Долгосрочный педагогический проект по изучению гитарного искусства «Лучшие сочинения о гитаре…»

МУНИЦИПАЛЬНОЕ БЮДЖЕТНОЕ УЧРЕЖДЕНИЕ ДОПОЛНИТЕЛЬНОГО ОБРАЗОВАНИЯ

«Детская школа искусств имени М.А. Балакирева» города Смоленска

Долгосрочный педагогический проект по изучению гитарного искусства «Лучшие сочинения о гитаре…»

Преподаватель по классу гитары: Трофимов Б.А.

Смоленск 2019

О произведениях, написанных специально для гитары, мало кто знает. А ведь только с развитием профессиональной музыки, благодаря многим музыкантам-энтузиастам, совершенствовался этот инструмент. Именно современная акустическая гитара, с ее возможностями, в наше время способна сохранить и приумножить накопленный годами богатый опыт работы по сохранению традиций национальной музыкальной культуры.
Этот пробел можно восстановить, если в общеобразовательных школах, в контексте музыкально-эстетического воспитания, на уроках музыки и в школьных программах по этому предмету будет предложен расширенный музыкальный репертуар и тематический материал о гитаре как о музыкальном инструменте. Это поможет учащимся в полной мере проникнуться звучанием этого инструмента, понять и полюбить его.

Гитара – это целый мир, и знакомство с этим уникальным инструментом заслуживает большего внимания. Нельзя преподносить сведения о гитаре в отрывочной форме, опираясь на небольшой музыкальный репертуар. Следует обратить внимание не только на использование гитары в народной музыке, но и на ее большую роль в становлении профессионального исполнительского искусства. 

С изменением в обществе уклада жизни, материальных и духовных приоритетов, ценностных ориентаций, встает вопрос о ее первоначальном предназначении. В современном обществе принято рассматривать гитару как электроинструмент, звучащий в определенных специфических жанрах: рок-, поп-, джаз-музыке и других, имеющих место на нашей эстраде. Это объясняется наличием большого потока информации в области популярной музыки, к сожалению, не всегда качественной в техническом и художественно-идейном плане.
Актуальность

В настоящее время гитара широко используется в народной и профессиональной музыке. Располагая огромными средствами художественной выразительности, она уверенно вышла на профессиональную концертную эстраду и, наряду с другими, «классическими» инструментами, превратилась в могучий социальный рычаг в деле эстетического воспитания молодежи.

Многие композиторы используют этот уникальный, общедоступный инструмент для исполнения своих произведений. Гитара используется как сольный инструмент, в оркестрах, ансамблях и в качестве аккомпанемента произведений песенного жанра. Богатый тембр инструмента, мягкий звук и академическое звучание позволяют воплотить лучшие образцы произведений народной и профессиональной музыки. И, конечно, это один из популярных музыкальных инструментов не только музыкантов-профессионалов, но и любителей музыки, которые относятся к нему с большим почитанием и уважением.

Выше сказанное обусловило выбор темы: Долгосрочный педагогический проект по изучению гитарного искусства «Лучшие сочинения о гитаре…»
Цель – повышение уровня общего музыкального развития детей через совершенствование содержания, форм и методов изучения гитарного искусства.
Задачи:

• Сформировать представление школьников об истории создания гитары и развития гитарного искусства в России;
• Накопить опыт восприятия произведений мировой музыкальной культуры разных эпох и стилей через гитарное искусство;
• Развивать у детей навыки умения анализировать, сравнивать и сопоставлять при разборе национальной и жанровой принадлежности гитарной музыки, средств музыкальной выразительности;
• Повысить уровень общего музыкального развития школьников;
• Воспитывать уважение к культуре своего народа и других стран.

Приступая к реализации проекта, я руководствовался следующими принципами:

• Гуманизации и учета возрастных и индивидуальных особенностей школьника – использование результатов диагностики и учет возрастных особенностей детей.
• Субъект - субъектного взаимодействия в процессе организации музыкальной деятельности – право ученика на свободу реакций и высказываний.
• Педагогической поддержки.
• Профессионального сотрудничества и сотворчества.
  

Участники проекта: учащиеся средних классов по классу гитары, родители учащихся.

III. Этапы реализации проекта:

• Подготовительный – анкетирование учащихся на выявление знаний об истории создания гитары, о российских и зарубежных композиторах и исполнителях произведений для гитары, о многожанровости гитарного искусства; составление плана реализации проекта.
• Основной – организация музыкальной образовательной деятельности, проведение мероприятий по плану.
• Заключительный – анкетирование и тестирование учащихся, анализ результатов, подведение итогов.
  

