«Ансамбль как одна из эффективных форм музыкального обучения учащихся в классе гитары»

Муниципальное бюджетное учреждение дополнительного образования

«Детская музыкальная школа имени М.А. Балакирева» города Смоленска

«Ансамбль как одна из эффективных форм музыкального обучения учащихся в классе гитары»

Преподаватель по классу гитары: Трофимов Б.А.

Смоленск 2019

ВВЕДЕНИЕ

Приобщение детей к миру искусства через овладение музыкальным инструментом имеет большое значение в современном образовательном пространстве. Концепция развивающего обучения, лежащая в основе учебного процесса в детской школе искусств, связывает формирование исполнительских навыков игры на инструменте с всесторонним развитием личности ребенка, расширением его кругозора, приобщением к общекультурным ценностям, повышением творческой активности.

И в этом смысле обучение игре на классической гитаре является наиболее доступным способом для достижения этих педагогических целей. Гитара на сегодняшний день является едва ли не самым популярным инструментом среди детей школьного возраста. Овладение ей повышает культурный уровень учащихся, помогая им обрести вкус к классическому искусству, предоставляет возможность реализовать творческий потенциал, ощутить себя яркой индивидуальностью и вместе с тем обеспечивает условия для интеграции в социальное пространство.

В нашей детской школе искусств им. М.А. Балакирева обучают всех желающих детей, причем так, чтобы для каждого ребенка, вне зависимости от его природных данных и возможностей, обучение приносило радость и удовольствие. У гениального пианиста А. Гольденвейзера есть удивительная фраза, звучащая по сей день актуально: «Почти каждый человек, за исключением глухих от рождения, обладает в той или иной мере музыкальностью и способностью ее развивать».

Главная задача преподавателя состоит в том, чтобы иметь наготове неиссякаемый запас увлекательных возможностей, с помощью которых можно привлечь детей, заинтересовать их к занятиям музыкой, разбудить в них живой интерес к творчеству. Одной из таких интересных и увлекательных возможностей является игра в ансамбле.

Именно в ансамбле можно научиться слушать партнера, взаимодействовать с ним на паритетных началах, освоить общение в форме диалога.

Осознание важности обучения ансамблевому исполнительству формирует актуальность данной проблемы.

Итак, актуальность данного вопроса заключается в необходимости рассмотреть ансамблевую игру как универсальное, важнейшее условие формирования мотивации в обучении в классе классической гитары, а также становления профессионализма юного музыканта-исполнителя в процессе его подготовки к исполнительской деятельности.

Учитывая все достоинства ансамблевого музицирования и современные требования к образованию, я взяла за основу своего педагогического опыта работы тему «Ансамбль – как одна из эффективных форм музыкального обучения учащихся в классе гитары».

Цель – использование ансамбля как формы эффективного развивающего обучения, активизирующей музыкальные способности и музыкальное мышление детей, повышение интереса к музыкальным занятиям, превращение обучения в увлечение.

Задачи:

Образовательные:

• выработать у детей навыки игры в ансамбле;
• формировать технические навыки;
• обучить грамотному прочтению нотного текста;
• приобщать к музыкальной культуре, постигая широкий круг художественных образов, стилей, жанров.

Развивающие:

• развивать воображение, фантазию;
• развивать все виды музыкального слуха, чувство ритма память;
• формировать объёмное музыкальное мышление;
• стимулировать развитие эмоциональности;
• помогать возникновению эмоционально – эстетических чувств в связи с коллективным исполнением.

Воспитательные:

• стимулировать в детях доброжелательность, терпимость друг к другу, коммуникативность;
• способствовать проявлению творческой активности, силы воли, умения дисциплинировать себя на публичных выступлениях;
• создать мотивацию к обучению.

Методические:

• рассмотреть методы преодоления технических и художественных задач совместного исполнительства;
• выделить те профессиональные навыки, которые формируются у учащихся, в процессе ансамблевого музицирования.

Чтобы не отстать от времени, преподаватель должен постоянно совершенствовать свои знания, овладевать прогрессивными педагогическими технологиями воспитания и обучения и тем самым обеспечить возможность для своего развития. Система непрерывного повышения квалификации педагогов предполагает разные формы:

• изучение методической литературы, такой как: историко-теоретические работы, касающиеся развития гитарного исполнительства в России и за рубежом (А. Фаминцын, В. Русанов, М. Иванов, Б. Вольман, В. Мусатов, К. Ильин, А. Ширялин);
• научно-практические труды, посвященные методике обучения игре на гитаре (Н. Иванова-Крамская, Н. Дмитирева А. Петропавловский, А. А. Скрынников, М. А. Самохина) и преподаванию гитарного ансамбля (Н. А. Александрова, В. А. Голубева, Л. В. Перлина, В. Ю. Никитин и др.)
• обучение на курсах повышения квалификации (2016,2017, 2018, 2019);
• посещение областных мастер – классов;
• участие в профессиональных конкурсах.

