Методические рекомендации и предполагаемый ход урока на тему: "Работа над фразировкой на примере Скерцо N2 b-moll , op 31 Фридерика Шопена»".

                                                  Пояснительная записка.

                Работа над фразировкой, как  над средством музыкальной выразительности -  актуальная  задача для учащихся профессиональных учебных заведений.

                Направленность данной разработки  определяется задачами художественно-эстетического  воспитания учащегося,  а именно  - воспитание чувства необходимости совершенствования культуры исполнения,   навыков самоконтроля и  максимального внимания  к выразительности исполнения,  чувства любви к классической музыке, ответственности за результаты своей работы, активизация  интереса  к занятиям на инструменте, развитие навыков самоконтроля.

       В работе  со студентами колледжа,  особенно в работе над произведениями  развернутой формы,  довольно  актуальна  потребность  в работе над  ясностью строения музыкальной  фразы,  что играет значительную роль для исполнителя, ведь главная  цель при изучении любого музыкального произведения – это достижение понимания замысла композитора и передача его учащимся на хорошем исполнительском уровне, т.е. грамотно, осмысленно, технически свободно, музыкально, эмоционально и выразительно. Именно работа над музыкальной выразительностью, как  один как  один из этапов   работы над произведением,  включает в себя такое понятие как «фразировка».

   Данная методическая разработка будет полезна как для студентов музыкального колледжа,  так и  для преподавателей колледжа. Актуальность данной разработки  в её значимости в практической работе преподавателя профессиональных дисциплин. Цель  – Понимание принципов работы над фразировкой  у студентов МДК 01.01 «Специальный инструмент».

Предполагаемый ход открытого урока и методические рекомендации     по теме урока

«Работа  над фразировкой на примере Скерцо N2 b-moll , op 31 Ф. Шопена».

1.Организационный этап ( 1 минута)

Приветствие. Студент  готовится к уроку, готовит нотный материал Скерцо N2 b-moll , op 31 Ф. Шопена. Я знакомлю учащегося   с темой урока – «Работа над фразировкой на примере Скерцо N2 b-moll , op 31 Ф. Шопена»,  целью которого будет  освоение принципов работы над  данным средством музыкальной выразительности.

2.Мотивация к учебной деятельности ( 5 минут)

      Этот этап предполагает подготовку к вхождению в пространство учебной деятельности. В данном случае  способ подготовки- самооценка самостоятельной работы учащегося, и , как вводный материал, краткая беседа  о  творчестве композитора Ф. Шопена , сопровождаемую  исполнением музыкального материала.

Сначала учащийся анализирует собственную подготовку к уроку, дает себе положительную оценку.

Самооценка – один из важных этапов в деятельности учащегося, который во многом определяет критичность, требовательность к себе, отношение к уровню выполнения  поставленных задач. От самооценки зависит активность учащегося и стремление к самосовершенствованию. Ее развитию способствуют внешние факторы, в данном случае такие,  такие как критика со стороны преподавателя. Итогом развития самооценки является направленность на решение учебной задачи, имеющая опосредованный характер.

 Рассказывает о возникших сложностях, в  частности при исполнении  подвижных разделов произведения, которые подразумевают работу над мелкой моторикой.

 Мы вкратце  беседуем о  некоторых методах работы над мелкой  моторикой, необходимой как на данном, так и на последующем этапе работы, в частности ученик говорит  о необходимости проработки отдельных деталей в медленных темпах. Я помогаю ему изложить свои мысли. Довожу до учащегося некоторую информацию о работе над данной проблемой:

  Я напоминаю учащемуся, что  при исполнении  необходимо обеспечить удобство пианистических ощущений и техническую свободу. Для этого в работе над мелкой техникой следует соблюдать 3 главных фактора:

- Самостоятельность и активный подъем каждого пальца с хорошей опорой в дно клавиши- активные ведущие пальцы:

- Плавность и ровность звуковедения при гибкой, подвижной кисти – перемещающаяся опора;

-Крупное движение всей руки.

Центральная фигура технической работы - навык, который необходимо автоматизировать. Если в исполнении есть моменты, которые нас не устраивают ( например, недостаточная самостоятельность пальцев), то это может означать, что не был доведен до автоматизма навык активизации пальцев.

