Методические рекомендации для преподавателей по классу «Баян» «Основные этапы работы над музыкальным произведением в старших классах ДШИ»

ГОРОДСКОЙ ОКРУГ

 «АЛЕКСАНДРОВСК-САХАЛИНСКИЙ РАЙОН»

МУНИЦИПАЛЬНОЕ БЮДЖЕТНОЕ УЧРЕЖДЕНИЕ

ДОПОЛНИТЕЛЬНОГО ОБРАЗОВАНИЯ «ДЕТСКАЯ ШКОЛА ИСКУССТВ»

Методические рекомендации для преподавателей по классу «Баян»

 «Основные этапы работы над музыкальным произведением 

в старших классах ДШИ»

                                                            Разработчик:

                     Бочкарев Д.Е.- преподаватель

без квалификационной категории

г. Александровск-Сахалинский

2020г.

Основные этапы работы над музыкальным произведением.

Рассматривая вопрос работы над музыкальным произведением, необходимо сказать, что основной задачей исполнителя является всесторонний охват музыкального произведения, т.е. изучение его содержания, формы, фактуры, особенностей мелодических и гармонических средств выразительности, а также поиск исполнительских средств, позволяющих передать заложенный в произведении художественный образ и его замысел. Исходя из вышеперечисленных задач перед баянистом исполнителем стоит большая работа, которую можно разделить на несколько этапов:

1. Ознакомление с произведением в целом.
2. Техническое освоение произведения.
3. Художественная доработка произведения.
4. Концертное, сценическое исполнение.

Первый этап – ознакомление с произведением в целом.

На данном этапе необходимо получить целостное представление о произведении и его характере, проанализировать особенности формы, фактуры, выявить технически сложные фрагменты и определить эффективные методы работы над ними.  В первом этапе необходимо эскизно пройти произведение целиком или крупными разделами. Поэтому первые проигрывания желательно производить в характере, по - возможности в темпе, максимально приближая их к настоящим. Технические неточности на данном этапе не должны смущать, так как в дальнейшем процессе работы представления о музыке будут уточнятся и корректироваться. Также, для большего понимания произведения необходимо ознакомится со сведениями об авторе, особенностями его творчества и композиторским стилем. Полученная информация позволит эффективно организовать работу по художественному и техническому освоению произведения. В частности, исходя из характера музыки важно продумать драматургию пьесы, и в связи с этим, предположить кульминационные места, проанализировать средства музыкальной выразительности. Также, чтение с листа можно дополнить прослушиванием произведения в записи или проигрыванием педагогом. Но нужно помнить, что прослушивание должно лишь дополнить представление, а не стать целью работы, так как может способствовать появлению желания скопировать интерпретацию, тем самым ограничить проявление собственной творческой инициативы. В целом, главная задача первого этапа заключается в том, чтобы получить целостное представление о произведении и организовать рациональную работу по техническому освоению.

Второй этап – техническое освоение произведения.

Этот этап работы начинается со структурного разделения пьесы на небольшие эпизоды. Необходимо отметить, что работа должна быть направлена на формирование необходимых слухо - двигательных представлений исходя из характера музыки. Изучение музыкального текста требует внимания к характеру произношения мелодии и ее интонированию, к гармонии в соотношении созвучий, метроритмической составляющей стороне исполнения. Анализируется форма, структура и особенности фактуры произведения. Перед исполнителем-баянистом стоят такие важные задачи, как выбор удобной и рациональной аппликатуры с фиксированием ее в нотах, расстановки оптимальной смены меха, определение динамики, выбора характера туше, работе над артикуляцией и штрихами, использования тембровых регистров, анализу напряжения и расслабления игрового аппарата и многое другое. Чтобы рационально распределить время работы над пьесой важно проанализировать разделы и их соотношение. Например, в экспозиции и репризе можно найти идентичные аппликатурные формулы в гаммообразных или арпеджированных пассажах, в аккордовой технике и т.д. Основная задача на данном этапе – это преодоление пути от сознательного к подсознательному действию, т.е. во многом к автоматизированному навыку различных исполнительских приёмов.

