Доклад Анисимова К. Студента 4 курса . ( Конференция Ансаблевое исполнительство: история, методика, педагогика"

СКРИПИЧНОЕ ТВОРЧЕСТВО ШУМАНА. СОНАТЫ

Анисимов Константин Владимирович

Воркутинский филиал ГПОУ РК «Колледж искусств Республики Коми»

специальность «Фортепианное исполнительство», IV курс

Чайковский считал, что будущие поколения назовут XIX век "шумановским периодом в истории музыки". И действительно, музыка Шумана запечатлела главное в искусстве его времени — ее содержанием стали «таинственно-глубокие процессы духовной жизни» человека, ее назначением — проникновение в «глубины человеческого сердца».

Роберт Шуман— немецкий композитор, педагог и влиятельный музыкальный критик, один из выдающихся композиторов эпохи романтизма.До 1840 года все сочинения Шумана были написаны исключительно для фортепиано. Позднее было опубликовано много песен, четыре симфонии, опера и другие оркестровые, хоровые и камерные произведения.

Творчество Шумана обозначило зрелый этап музыкального романтизма с его обостренным вниманием к воплощению сложных психологических процессов человеческой жизни. Фортепианные и вокальные циклы Шумана, многие из камерно-инструментальных, симфонических произведений открыли новый художественный мир, новые формы музыкального выражения. Музыку Шумана можно представить себе как череду удивительно емких музыкальных мгновений, запечатлевающих изменчивые и очень тонко дифференцированные душевные состояния человека. Это могут быть и музыкальные портреты, точно схватывающие и внешнюю характерность, и внутреннюю сущность изображаемого.

В своей музыке Шуман больше, чем любой другой композитор, отразил глубоко личностную природу романтизма. Его ранняя музыка, интроспективная и зачастую причудливая, была попыткой порвать с традицией классических форм, по его мнению, слишком ограниченных. Во многом родственное поэзии Г. Гейне, творчество Шумана бросало вызов духовной убогости Германии 1820-х — 1840-х годов, звало в мир высокой человечности. Наследник Ф. Шуберта и К. М. Вебера, Шуман развивал демократические и реалистические тенденции немецкого и австрийского музыкального романтизма. Мало понятая при жизни, большая часть его музыки теперь расценивается как смелое и оригинальное явление в гармонии, ритме и форме. Его произведения тесно связаны с традициями немецкой музыкальной классики.

Жизнь и творчество Шумана в 40-50-х гг. протекали в чередовании подъемов и спадов, во многом связанных с приступами душевной болезни. Но даже это ему не помешало созданию 4 симфоний, вокальных циклов,камерных ансамблей, превеликого множества фортепианных произведений, включая фортепианный концерт ля-минор и т.д.

В течение всей жизни ансамблевое исполнительство и камерно-инструментальный ансамбль привлекали Роберта Шумана. С самого детстваон любил музицировать на домашних концертах в семье родителей, гдеисполнялись ансамбли Гайдна, Моцарта, раннего Бетховена, новыесочинения Риса, Мошелеса, Гуммеля силами любителей музыки. Во времяучёбы в Лейпцигском университете (1828–1829) Шуман играл ансамбли соднокурсником И. Теглихсбеком.

Шуман неоднократно высказывался о пользе совместногомузицирования. Вотчто он написал в «Жизненных правилах длямузыкантов»: «Никогда не упускайте возможности участвовать в совместной игре в дуэтах, трио и т. п. Это придаст твоей игре свободу и живость».

Шуман считал камерно-инструментальный ансамбль одной из трудныхи благородных сфер серьёзной музыки, требующих духовной зрелости и«относительно более высокой культуры».
Он начинает обращаться к камерно-инструментальному жанрутолько в 40-е годы XIX века. В этой области им создано большое числоразноплановых сочинений. Довольно масштабную группу камерно-инструментальных произведений Шумана составляют большое количество ансамблей-дуэтов дляструнных и духовых инструментов с участием фортепиано.Трио: для фортепиано,скрипки и виолончели, ор. 63, 80, 110.

Большая углубленность и распетость мелодического рельефа тесно связаны с обращением Шумана в эти годы к струнным инструментам, для которых он создает свои крупные композиции (Виолончельный и Скрипичный концерты, Фантазия для скрипки с оркестром, скрипичные сонаты). Обращает на себя внимание появление произведений для альта (ор.113,132), предвосхищающих расцвет альтового репертуара в более позднее время.

Также им были сочинены три квартета для двух скрипок, альтаи виолончели, ор. 41, квинтет для фортепиано, двух скрипок, альта ивиолончели, ор. 44, квартет для фортепиано, скрипки, альта, виолончели,ор. 47. Эти произведения были написаны в 1842 году, который можно поправу назвать «годом ансамблей» в творчестве композитора.

Наиболее значительные камерные произведения Роберта Шумана связаны с фортепиано. В их числе интимное и взволнованное фортепианное трио ре минор (1847), и фортепианный квартет ми-бемоль мажор, который неизмеримо превосходит по богатству идеи струнные квартеты автора. По вдохновенности и красоте музыкальных тем, по смелости и роскоши гармонии, предвосхищающей гармонический язык Сезара Франка, он не уступает знаменитому шумановскому квинтету.

Фортепианный квинтет Es-dur— одно из лучших сочинений Шумана. Он достиг здесь редкого для себя совершенства в сочетании мятежного порыва и стройности изложения. Свежесть, непосредственность, юношеский пыл, свойственные ранним фортепианным произведениям Шумана, нашли свое отражение в квинтете с его крупным планом, ясным изложением, самобытными темами народного склада.