«Свобода-не отсутствие всякого напряжения мышц, но отсутствие напряжений излишних, являющихся помехой движению»- пишет  Д.Алексеев в книге «Методика обучению игре на фортепиано» .

 Далее Павлу  предлагается продемонстрировать осведомленность  о творчестве композитора.

Беседа с учащимся о творчестве композитора предполагает его осведомленность относительно жанра исполняемого произведения, его места в творчестве композитора, других произведениях развернутого плана Ф. Шопена.

      Содержание вопросов:

-творчество Ф. Шопена, краткие сведения.

-происхождение и значение слова «Скерцо» в переводе с итальянского?

-краткая сравнительная характеристика  разучиваемого  произведения и Скерцо других композиторов

-другие произведения развернутой формы  Ф. Шопена

    Заключительный этап беседы, как подготовка к вхождению в  пространство творческой  и учебной деятельности -  заранее подготовленное  исполнение отрывков из скерцо Шопена N 1,3,4,5( что являлось частью задания для самостоятельной работы к данному уроку).  

Предполагается, что ученик активно отвечает на вопросы и исполняет заданные отрывки, демонстрируя готовность работать над материалом данного уровня сложности.

3.Вхождение учащегося  в пространство творческой  и учебной деятельности  ( 13 минут)

        Я прошу ученика  исполнить произведение . Предполагается, что он исполняет отрывок в среднем темпе, демонстрируя тщательный разбор.

     Сначала я прошу учащегося  проанализировать  свое исполнение на уроке, с целью развития опыта самооценки. Ученик  дает положительную оценку своему исполнению, так как он  исполнил произведение от начала до конца, показал качественно проделанную самостоятельную  работу над  трудностями, при этом  понимает необходимость дальнейшей работы над техническими сложностями, темпом, динамикой, балансом, формой.

     Я указываю о положительных сторонах его исполнения,   что является стимулом к дальнейшей учебной  деятельности  учащегося, затем постепенно  перехожу к общим замечаниям, непосредственно относящимся к  теме урока - «Работа над фразировкой».

    Дальнейшая беседа касается сравнения музыкальной фразировки  и словесного текста, с целью осознания  Павлом схожих черт между  нашей речью и музыкальным языком  по своему строению и  другим параметрам. Мы говорим о том, что нам представляется  под словом  «фраза» в  речи, а также   о том, как можно сравнить  музыкальное произведение и словесный текст. Так, например, слову в музыке соответствует мотив (выразительная частица мелодии), фразам –музыкальные фразы,  далее  предложения и т.д. Как в речи, так и в музыке присутствуют такие элементы, как ритм, темп, динамика, интонация, фразировка. В каждой речевой и музыкальной фразе есть высшая точка развития – кульминация. Паузы в музыке выполняют функции знаков препинания.

 Для достижения успешного освоения  занятий, посвященных данной теме, важно  «подключение» речевого опыта. Общие свойства словесно-речевой и музыкальной интонации предопределяют, в частности, роль словесной речи как той первичной среды, где формируются простейшие навыки интонирования мелодической фразы. Важной становится  артикуляция в музыке, верное исполнение которой  связано  с умением  ученика проговаривать исполняемый текст. Обращаясь  как  к композитору  исполняемого  произведения , так и к его эпохе – музыка являлась аналогом речи, а правильная артикуляция звуковой последовательности вырастала до уровня основного задания интерпретирующего произведение пианиста. Вся теория стиля, которую Шопен преподавал своим ученикам, основывалась на аналогии с человеческой речью, с декламацией, а значит, опиралась на правильное разделение на фразы,   на верную  пунктуацию.

     Учащийся, активно включаясь в диалог, рассказывает  о фразировке в устной и письменной речи,  ее необходимости для передачи содержания материала. Характеризует  фразу в словесном  и музыкальном тексте, как одно из средств передачи содержания текста.

4.Постановка задач, стоящих  на данном этапе , на примере экспозиции  (10 минут)

             Целью данного пункта   является понимание принципа построения фраз, он требует от учащегося активного включения в творческую деятельность, реакцию на указания преподавателя.  Предполагается, что учащийся внимательно слушает и анализирует сказанную мной информацию,  в случае необходимости задает вопросы.

     1)Обьяснение необходимых понятий.

