аккордов (нечто среднее между легато и стаккато).  Обозначение данного приема включает в себя обозначения и легато и стаккато.                                .                                                                                                                 Стаккато (ит. staccato) - отрывистое, острое исполнение звуков с отделением одного от другого паузами. Стаккато при исполнении на гитаре является результатом искусственного глушения струн. В гитарной технике используется два способа исполнения стаккато: 1) с помощью левой руки. После извлечения звука правой рукой пальцы левой руки тут же снимаются со струн. 2) С помощью правой руки. После извлечения звука пальцы правой руки тут же  прикрывают одну или несколько звучащих струн. Второй способ более эффективен и распространен. В нотной записи обозначается точкой, поставленной над нотой или под нотой.                            Например: А. Диабелли « Скерцо»,  Д. Шуман «Военный марш»,         Л. Иванова «Ежики», В. Козлов «Часы с кукушкой».                                                                       Стаккатиссимо (ит. staccatissimo) - стаккато, исполняемое предельно отрывисто. В нотной записи стаккатиссимо обозначается коротким вертикальным клинышком, выставленным острием  вниз. Тенуто (ит. tenuto) - выдерживая, сдерживая,  удерживая. Как считает Й. Гат, атака звука при тенуто - мягкая, длительность выдерживается почти полностью, но звуки все же отделяются друг от друга. В ряде случаев гитарное тенуто может быть выполнено следующим образом: палец правой руки при защипывании струны тянет ее дольше,  чем обычно, совершая при этом больший или меньший нажим  «в струну», перпендикулярно деке. Образуется прием звукоизвлечения между тирандо и апояндо, звук становится более плотным и весомым, нежели при игре без опоры, но его атака не такая основательная как при игре с опорой. В нотной записи обозначается словом tenuto(ten) или продольными черточками ” – “ над или под нотами.  Пример: Ю.Смирнов «Солдаты короля», В. Козлов  «Сеньор клавесин, играющий менуэт».                                                                                                                  Маркато (ит. marcato) - выделять, подчеркивать. Начало звука акцентированное с последующим его затуханием. Этот штрих по характеру схож со сфорцандо. Обозначается акцентами – галочками под и над нотами.                 .                                                                        Акцент  (лат. accentus) - ударение, выделение, подчеркивание звука или  аккорда.   Например:     В. Козлов  Полька «Топ-Топ-Топ»,                А. Виницкий «Чапа», В. Козлов «Петушок и эхо».                                                                                                   Сфорцандо (ит. sforzando) – резкое и внезапное динамическое усиление отдельных звуков или аккорда.  Пример: М. Джулиани  Сонатина №2,  Л. Иванова  «Комар и медвежонок».                                                                                               Мартеле (фр. martele)  - молотить, чеканить. Требует предельно четкого жесткого чеканного исполнения акцентированных звуков и выдерживания динамики до конца. В отличии от маркато, при мартеле  звук не затухает. Чаще всего этот штрих выставляется над нотой и обозначается вилкой, обращенной острием вверх, если мартеле  поставлено под нотой,  то вилка обращена острием вниз. На гитаре этот штрих выполняется за счет резкого динамического подчеркивания звука одновременно с некоторым сокращением его длительности. При исполнении мартеле звук на гитаре по динамической силе находится между акцентом и сфорцандо, он берется более жестко и весомо, чем при акценте, но не так резко и внезапно, как при сфорцандо.  Пример: В. Козлов « Дедушкин               рок-н-ролл».                                                                                                            Флажолет  (фр. flageolet) – свирель. Флажолеты – гармонические призвуки или обертоны,  которые возникают от колебания половинных, третьих, четвертых и т. д. частей полного объема струны. Исполняется флажолет прикосновением подушечки пальца левой руки открытой струны над определенным ладом, палец правой руки защипывает струну, а палец левой руки сразу же снимается. Благодаря применению флажолетов диапазон верхнего регистра гитары расширяется почти на октаву.  В исполнительской технике флажолеты имеют огромное значение, ибо они не только расширяют диапазон гитары, но и дают новые тембровые звучания. Звучание флажолета тихое, нежное и имеет холодную окраску.  Обозначаются в нотах  сокращенно «Fl» с указанием струны,  на которой они извлекаются, и лада.      Флажолеты бывают трех видов: натуральные, искусственные и сложные.                                                                                       Натуральные – октавные, квинтовые, квартовые (звучат соответственно на  12, 9,  7,  5,  4, 3, 2  ладах. ( На 2,3  ладах в исполнительной практике не применяются).  Исполняются легким прикосновением подушечки пальца левой руки, точно напротив ладового порожка (в выше указанных местах грифа) и одновременным щипком пальца правой руки,  после чего палец правой руки быстро поднимается. Наиболее исполняемы натуральные флажолеты на 12, 7, 5 ладах. Пример: Л. Иванова  «Хрустальный  башмачок»,  Б. Калатаунд  «Гавот»,  В. Козлов  «Ноктюрн».                                                                                   Искусственные – охватывают большой хроматический диапазон, звучность  искусственных   Fl.  меньше чем  натуральных,  но они вносят заметное разнообразие в  красочное звучание гитары. Исполняется с одновременным  использованием пальца левой руки, указательного  и безымянного пальцев правой руки. Палец левой руки прижимает струну обычным способом и остается на ней в продолжении заданной длительности звука, в то время как указательный палец правой руки мягко и быстро соприкасается  со струной точно на октаву выше места прижатия, а безымянный палец правой руки  извлекает звук. И. Савио «Часы»,                          В. Козлов «Маленькие тайны сеньориты гитары»                                      А.   Бариос     «Испанское    каприччио».                                             .                                        Сложные - звучат и используются точно так же, как и искусственные, только с применением аккомпанемента. Правая рука несет нагрузку еще больше: указательный палец касается струны в точке звучания флажолета, безымянный палец извлекает звук, а большой и средний пальцы ведут аккомпанемент. Например:  Л. Иванова « Музыкальная шкатулка»,  В. Козлов «Заводная  кукла»,   М. Льобет  «Каталонская песня»,                         А.  Иванов-Крамской  «Колыбельная».