Несмотря на то, что существует достаточное количество работ, посвященных обучению игре на гитаре, вопросы преподавания гитарного ансамбля еще не до конца изучены. Фокус внимания, сконцентрированный на этой проблеме, обеспечивает исследованию научную новизну.

НОВИЗНА

Новизна моего педагогического опыта заключается в том, что я стараюсь работать с большими ансамблями гитаристов, а также со смешанными составами. Необходимость такого рода работа обусловлена новыми реалиями концертной деятельности в современном культурном пространстве, которая в большей степени ориентирована на массовое исполнительство, а также поисками новых, интересных форм исполнительства и звуковых красок. Коллективное музицирование в составе большого ансамбля переводит гитару из разряда камерного инструмента, требующего небольших аудиторий с хорошей акустикой, в инструмент универсального употребления, способный хорошо и сильно звучать в самых сложных акустических условиях.

Немаловажной причиной для данной работы послужило появление новых авторских произведений и аранжировок для гитарного ансамбля, которые может исполнить только многочисленный коллектив, а также репертуар, предназначенный для смешанного ансамбля (с подключением ребят, обучающихся игре на других инструментах) с целью приобщения к ансамблевому музицированию максимально большего количества участников.

НЕКОТОРЫЕ ОСОБЕННОСТИ АНСАМБЛЕВОЙ МУЗЫКАЛЬНОЙ ТЕХНИКИ

Мои занятия коллективным музицированием начинаются с составления ансамбля. При подборе учащихся в ансамбль я учитываю характер, вкус, интересы ребят, а также уровень развития и, конечно, степень овладения инструментом. Несомненно, все это способствует формированию у членов коллектива сходных черт творческого облика. Необходимо заметить, что мы нередко видим такую общность у учащихся различных классов, и порой не находим ее у учащихся одного класса. Поэтому, организуя ансамбль, надо руководствоваться индивидуальными качествами каждого ученика, которые дополняли бы друг друга.

Такое взаимодополнение расширит исполнительские способности будущего ансамбля. Так же при подборе учащихся, я продумываю распределение по партиям произведение. Здесь одинаково недопустимы как завышение, так и занижение трудностей партии. В первом случае ученик будет слишком долго выучивать ее и просто плохо исполнять, во втором он не получит от занятий в ансамбле ожидаемого творческого удовлетворения. При распределении партий я объясняю детям равнозначность каждого участника ансамбля. Учащиеся должны твердо уяснить, что невнимание на уроке, невыученная партия приводит к тому, что они подводят своих товарищей.

Выбор репертуара должен опираться не только на учебные задачи, но и стимулировать творчество, вовлекать в концертно-исполнительскую деятельность. При выборе произведений следует учитывать общую музыкальность и техническую подготовку исполнителей. Необходимо стремиться к подбору разнообразных сочинений русских и западноевропейских классиков, современных композиторов, обработок народных мелодий.

К первым шагам в овладении ансамблевой техники можно отнести: способы достижения синхронности при взятии и снятии звука, динамическое равновесие звучания, согласование аппликатуры, штрихов, приемов звукоизвлечения, передача голоса от партнера к партнеру, соблюдение общности ритмического пульса, работа над чистой интонацией (мелодической и гармонической).

Большой тренировки и взаимопонимания требует умение вовремя вступить. Нужно объяснить, чем технически обусловлен прием дирижерского замаха (ауфтакта) - кивком головы, знак глазами (следует уточнить, кто будет показывать вступление). Полезно посоветовать одновременно с этим жестом взять дыхание (вдох в прямом смысле этого слова). Это делает начало исполнения качественным, органичным, снимает сковывающее напряжение. Заблаговременно должен быть определен темп исполнения. Общность понимания темпа – одно из первых условий ансамбля. Партнеры должны одинаково чувствовать темп, еще не начав играть. Музыка начинается уже в ауфтакте. Можно рекомендовать при разучивании просчитать в соответствующем темпе «пустой такт», в дальнейшем это становится излишним.