          Я даю учащемуся более точное определение определение фразы и фразировки. «Фраза- это единица мышления в музыкальном языке. Фразировка – средство музыкальной выразительности, представляющее собой художественно-смысловое выделение музыкальных фраз в процессе исполнения путем разграничения периодов, предложений, фраз, мотивов с целью выявления содержания, логики музыкальной мысли, что выполняется при помощи цезур, штрихов,  фразировочных лиг, динамичеких оттенков.

     2) Нахождение путей  решения стоящих перед учащимся задач в построении фразы.

       Изначально ,  поскольку урок построен на примере произведения Ф. Шопена,  я напоминаю учашемуся о том что, мелодические темы  данного композитора делятся на  два основных вида : кантиленные  ( "песенные", насыщенные звуком) и речитативно-интонационные( "риторические", являющиеся как бы транспозицией полного содержания речи).  А также о том, что Скерцо Шопена имеет схожесть с сонатной формой( сонатное Allegro), поэтому   в течение урока  мы постоянно проводим  аналогию  данного произведения именно с  разделами данной формы.

         Начиная работу над данным материалом, постигая его эмоциональный строй и характер сочинения, мы начали с работу  над особенностями фразы (уже даже в процессе разбора). Фраза нас интересует, во-первых, как драматургическое зерно (сгусток мысли - эмоции), а во-вторых, как комплекс исполнительских приёмов, служащих для ее реализации. На данный момент мы работаем над ней скорее как над комплексом приемов, и  к этим приемам нельзя не отнести динамику и артикуляцию, поэтому я не могла включить  работу над этими средствами выразительности в ход урока.

         Далее я предлагаю найти пути  решения стоящих перед учащимся задач в построении фразы, добиться  в исполнении более  выразительного и  убедительного ее показа , для чего необходимо:

 -Обозначить  границы фраз. Найти у фраз кульминационные точки, вершины. Музыкальная фраза должна исполняться как одно целое и содержать своё логическое ударение  или главный акцент. Иногда она состоит из одного такта, но чаще из двух, четырех, восьми и т.д. Это значит, что не все такты одинаково весомы, и не все первые доли одинаково тяжелы.  Играя фразу, следует объединить мотивы внутри нее, подчинить все ударения главному логическому акценту

 ( кульминации построения). «Вершина мысли» чаще находится ближе к концу фразы или в середине, реже – в начале. Если ослабление напряженности в окончаниях фраз всегда связано с завершение мысли, то исполнение начальных звуков фраз предполагает дальнейшее развитие. Следовательно, сила динамики  первых звуков фраз должна давать возможность ее увеличению в рамках указанного нюанса. Не стоит допускать чрезмерности в кульминациях. Встречая, например,  forte,  не нужно усиливать звучание до предела, забывая о последующем развитии. То есть не стоит допускать форсировки звука.

     -Активизировать слуховой контроль с целью  избавления  от монотонности исполнения. Слуховой контроль  важен при исполнении любых  музыкальных произведений. Умение слышать себя со стороны - ценная черта каждого музыканта. В работе  с фразировкой  данный вид контроля важен особо, так как содержание излагаемого материала напрямую зависит от степени его понимания исполнителем, а значит слушателем.

     -За счет штрихов и динамических оттенков добавить более гибкие фразировочные линии, которые обьединяют фразы в предложения, предложения-в периоды.  Данный пункт обьединяет первые две задачи, требует от учащегося активного включения в творческую деятельность, реакцию на указания преподавателя.

     Движение мелодии во фразах неразрывно связано со сменой степени громкости – с динамикой. От того, насколько динамически ясно и выразительно будет исполнена (произнесена), фраза, зависит смысл исполняемой музыки. Зачастую  динамика музыкальной фразы связывается с высотой мелодических звуков. Так, например, восходящее движение звуков мелодии во фразах часто предполагает усиление звучности, нисходящее движение- ослабление, волнообразное движение звуков мелодии- усиление и ослабление музыки.Начало работы над динамикой  должно быть положено уже при разборе произведения. 

        Важную роль в овладении пианистом всего богатства средств   музыкальной  фразировки  играет работа над штрихами. Штрихи (staccato, portamento, non legato, legato) играют существенную роль не только в выразительности исполнения, они также облегчают выполнение технических задач. Между staccato и legato проходит целая шкала

мельчайших оттенков звукоизвлечения.