Глиссандо (ит. glissando - скользить) - прием игры, дающий красочный переход скольжением от одного звука к другому. На гитаре глиссандо выполняется перемещением кисти левой руки из одной позиции в другую путем скольжения одного или нескольких  пальцев по прижатой струне. Скольжение может быть как вверх,  так и вниз, с фиксацией определенной высоты последнего звука, без фиксации определенного звука, глиссандо с извлечением последующего звука на соседней струне. Скольжение входит в счет длительности той ноты, от которой оно происходит. Обозначается глиссандо прямой линией или волнистой чертой.  Пример:               Э.  Вилла-Лобос  Прелюдия  №4,   Х. Сагрерас «Элегия»,  В. Козлов  « С неба звездочка упала»,  В. Козлов  «Кошки-мышки».                                                                                                                                             

Тремоло (ит. tremolo – «дрожащий») - прием игры: многократное быстрое повторение звуков. Тремоло на гитаре звучит очень эффектно, создавая впечатление непрерывно льющейся мелодии    с аккомпанементом.  Исполняется тремоло четырьмя пальцами        p, a, m, i  в указанной последовательности. Большой палец исполняет аккомпанемент «верхним ударом», за исключением тех случаев, когда он извлекает звуки на струне, находящейся рядом с тремолируемой струной. В этих случаях применяется «нижний удар». Тремоло может быть исполнено только приемом тирандо.  Пример:  Х.Виньяс «Греза», Ф. Таррега  Этюд-тремоло «Воспоминание об Альгамбре», р.н.п. «Ивушка»   обр. Е. Ларичева,   А. Иванов-Крамской  «Грезы».

Пиццикато (ит. pizzicato - щипать) – прием изменяющий тембр инструмента, звучит очень своеобразно и эффектно. Звуки становятся отрывистыми и приглушенными.  Правая рука ребром ладони кладется на струны около подставки, и большой палец извлекает звуки. Обозначается в нотах сокращенно «pizz».                             Пример:  Ф. Таррега  Гавот  «Мария»,   Э. Гранадос  «Тонадилья»,   Ф. Морено – Торроба   Кастильская сюита «Танец».

