Методические рекомендации для преподавателей по классу «Баян» «Практические навыки концертмейстерской работы с вокалистом»

ГОРОДСКОЙ ОКРУГ

 «АЛЕКСАНДРОВСК-САХАЛИНСКИЙ РАЙОН»

МУНИЦИПАЛЬНОЕ БЮДЖЕТНОЕ УЧРЕЖДЕНИЕ

ДОПОЛНИТЕЛЬНОГО ОБРАЗОВАНИЯ «ДЕТСКАЯ ШКОЛА ИСКУССТВ»

Методические рекомендации для преподавателей по классу «Баян»

 «Практические навыки концертмейстерской работы с вокалистом»

                                                            Разработчик:

                     Бочкарев Д.Е.- преподаватель

без квалификационной категории

г. Александровск-Сахалинский

2020г.

Практические навыки концертмейстерской работы с вокалистом.

Концертмейстерская практика является распространённым видом деятельности исполнителя-баяниста. Какими же практическими навыками концертмейстерской работы с вокалистом должен владеть баянист? 

Яркие примеры ведущих музыкантов в этой области, широко демонстрируют востребованность данной работы с музыкантами разных специальностей: исполнителями на народных струнно-щипковых инструментах, струнно-смычковых и духовых инструментах, а также с хоровыми коллективами и вокалистами. Поэтому надо отметить, что баянист-концертмейстер должен обладать большим запасом знаний, практических умений и навыков. Рассмотрим основные аспекты деятельности баяниста в концертмейстерской практике с вокалистами, ведь не смотря на общие требования, в данной работе есть определенные особенности.  

Прежде всего, надо сказать, что репертуар вокалиста разнообразен. В него входят романсы, оперные арии, песни разных композиторов, а также русские народные песни. Поэтому баянист должен обладать умением быстро осваивать нотный текст, что подразумевает хорошее чтение с листа, понимать особенности фактуры исполняемого произведения целиком, включая партию вокалиста, обладать навыками создания переложения аккомпанемента. Исполнение переложения романсов или арий, написанные для разных инструментов, в частности для фортепиано, могут быть неудобны и сложны для баяниста. В этом случае рекомендуется упрощать фактуру, а для успешного исполнения тщательно прорабатывать аппликатуру в виртуозных местах.

 Немаловажную роль в деятельности концертмейстера играет умение транспонировать аккомпанемент по нотам и на слух. Говоря о транспонировании на баяне, можно отметить, что басовая клавиатура с готовыми аккордами расположена по кварто-квинтовому кругу, что позволяет без труда транспонировать в любую тональность. Что касается правой клавиатуры, то исполнение на пятирядной конструкция инструмента, также дает возможность транспонировать в разные тональности без изменения аппликатуры.  Однако, такой «механический» подход существенно ограничивает творческое начало и свободу баяниста. Транспонирование на слух предполагает ясное понимание тональности, слухового представления гармонии, сочетания высотного соотношения звуков в мелодии, использования разных аппликатурных формул и многое другое.  Транспонирование по нотам сочетается с другим важным навыком - чтением нот с листа. Опираясь на зрительно-слуховое восприятие в данном процессе, от исполнителя требуется умение быстро читать с листа нотный текст, анализировать фактуру аккомпанемента и воспроизводить его в другой тональности.  В процессе транспонирования с листа нет времени для осмысления перевода каждого звука выше или ниже, поэтому огромное значение имеет умение мгновенно определять тип аккорда, его разрешение, интервалы мелодических скачков, характер тонального родства и многое другое.

Нередко, аккомпанируя певцам русские народные песни, от баяниста требуется умение создать партию сопровождения, а это, также подразумевает умение подбирать по слуху и владение импровизационными навыками. Подбор по слуху подразумевает от инструменталиста слухо - двигательные представления. Обращаясь к созданию партии сопровождения, которая состоит из мелодии и аккомпанемента, необходимо учитывать важное условие, которое выражается в раскрытии содержания самой песни. Исходя из этого, перед баянистом встаёт вопрос о создании разнообразной фактуры. Варианты аккомпанемента могут обогащаться за счёт гармонических фигураций, проведения подголосков, контрапункта к основному мелодическому голосу, включения проходящих звуков и т.д.

Наряду с вышеперечисленными умениями и практическими навыками надо сказать, что в работе с вокалистом концертмейстер должен внимательно следить за динамическим балансом, ведь от точно подобранной силы звучности зависит и звучание вокальной партии. Например, усиление звучности может спровоцировать солиста к форсированию голоса. Для этого концертмейстеру необходимо знать основы вокального искусства, особенности певческого дыхания, диапазоны, характерные для того или иного голоса.

Также концертмейстер может выступать в роли репетитора вокалисту, где возникнет необходимость следить за точностью интонирования его голоса, воспроизведения точного ритмического рисунка мелодии, осмысленной фразировки и целесообразной расстановки дыхания, при этом помня, что концертмейстер ни в коем случае не должен мешать своей игрой, а наоборот помогать.

Так же, баянист-концертмейстер должен обладать навыками игры в ансамбле, быть полноценным партнером для солиста. По объективным причинам не всегда может быть налажен визуальный контакт с солистом, ведь приходиться находиться немного в стороне, видя только его спину. Поэтому баянист должен внимательно слушать и «ловить» не только момент начала звучания, но и взятие дыхания.  

В заключении хочу добавить, что деятельность концертмейстера требует не только наличие профессиональных навыков, связанных с игрой на инструменте, но и таких психологических качеств, как чуткость к партнеру, умение психологически поддержать партнера – исполнителя перед концертом и во время выступления.