При осуществлении исполнения штрихов учащемуся важно придерживаться трех основных принципов:

-Принцип естественности.

- Принцип экономности.

- Принцип целенаправленности.

      Вся двигательная деятельность должна иметь какой-то смысл, не превращаться в шаблон. Это правило касается техники, звукоизвлечения, постановки: движений кисти и тела во время игры, выбор упражнений системы работы.

     Усвоение технических трудностей всегда связано с тем, чтобы не только найти нужные для выполнения пианистические приемы, но и привыкнуть к ним, они должны стать для ученика удобными. Этого можно достичь лишь в результате качественных занятий.

  3)Определение фразировки в главной партии.

 Далее я задаю несколько наводящих  вопросов

-фраза Шопена в данном случае кантиленная или речитативная?

- что ты можешь сказать о главной партии, с точки зрения  динамики?

-какая особенность должна отличать  первую фразу от другой?  

-чем схожи и чем различны эти фразы?

       Беседуя об особенностях мелодического рисунка,  я прошу  ученика  найти границы фраз в начале главной партии и показать их в нотах:   начало, вершину, конец   ( в данном случае они очень схожи по строению) .Предлагаю  ему  опираться как  на внутренний слух, так и на фразировочные лиги. Предварительно  я показываю вариант исполнения первой фразы с целью понимания поставленной задачи, подчеркивая яркой динамической краской ее кульминационную вершину.

       Прошу Павла  исполнить  несколько последовательных фраз, верно исполняя динамические оттенки в начале, кульминации, конце фразы. Предполагается, что ученик , активно включившись в учебную деятельность,  точно и последовательно исполняет требования педагога.

Я прошу Павла рассказать о схожести и различиях фраз в главной партии, как элементов  предложения. Связывая ход мыслей с динамикой, штрихами, мелодическим рисунком, прошу найти кульминационную фразу в данном предложении. Павел  быстро находит кульминацию предложения ( в данном случае она подчеркнута  ff)

 Далее я обьясняю связь главной фразы  и  побочных фраз в предложении. Важно помнить, что  построение фразы индивидуально  и неповторимо, как неповторима сама мелодия.  Отдельная музыкальная фраза представляет собой частицу общей мелодической линии. Необходимо суметь  выделить второстепенную роль подчиненных фраз. Музыкант никогда не должен звуком или экспрессией поднимать их до уровня главной фразы. Умение определить эти зависимости  – один из важных  принципов построения мелодической линии. 

    4) Показ  варианта исполнения фразировки на примере главной партии в подвижном темпе.

Я исполняю главную партию в  подвижном темпе с целью более ясного  разграничения на фразы, исполняю их лигами, показываю динамические градации, делаю цезуры, ясно выполняя  crescendo к середине фразы  и diminuendo к ее концу.  Ярко показываю основную фразу, как вершину предложения.  

       Дело в том, что в быстром или подвижном темпе легче услышать   музыкальную фразу, ее границы становятся более ясными, кульминация –более логичной. В данном случае я провожу аналогию с живописью - «большое видится на расстоянии», то есть охват услышанного становится более широким, понимание –более цельным.

        Предлагаю в последующей работе над фразой, по мере уверенного  освоения текста,  попробовать учащемуся  периодически заниматься в подвижных темпах( на данном этапе работы над произведением подойдет слушанье музыки знаменитых исполнителей). Помимо того,  исполнение  в быстром темпе способствует  нахождению  экономного и естественного движения руки, сумеет охватить всю фразу целиком. Это особенно важно для медленной музыки( в данном произведении в медленном темпе исполняется разработка): в медленном темпе руки часто начинают делать лишние движения, которые отрывают один звук от другого.

       Предполагается, что Павел активно анализирует исполнение, ясно слышит фразы в темпе, запоминает полученную информацию о способах дальнейшей работы.

  4) Исполнение учащимся главной партии  с более точным исполнением фразировки.

Целью данного задания является проверка понимания поставленных прежде задач. Я прошу учащегося   повторить главную  партии в среднем темпе. Выполнить  crescendo к середине фразы  и diminuendo к ее концу, подчеркнуть кульминацию фразы, ясно показать  главную фразу в построении. Предлагаю  ясно выполнять штрихи., при этом постараться  внимательно относиться   к  авторским и редакторским указаниям:  динамическием оттенкам, штрихам.