 Разгеадо  (исп. rasgueado) – это удар четырьмя  пальцами правой руки (“вразброс”  - начиная с мизинца) по нескольким или всем струнам. Прием исполняется двумя способами:                                                       1) сверху вниз, т. е. от  6-й струны к  1-ой; (называется иначе  frise) употребляется для сильного акцента.  Чтобы исполнить  его,  надо собрать вместе пальцы  правой руки, кроме большого, и, раскрывая их, скользить по всем струнам или по части их обратной стороной пальцев (со стороны ногтей), начиная с мизинца и заканчивая указательным. При этом производится арпеджированный аккорд, сильный, звонкий и продолжительный по звуку.  2)  снизу вверх  от  1-ой к  6-ой; (называется иначе index) применяется для слабого акцента. Исполняется  он  слабым ударом по струнам одним указательным пальцем, от верхней струны к нижней.  Обозначается в нотах «rasg»,  а также стрелками, указывающими направление: ↑ ↓. 

Pulgar   (pouce) -  штрих,   заключающийся в мягком ударе по     струнам  одним  большим пальцем,  идя от нижней струны к верхней.   Пример: Ф. Морено – Торроба  «Фандангильо»,                                       А. Иванов - Крамской «Тарантелла»,  Х. Азиазу  «El Vito»,                             В. Козлов «Испанский вальс»,  Х. Турина «Фандангильо».                        В пьесах  используются разные штрихи  «rasg».

Тамбурин  (фр. tamburine - барабан) - прием,  которым имитируется звучание большого барабана или литавр. Он заключается в том, что большой палец правой руки резко ударяет по нескольким или  всем струнам сверху у подставки.  Чтобы добиться яркого звучания, надо делать  удар всей тяжестью кисти правой руки,  касаясь большим пальцем струн, и  быстро снимать руку,  давая струнам свободно звучать. Обозначается в нотах  «tamb».  Пример: А. Иванов-Крамской «Танец с тамбурином»,                 В.  Козлов    «Восточный танец».

 Подражание малому барабану -  эффектный прием.  Исполняется он так:  указательный палец левой руки (а иногда и с помощью правой руки)  перетягивает шестую струну на пятую перекрещивая и прижимая их на 7-8 ладу. Звуки извлекаются из обеих струн щипком чередующихся пальцев правой руки. Пример: н.рев.п.  обр. В. Красного «Маленький барабанщик»,  В. Козлов  «Фанфары и барабан».                                                                                            

 Вибрато (vibrato) - колебание.  Прием заключается в очень малых изменениях высоты звука при помощи продольных колебаний кисти и покачивания пальца левой руки на прижатой струне гитары. При исполнении приема вибрато, необходимо следить за тем, чтобы палец левой руки не сдвигал струну поперек грифа и с достаточной силой прижимал ее к порожкам. Вибрато увеличивает длительность звучания и придает ему мягкость и певучесть. Звуки, извлеченные этим приемом, напоминают человеческий голос. Пример: А. Гомес «Романс»,   А. Таррега  «Слеза», М. Каркасси  «Испанский вальс».

 Почти все перечисленные приемы игры и штрихов  на классической гитаре используются в пьесе                                             Ф.  Тарреги   «Арагонская хота».

В заключение следует отметить, что в процессе обучения необходимо уделять специальное внимание  работе над приемами игры, развитием штриховой техники:   добиваться в исполнении приемов игры ровного и  ритмичного исполнения звуков (четкого звучания), осваивать типовые штрихи в  различных градациях силы звука, в разных нюансах (форте, пиано, крещендо диминуэндо), добиваться разнообразной тембровой окраски  при работе над каждым штрихом, упражняться в сочетании различных штрихов. Знание художественно - выразительных средств и возможностей инструмента, умение использовать их в раскрытии содержания произведений являются непременным условием успешной творческой деятельности любого музыканта.

                          Использованная литература:

1).   И. А.  Браудо  «Артикуляция» –  К.,  1961г

2).   Е. С.  Титов « Штрихи на гитаре»  -  К.,  1999Г.

3).   Н. Михальченко   «Методика преподавания игры на    шестиструнной гитаре»  

4). Э.  Пухоль  « Школа игры на шестиструнной гитаре»                         М.Советский композитор 1989г                                                                                                              5).  Н. Г.  Кирьянов  « Искусство игры на шестиструнной гитаре»     Части 1-4,  Московский центр содействия  развитию искусств  «Тоника»  1991г                                                                                                   6)  А. Иванов- Крамской  « Школа игры на шестиструнной гитаре»               2-е изд.  Ростов на Дону   «Феникс»  2002г

7). Ч. Дункан «Искусство игры на классической гитаре»                          Перевод   П.  Ивачева  1988г.

8). Е. Ларичев «Самоучитель игры на шестиструнной гитаре» Издательство «Музыка» Москва 2001г.