Говоря о технической стороне исполнения, о преодолении фактурных трудностей, можно посоветовать проучивать технически сложные фрагменты в сдержанных темпах каждой рукой отдельно. При этом работу целесообразно начинать с предполагаемых сложных мест. Работая над различными приёмами важно ставить перед собой такие вопросы, как «что сделать?», «как сделать?» и «почему?». И только неустанный поиск ответов даст искомый результат. Продуктивными способами работы над техническими трудностями являются использование «метода вычленения» и «метода вариантов», на основе которых можно придумать эффективные упражнения. Среди таких упражнений выделяются основные: метрические, ритмические, штриховые и динамические варианты. Также нельзя забывать, что одним из главных методов работы на данном этапе является повторение, в результате которых исполнитель приобретает прочные и уверенные игровые движения. Кроме того, повторение служит эффективным приемом в выучивании пьесы наизусть.

Надо сказать, что данный этап в работе над музыкальным произведением является очень трудоёмким и занимает достаточно много времени. Добиться желаемого результата можно проявив усидчивость, вдумчивость и сосредоточенность. При этом нельзя забывать о подчинении исполнительских задач художественной стороне произведения, проводя тесную связь с характером и образным содержанием музыки.

Третий этап –  художественная доработка произведения.

Главная задача этого этапа заключается в том, чтобы объединить все отработанные эпизоды в единое целое, соединить техническую и художественную сторону исполнения, а также добиться драматургической целостности звучания и самобытности индивидуальности интерпретации. Основным способом этапа доработки является проигрывание пьесы целиком в темпе. Это поможет не только оценить целостность звучания, но и выработать исполнительскую выносливость, т.к. процесс проигрывания целиком требует от исполнителя предельной концентрации внимания. На данном этапе желательно заниматься не только с нотами и с инструментом, но и с нотами без инструмента, а также без инструмента и без нот, что будет являться хорошей дополнительной аналитической работой. Особо хочется выделить такой эффективный способ работы, как запись и прослушивание собственного исполнения. Прослушивание со стороны поможет выявить возможные неточности в игре, оценить соотношение эпизодов и разделов по форме, определить выразительность динамики, разнообразие артикуляции и штрихов, а также осуществить поиск новых звуковых красок в достижении достоверной передачи художественного замысла произведения. Надо отметить, что на данном этапе можно возвращаться к методам работы второго этапа, а именно продолжать работу над совершенствованием качества в технически сложных фрагментах. Также это, в свою очередь, поможет избежать заигрывания пьесы. Например, если исполняется подвижное произведение, то можно чередовать проигрывание в быстром, среднем и медленном темпе.

Подводя итог по работе над художественной доработкой, также хочется отметить, что достоверное выражение художественного замысла композитора будет неубедительным, если исполнитель не имеет определенного уровня слуховой культуры, знаний и эрудиции. В этом вопросе поможет как прослушивание музыки ведущими исполнителями разных специальностей, так и ознакомление с методической литературой. На мой взгляд, такой подход, в сочетании с технически освоенным материалом, формируют индивидуальный художественный взгляд музыканта, а также способствует более выразительному и яркому исполнению музыкального произведения.

Четвертый этап – сценическое исполнение.

Завершение работы над музыкальным произведением происходит только тогда, когда оно исполнено перед слушателями на сцене. Не редки случаи, когда в выступлении на сцене могут проявиться некоторые недочеты и случайности в исполнении. На данные обстоятельства могут сказаться разные факторы, в том числе излишнее волнение, неуверенность в собственных силах и т.д. Поэтому важен процесс неоднократного обыгрывания произведения перед слушательской аудиторией.

Говоря о подготовке к сценическому исполнению, хочется сказать, что это достаточно индивидуальный вопрос для каждого музыканта. Можно назвать лишь общие рекомендации.  А именно, в последние дни перед выступлением желательно избегать многочасовой игры – это поможет сохранить силы, и свежесть восприятия музыки. Чтобы почувствовать акустику помещения, желательно провести репетицию там, где будет проходить выступление. Для преодоления излишнего волнения хорошей тренировкой может служить ситуативное представление выступления, которое выражается в «проживании» предстоящего события. Также хочется отметить, что во время выступления важно сосредоточится на исполняемой музыке. Но сосредоточиться не значит вспоминать каждую ноту в тексте, а наоборот, думать о выразительности звучания, характере музыки, образной сфере произведения. Выходя на сцену важно помнить для себя, что музыка – это диалог со зрителем, где в центре внимания является музыкальное произведение.

В заключении хочется отметить, что деление работы над музыкальным произведением на этапы весьма условно. Не редко, уже выученная наизусть пьеса и исполненная на концерте, будет требовать дальнейшей доработки как в художественном, так и в техническом отношении. Однако, такой подход может не только более эффективно организовать время для её подготовки, но и способствовать выразительному и интересному исполнению.