Учащийся  довольно выразительно  исполняет заданный отрывок произведения.

  5) Пути решения возникших сложностей на примере побочной партии.

Я прошу  указать отличия  побочной партии от главной. Предполагается, что учащийся называет следующие отличительные черты: тональный план, характер, динамика, мелодический рисунок, строение фраз, фактура.

Далее мы ведем беседу о том, что  фразировка в  данном разделе  показана более  «широко  и протяжно», а партия левой руки представлена мелкими длительностями и требует, помимо точной передачи мелодических линий ,высокого технического мастерства. Напоминаю учащемуся про два вида тем у Шопена- в данном случае  мелодия  кантиленная.

      Для точной передачи мелодических линий, в данном случае будет удобно  знакомиться с особенностями «вокализации фразы», так как мелодия  темы, проходящей в партии правой руки довольно  широка и протяжна , поэтому  учащемуся легче будет провести аналогию с  интонацией и дыханием певца.

              Вспомним, что  представители исполнительской традиции  учились искусству фразировки на инструменте у вокалистов, наполняя своё представление о фразе живым дыханием, смысловой выразительностью и тембровым разнообразием.

 Т. Лешетицкий  рекомендовал подходить к фразировке «двумя путями: сознательным обдумыванием соотношений звуков в музыкальных фразах, с одной стороны, с другой же, путём обогащения своего общего художественного багажа впитыванием образцов исполнения первоклассных певцов». Эта тенденция прослеживается и в методике Л. Николаева.

Если удаётся добиться от учащегося максимального приближения звучания мелодии на фортепиано к её вокальному прочтению, то подчас отпадает необходимость требовать от него того или иного звукового разнообразия, ибо «пение» на инструменте само диктует динамику, а при развитии этого умения и штрихи и агогику.

           При этом перед преподавателем открываются, как минимум, два пути достижения цели:

Первый – с наибольшим успехом применим в работе с учащимися, обладающими неудовлетворительными певческими навыками; его особенность состоит в настойчивом подчёркивании родства вокальной и инструментальной выразительности, для чего целесообразно прибегнуть к подтекстовке мелодии фортепианной пьесы и предложить пропеть эту мелодию со словами.

         Второй – обусловлен необходимостью воспитывать в учащихся потребность вслушивания, углублённого проникновения в эмоциональный строй воспроизводимой музыки с тем, чтобы через постижение многообразия её мелодических, интонационно-речевых оттенков привести их к самостоятельному выводу о сходстве принципов вокальной и инструментальной выразительности.

       В первом случае преподаватель непосредственно воздействует на формирование правильных представлений учащегося, во втором – побуждает учащегося к творческому поиску. Второй путь ещё более предпочтителен в работе с учащимися, имеющими значительный опыт хорового пения, который позволяет им быстрее найти ассоциативные связи между характером выразительности инструментальной и вокальной интонации. Учащийся, обладающий определёнными вокально-хоровыми навыками не только располагает множеством интонационных красок, но и способен услышать их в довольно сложных гармонических и полифонических сочетаниях. Найти (и, главное, воспроизвести в нужном характере) сходные интонации в «партитуре» фортепианного произведения – вот в чём теперь заключается работа учащегося. В том случае, если он их самостоятельно находит, преподавателю не следует настаивать на своём  эмоционально-смысловом прочтении, так как это может помешать проявлению непринуждённости в игре учащегося. Кроме того, навязывая своё истолкование характера какой-либо интонации, преподаватель рискует подорвать стремление к поиску, приглушить творческую инициативу учащегося. Преподаватели часто практикуют метод работы над фразой, в основе которого лежит требование верного выполнения динамических указаний, штрихов, метроритмической чёткости и т.д. При этом внимание учащегося концентрируется на механической точности воспроизведения музыкального материала. Это, конечно, не способствует воспитанию в учащемся важнейшего качества – умения в рамках возможностей инструмента органически проинтонировать фразу, без чего игра на фортепиано лишается теплоты и непосредственности высказывания. Если попросить учащегося сначала спеть фразу, то он яснее осознает главное и второстепенное в ней, логику её развития. Тогда и разрешение вопросов динамики, штрихов, агогики и т.д. не будет носить характер «натаскивания».

           Я  прошу Павла  прислушаться к своему дыханию и попробовать  передать его движением руки. При этом  не терять пульс (счет), к которому вы уже привыкли.