Не меньшее значение имеет синхронное окончание – снятие звука. «Рваные, лохматые» аккорды загрязняют исполнение, производят неблагоприятное впечатление.

Особое место в совместном исполнительстве занимают вопросы, связанные с ритмом. Малозаметные иной раз в сольной игре ритмические недочеты в ансамбле нередко могут нарушать цельность впечатления, дезориентировать партнеров и быть причиной неудач. При публичном выступлении ансамбль требует от участников безупречного уверенного ритма, в ансамбле ритм должен быть коллективным. Но при всей строгости и незыблемости общего коллективного ритма он должен быть естественным и органичным для каждого участника ансамбля.

Одним из действенных выразительных средств исполнения является динамика. Умелое пользование ею помогает полнее раскрыть общий характер музыки, передать ее эмоциональное содержание, подчеркнуть конструктивные особенности формы.

Важнейшим критерием осмысленного исполнения произведения при игре в ансамбле является также артикуляция, то есть искусство произнесения музыки с той или иной степенью атаки, связности или расчлененности звуков. Участники ансамбля должны стремиться к максимальной согласованности артикуляции.

Большое выразительное значение в ансамблевом исполнительстве приобретает «исполнение» паузы, что связано напрямую с качеством ансамблевой игры. Правильно выдержанная пауза определяет характер начала и конца произведения, задает эмоциональный настрой исполнения, освобождает мышечный аппарата от напряжения. В определенных случаях необходимо «выискивать» место для паузы, «вздоха» в технически сложных эпизодах, что облегчит их исполнение, позволит учащимся на короткий миг расслабить свой моторно-двигательный аппарат. В то же время, нужно сказать и об активности паузы, как решающем факторе в ансамблевом музицировании. Закрепление навыка «исполнения» пауз является техническим процессом, что требует от учащихся сознательной работы по фиксации данного навыка.

Таким образом, исполнительская техника в ансамбле предполагает целый комплекс средств выражения: с одной стороны – владение инструментом каждым из участников ансамбля, с другой – координацию темпа, метроритма, динамики, артикуляции, тембров и ряда других элементов музыкального произведения. Исходным ориентиром в выборе тех или иных исполнительских приемов всегда должно быть эмоционально-образное содержание музыки. Техничен тот коллектив, который способен в звуке полноценно, художественно убедительно воплотить свои творческие намерения.

СТАБИЛЬНОСТЬ

Качественные показатели опыта - личностные изменения обучающихся в процессе занятий коллективным музицированием:

• формирование устойчивого интереса к ансамблевому музицированию;
• развитие музыкальных способностей;
• приобретение исполнительского и слушательского опыта;
• умение слушать не только собственное исполнение, но и партнера, а также общее звучание всей музыкальной ткани произведения;
• всестороннее и широкое ознакомление с музыкальной литературой, различными художественными стилями и направлениями;
• развитие чувства коллективизма и коммуникативных качеств;
• воспитание эмоциональной отзывчивости на исполняемую и прослушанную музыку.

ОПТИМАЛЬНОСТЬ

Отдельной чертой, делающей обучение ансамблевой игре благодарным занятием как для преподавателя, так и для учеников, является то, что в процессе коллективного музицирования могут участвовать дети с разной степенью одаренности, в равной мере ощущая себя артистами и полноправными участниками исполнительского действа.

Бывают случаи, когда учащийся, не достигший высоких результатов в индивидуальном исполнительстве, чувствуя себя успешным среди участников ансамбля, исполняя, например, аккомпанемент или басовую партию, то есть технически несложную. Его успешность в такой роли крайне важна. Иногда только таким способом можно поддерживать интерес к обучению.

С точки зрения психологического состояния, совместные выступления в ансамбле создают более спокойную и психологически благоприятную ситуацию для каждого из музыкантов, нежели исполнение сольно. Здесь снижается уровень напряжения, вызванный опасениями допустить ошибку, техническую погрешность, забыть текст. Детям с хрупкой психикой, нестабильной нервной системой, склонной к состояниям психической «зажатости», «скованности», игра в ансамбле открывает в некоторых случаях едва ли не единственный путь к концертно-исполнительской практике. Успехи в игре придают им силы, помогают справиться с разного рода «комплексами».

Наличие ансамбля не отменяет индивидуальных занятий по специальности. Но занимаясь в ансамбле, ребенок уже по-другому начинает заниматься на индивидуальных занятиях. Педагогический опыт имеет методико – образовательную направленность и рассматривает ансамбль как форму повышения мотивации обучения учащихся в классе гитары.