Методические рекомендации для преподавателей по классу «Баян» «Особенности репетиционной работы в дуэте баянистов»

ГОРОДСКОЙ ОКРУГ

 «АЛЕКСАНДРОВСК-САХАЛИНСКИЙ РАЙОН»

МУНИЦИПАЛЬНОЕ БЮДЖЕТНОЕ УЧРЕЖДЕНИЕ

ДОПОЛНИТЕЛЬНОГО ОБРАЗОВАНИЯ «ДЕТСКАЯ ШКОЛА ИСКУССТВ»

Методические рекомендации для преподавателей по классу «Баян»

                         «Особенности репетиционной работы в дуэте баянистов»

                                                            Разработчик:

                     Бочкарев Д.Е.- преподаватель

без квалификационной категории

г. Александровск-Сахалинский

2020г.

Особенности репетиционной работы в дуэте баянистов.

Исполнение произведения в ансамбле ставит определенные задачи перед его участниками. Прежде всего, такая форма игры подразумевает совместное и согласованное исполнение. («Ensemble» – от франц. «вместе»).

Дуэт баянистов является малой формой ансамблевого музицирования, и в этой связи возникают специфические сложности и задачи.  Желательно, чтобы участники были примерно равноценными по уровню технического владения инструментом, поскольку партии в дуэте, как правило, равнозначные. Каждый из музыкантов должен подчиняться общим задачам в воплощении замысла композитора, но сохраняя при этом свою индивидуальность. Вместе с тем, если уровень способностей исполнителей отличается, то зная сильные и слабые стороны участников дуэта, можно соответствующим образом распределить партии. Этим может заниматься руководитель  или же лидер коллектива.

Одной из главных задач репетиционной работы в ансамбле является синхронность звучания партий. Она достигается в результате понимания партнерами единой метроритмической пульсации. Ясное представление чередования сильных и слабых долей позволит добиться слаженности в исполнении произведения в едином темпе, метре и ритме, а также придать звучанию устойчивость, стабильность и стройность.

Наряду с вопросами темпоритма, важно обратить внимание на согласованное звучание таких элементов музыкальной выразительности, как артикуляция и штрихи. Так, в зависимости от контекста, штриховая палитра в произведении может быть контрастной или идентичной. Если говорить об идентичности штрихов, например, в подвижных вариациях, то для синхронности исполнения важен слуховой контроль в атаке, ведении и завершении каждого звука.

Также важным вопросом в ансамбле является умение выстроить звуковой баланс между партиями. В произведении может быть обозначена как единая динамическая нюансировка, так и для каждой партии индивидуально. Даже при указании общей динамики в нотах подразумевается, что сами исполнители должны определить, как выстроить динамический баланс голосов между партиями, в зависимости от их функций, например, мелодии и аккомпанемента, основного голоса и контрапункта, различных подголосков и т.д. Поэтому следует не только свободно владеть своей партией, но и отчетливо представлять партию своего коллеги.

Ярким выразительным средством для передачи образного строя музыки в дуэте баянистов или аккордеонистов является выбор соответствующей тембровой палитры. При исполнении переложений участники ансамбля могут самостоятельно выстроить темброво-регистровую драматургию сочинения. Однако, работая над регистровкой, нужно учитывать, что именно представляет данный фрагмент в произведении, как он согласуется с предыдущим и последующим материалом, является ли общей кульминацией произведения или только подготовкой к ней и т.д. Тогда продуманным выбором тембровых регистров можно добиться не только большей рельефности звучания, но и ясно выстроить форму сочинения.    

Еще одним важным вопросом в работе над музыкальным произведением в дуэте баянистов видится вопрос смены направления и движения меха. В зависимости от музыкальных задач ведение может быть в некоторых фрагментах синхронным, а может и различаться. При этом основное внимание при расстановке смены меха должно быть направлено на строение фразы, музыкальной мысли.

Также, достижению ансамблевого единства в исполнении может способствовать визуальный контакт между музыкантами. Например, при необходимости начать играть вместе, один из партнеров может дать ауфтакт движением головы или глаз в том темпе, в котором будет звучать пьеса. Аналогичным способом можно показать и её завершение.

В заключении надо отметить, что игра в ансамбле, и частности в дуэте, делает более доступными для баянистов многие произведения симфонической, камерной, хоровой и органной музыки. При этом ансамблевая форма игры способствует активному воспитанию чувства ритма, развивает мелодический, полифонический, гармонический и тембральный слух. Помогает добиться уверенности, стабильности и яркости в исполнении.