Доли такта (мелкие единицы времени, «шаги» музыки) отсчитываются едва заметными движениями – колебаниями кисти. А фразы – крупные построения – должны управляться. Более крупной частью руки: предплечьем, иногда плечом. Обычно фраза начинается мягко, затем напряжение нарастает и достигает высшей точки – кульминации, и после нее происходит успокоение, ослабление напряжения. Рука при этом погружается в клавиатуру, словно в бассейн с теплой водой. Кульминация фразы, или логический акцент - это момент самого глубокого погружения. Руку (предплечье) мягко и плавно опускать чуть ниже и слегка усиливает нажим на клавиатуру. Кисть не теряет своего ритма, она продолжает считать и следить за чередованием сильных и слабых долей, а рука накладывает на это движение свою более крупную волну, обеспечивая логический акцент, а после него так же плавно отпускает давление, «выныривает» из клавиатуры. Глубина нажатия клавиши – всего лишь один сантиметр.  Необходимо добиваться очень большой чуткости и ювелирной точности в прикосновении. Любой поспешный, неосторожный рывок в движении вниз или наверх разрушит фразу!

      Я предлагаю учащемуся спеть мелодию на «А-а», затем  «Сольфеджио»  в ансамбле со мной - я исполняю партию аккомпанемента, а Павел исполняет фразы голосом. Данный метод в нашем случае оказался  довольно  понятен и удобен ученику, так как он имеет немалый опыт в   работе над вокальными произведениями. Учитывая освоенный   ранее материал ученик продемонстрировал успешно выполненное задание, справившись на «Отлично».

       Далее я напоминаю  учащемуся  о необходимости  более точно передавать  редакторские указания,  следовать воле автора, что поможет нам приблизиться к смыслу и содержанию музыки,  при этом показать  усиление напряжения еще большей выразительностью и яркостью динамики.  Предлагаю попробовать исполнить   побочную партию, сначала с преподавателем в ансамбле на двух фортепиано( два раза со сменой партий)  точно разграничив фразы и показав кульминацию раздела, при этом соблюдать необходимость вокализации фразировки в данном произведении, затем самостоятельно.

           Исполняет  достаточно выразительно, логично выстраивая  фразировку

4.Заключительный этап работы над произведением. Проверка освоения материала (10 мин)

             Анализ трудностей   в последующем разделе предполагает   исполнение  отрывка последующего раздела с применением полученных навыков в работе над фразировкой,  проверка  и закрепление освоения пройденного материала.

Я предлагаю учащемуся провести анализ  фразировки в разработке, прошу

-рассказать   об особенностях  мелодических  линий в  данном разделе

- рассказать о сходствах и различиях в построении фраз между первым  и вторым разделом

 -самостоятельно обьяснить значение авторских и редакторских указаний  в разработке

Перед тем, как учащийся ответит на вопросы, я включаю аудиозапись  исполнения Святослава Рихтера ( на сайте Youtube)

 Ввиду ограниченного регламента урока мы прослушиваем лишь экспозицию и разботку, что достаточно для полного представления о контрастах характеров в разделах произведения.

Предполагается, что учащийся, внимательно  прослушав отрывок из Скерцо, и ,работав с преподавателем над предыдущим разделом( экспозицией), довольно успешно отвечает на вопросы

-рассказывает о кантиленном типе фразировки,  присущему данному разделу , о появлении двух новых тем и их развитии в данном разделе.

- раздел  схож по характеру с побочной партии в экспозиции, отсюда логичным будет  работа над вокализацией фразы

-  называет  перевод встречающейся итальянской  терминологии, при этом , с моего разрешения пользуетсясловарем музыкальных терминов  на сайте www.muz-lit.info

Я дополняю ученика , указывая на то что протяжность фразировочных линий в данном разделе подразумевает более широкие цезуры.Я напоминаю, что такое цезура- момент разделения фраз . По своему значению цезуры в музыке близки к знакам препинания в словесной речи. Они отделяют музыкальные построения друг от друга и помогают яснее воспринимать музыку.