В 1850 г. Роберт Шуман с семьей поселился в Дюссельдорфе. Жизнь композитора клонилась к закату – оставались считанные годы до того времени, когда прогрессирующая болезнь лишит его возможности не только творить, но и жить нормальной человеческой жизнью – но прежде, чем это произойдет, Шуман переживает последний творческий взлет. Он ищет новые средства музыкальной выразительности, задумывается о новых крупных произведениях, осваивает новые для себя области творчества – и одной из таких областей стал жанр скрипичной сонаты, в котором Шуману прежде не доводилось работать.

К созданию сонаты для скрипки композитора подтолкнул концертмейстер лейпцигского оркестра Фердинанд Давид, с которым Шуман познакомился в Лейпциге. Именно по его просьбе композитор взялся за сочинение сонаты для скрипки. Возможно, просьба скрипача стала только внешним поводом – в поздний период творчества мелодический рисунок произведений Шумана приобретает особую распевность, закругленность, и это располагало к обращению к скрипке.

Осенью 1851 г. Шуман создает Сонату для скрипки и фортепиано № 1 ля минор. Отличительные особенности этого произведения заключаются в его миниатюрности, камерности и удивительной поэтичности. Особую роль играет в ней тревожная и тоскливая главная партия первой части, начальные мотивы которой возвращаются с небольшими изменениями в других частях цикла – словно неотвязная мысль, не дающая покоя. Примечательно изложение темы в низком регистре – скрипка звучит почти как виолончель. Во второй части – Allegretto – сопоставляются различные образы: пасторальный напев сменяется меланхолической мелодией в духе романса, затем возникает скерциозная тема. В финале вновь возникают мотивы первой части, которые постоянно напоминают о себе – и уйти от них невозможно.

 Результат собственного труда не удовлетворил Шумана – композитор счел Сонату ля минор неподходящей для Фердинанда Давида и написал Сонату № 2 ре минор, которая была снабжена подзаголовком «Большая».Вот несколько отличий данной сонаты от предыдущей: она отличается не только масштабом, но и эмоциональным тонусом, напряженностью чувств; не только тонусом музыкального развития - более действенно-событийным, но и внутренней несбалансированностью всех элементов.На фоне Первой - Вторая выглядит сочинением шероховатым, поскольку в ней акцентируются "отдельности", мелкие частицы, создавшие ощущение "рваного" пульса. Нет и спаянности тематизма в сонатном аллегро (наподобие аллегро Первой сонаты). Гармонический стиль также отличается подчеркнутой диссонантной остротой, функциональной неустойчивостью и постоянной текучестью.Весьма интересно соотношение инструментов: в некоторых моментах фортепианная партия откровенно выходит на первый план. Явное главенство фортепианной партии в I, II и IV частях сонаты и заметно выраженная облигатная функция скрипки в этом дуэте напоминают об истории жанра, о том этапе ее развития, когда на титульном листе ставили обозначение "соната для клавира и скрипки".Соната представляет собой четырехчастный цикл, но вторая и третья части в ней относительно обособлены, составляя своеобразный «рассказ в рассказе»: они близки тонально, а темы вариационного цикла второй части и скерцо связаны интонационно.

 «Звучит соната Шумана №2 ре-минор для скрипки и ф-но в исполнении Кадырбаевой Анастасии Романовной, концертмейстер Анисимов Константин».

Оригинальность Второй сонаты, острота дисгармоничность общего облика наиболее ярко высвечиваются в сравнении с близким по времени создания и по духу Скрипичным концертом, после которого появилась последняя - Третья соната.

Наименее известной оказалась впоследствии Соната № 3 ля минор, созданная в 1853 г. Ее написанию непосредственно предшествовало участие Шумана в создании коллективной сонаты «F-A-E» – таковы были первые буквы немецкой фразы «Freiabereinsam» («Свободен, но одинок»), личного девиза скрипача Йозефа Иоахима, с которым Шуман незадолго до этого познакомился. Вместе с двумя молодыми коллегами – Альбертом Дитрихом и Иоганнесом Брамсом – Шуман создал для этого музыканта сонату, в основу которой было положено сочетание «фа-ля-ми», соответствующее буквам заглавия. Из четырех частей цикла Шуман создал две – вторую (Intermezzo) и заключительную. После премьеры в доме Шумана – в исполнении Иоахима и Клары Шуман – ноты остались у скрипача, в 1906 г. он опубликовал часть, написанную Брамсом, а целиком коллективная соната не издавалась до 1935 г. Но Шуман использовал две написанные им части для создания новой сонаты: финал остался таковым, Интермеццо стало третьей частью, первая и вторая были написаны специально для Сонаты № 3.

Включение в орбиту рассмотрения шумановских обработок баховских скрипичных сонат существенно обогащает представление о трактовке жанра скрипичной сонаты в творчестве Шумана, допускающей как характерный для ХIII века пример композиторской импровизации (в русле которой оказываются, например, опыты Листа в области скрипичной музыки).

В заключение: Шуман открыл новые грани художественных возможностей камерно-инструментального жанра, наполнив его повышенной эмоциональнойвозбуждённостью, обострением психологической конфликтности, — этими отличительными чертами зрелого романтизма. Камерные ансамбли и скрипичные сонаты, как и остальные области творческого наследияШумана, дают великолепные возможности для создания многообразныхисполнительских концепций.

Библиография:

Электронные текстовые данные – Режим доступа:

1. https://www.belcanto.ru/schumann.html
2. https://rachmaninov.ru/assets/uploads/konf/dgt_2017/suxova-l.g.,-korastileva-e.p.pdf
3. http://cheloveknauka.com/kamernye-ansambli-r-shumana-v-kontekste-avtorskogo-stilya
4. https://musicseasons.org/shuman-sonaty-dlya-skripki-fortepiano/