Далее я прошу  учащегося  исполнить  две  темы из разработки в среднем темпе:  самому найти  границы фраз,  их кульминацию, главную и побочную фразы, точно показать цезуры, при этом, позволив себе опираться на интерпретацию произведения великого пианиста С. Рихтера,  не потерять свою индивидуальность в исполнении , как сейчас, так и в дальнейшем.Никогда двум артистам не удастся один пассаж исполнить одинаково: их фразировка может быть похожа, но всегда будут неуловимые отклонения, изменения и различия, обязанные своим происхождением их индивидуальному темпераменту, индивидуальным свойствам их вдохновения, знаний, ловкости и интуиции. Правильная фразировка – один из признаков подлинной артистичности. Каждая прекрасная фраза зависит от технического совершенства исполнения, так как, несмотря на музыкальную интуицию, музыкант и его чувство пропорций, неверный штрих или неверная аппликатура могут нарушить непрерывность, лежащую в основе главной и убедительной фразировки, и приведет к искажению мыслей и намерений композитора. Без технического мастерства даже наиболее одаренный исполнительский инстинкт может на практике потерпеть неудачу.

       Учащийся исполняет  отрывок в среднем темпе,  понимает стоящие перед ним задачи и необходимость дальнейшей работы над ними.

5.Рефлексия учебной деятельности на уроке ( 2 мин)

Беседа с целью самооценки, осознания учащимся значимости учебной деятельности

      Рефлексия позволяет приучить ученика к самоконтролю, самооценке, саморегулированию и формированию привычки к осмыслению задач и  проблем. Рефлексия способствует развитию у учащихся критического мышления, осознанного отношения к своей деятельности. Рефлексия направлена на осознание пройденного пути, на сбор в общую копилку замеченного обдуманного, понятого каждым. Её цель не просто уйти с урока с зафиксированным результатом, а выстроить смысловую цепочку, сравнить способы и методы, применяемые другими со своими.

Педагог проводит беседу с учащимся:

-Чему мы научились?

- Что больше всего понравилось делать?

-Легко ли было?

- Доволен ли собой учащийся?

-Как ты оцениваешь свою  деятельность?

Учащийся отвечает на вопросы, формулирует конечный результат своей работы на уроке, осуществляет предварительную  самооценку - «хорошо».

6.Подведение итогов ( 3 мин)

Создание ситуации успеха.

 Я положительно оцениваю деятельность учащегося («Отлично»), ввиду того, что его работа на уроке соответствовала   уровню выдвигаемых мною целей и задач,  в ходе урока ученик был активен, заинтересован.

 Учитель организует беседу по уточнению и конкретизации плана самостоятельной домашней работы, предлагая  поработать над фразировкой в репризе, формируя  план действий, для успешности в самостоятельной деятельности  учащегося:

1. Найти  начало и конец фразы ( ее границы).  Понять   роли фразировки  в предложении( подразумевая точную передачу главной  и  второстепенной фразы).
2. Разобрать  строение  отдельных  фраз( найти  кульминационные  вершины), а также  не пренебрегать прослушиванием  мелодии в подвижном темпе. Предлагаю прослушать и проанализировать  аудио записи исполнения знаменитых пианистов ( в частности прослушать до конца аудиозапись С. Рихтера ( Youtube)
3. Найти верного рисунка движения, с целью правильной интерпретации
4. Определять продолжительность цезур,  агогику.
5. Помнить про вокализацию фразы. Естественное, живое дыхание во фразировке способствует правильной организации движений в игре, ощущение дышащей руки.

Учащийся слушает, дополняет учителя, демонстрирует понимание целей и задач домашней работы.

                                                Список использованной литературы и интернет ресурсов.

Литература

1.Г. Нейгауз «Об искусстве фортепианной игры». Издание пятое. Москва «Музыка». 1987

2. А.Гольденвейзер «Пианисты рассказывают». Москва «Советский композитор».1979

3.А. Корто  «О фортепианном искусстве». Москва . 2005

4. А. Алексеев «Методика обучения игре на фортепиано».Москва «Музыка». 1982.

5. Р. Богатырев. Секреты Шопена. Речь и пение музыки. Поющие пальцы М. Музыка, 2011

6. А.П. Щапов. «Фортепианный урок в музыкальной школе и училище». К.,2001г.

Интернет ресурсы

1. Словарь музыкальных терминов https://www.muz-lit.info/music_dictionary

2. Запось исполнения С. Рихтера https://www.youtube.com/watch?v=fIKkUjzfJqs