Ожидаемые результаты:

• формирование у школьников представления об истории создания гитары и развития гитарного искусства в России;
• накопление опыта восприятия произведений мировой музыкальной культуры разных эпох и стилей через гитарное искусство;
• развитие у детей навыков умения анализировать, сравнивать и сопоставлять при разборе национальной и жанровой принадлежности гитарной музыки, средств музыкальной выразительности;
• повышение уровня общего музыкального развития школьников;
• воспитание уважения к культуре своего народа и других стран.
  
  IV. Условия реализации проекта:

1. Необходимым условием для создания современной системы музыкального образования детей средствами народного искусства (в частности, обращение к инструменту гитара) является триединство: фольклор – классика – современная музыка.
2. Систематическое обращение к гитарной музыке по принципу «от простого к сложному» приводит к принципиально новому взгляду на место традиций своей музыкальной культуры в системе образования и воспитания.
3. Помимо традиционных форм организации образовательного процесса по изучению гитарного искусства, предлагаю использовать инновационные формы и методы, которые необходимо организовать и провести для решения задач проекта, а именно:

• проведение уроков в условиях интеграции дисциплин художественно-эстетического цикла;
• внеклассные конкурсы, викторины;
• совместные тематические и музыкально-творческие мероприятия учащихся и их родителей;
• посещение концертов юных исполнителей;
• семейные музыкальные встречи.

Описание мероприятий включает указание цели, задачи, сценарий/план мероприятия, целевой аудитории, временного формата, что позволяет определить механизм и выявить инструментарий организации образовательного процесса в рамках проекта.

Методологической основой проекта являются исторические, педагогические, искусствоведческие исследования, связанные с темой проекта.

В качестве методов исследования выдвигаются:

• Изучение и анализ теоретической литературы в области музыкальной педагогики, эстетики, духовной культуры, истории.
• Изучение и обобщение опыта в области исследования «жизни» гитары.

V. Основная часть. Описание проекта.

Содержание.

В настоящее время идет пересмотр содержания непрерывного художественного образования. Сущность изменений заключается в установлении преемственности в содержании и методике преподавания дисциплин художественно-эстетического цикла, создании развивающих программ.

К сожалению, обращение авторов к гитарной музыке встречается редко. Следует отметить, что о гитаристах-исполнителях (О. Митяев, Б. Окуджава, А. Розенбаум) упоминается лишь вскользь, что сужает представление школьников об инструменте.

Здесь можно добавить и знакомство с гитарой, с историей ее появления. Пытаясь определить истинный возраст гитары, некоторые исследователи относят начало ее родословной к античным временам, аргументируя это тем, что название гитары происходит от названия древнегреческой кифары. Но и китаррон, и цитра тоже заимствовали свое название от кифары, однако, ни на кифару, ни на гитару эти инструменты не похожи, как не схожи они между собой.

Поэтому можно предположить, что от кифары происходит лишь название, а не сам инструмент.

Первые свидетельства об инструментах, сходных с гитарой, связаны с культурой стран Древнего Востока.

Решающий момент в истории развития инструмента – появление нового резонаторного корпуса, состоящего теперь уже их трех частей: нижней деки, верхней деки и двух обечаек, которые их соединяют. Начиная с этого времени инструменты, сходные с гитарой, широко распространяются на Среднем Востоке.

В конце XVIII века в России появляется шестиструнная гитара. Она становится модным инструментом и привлекает к себе поклонников из великосветского общества. Появляются первые школы игры на этом инструменте. Старейшей школой, изданной в России, является «Усовершенствованная гитарная школа для шести струн или руководство играть самоучкою на гитаре» Игнатия фон Гельда. Она вышла в начале XIX века на русском и английском языках.

Появляются выдающиеся отечественные исполнители игры на этом инструменте – М. Соколовский и Н. Макаров.
Большой вклад в развитие отечественного гитарного искусства внесли
П. Петтолетти, И. Деккер-Шенк, И.Клингер, Ю. Штокман, В. Лебедев, Ю.Дьяков и другие. Названные гитаристы были известными исполнителями и педагогами, авторами школ и самоучителей, оригинальных сочинений, обработок и переложений для гитары.

К концу XVIII века выдвигается целый ряд выдающихся исполнителей-виртуозов и композиторов, поднявших искусство игры на гитаре на небывалую высоту и заложивших фундамент классической музыкальной литературы для нее. Это испанцы Ф. Сор и Д. Агуадо, итальянцы М. Джулиани, Ф. Карулли и М. Каркасси.

Мандолина, домра, виолончель – инструменты струнные, и гитара, имитируя их, не выходит все-таки за пределы своего типа инструментов.
Такое поэтапное приобщение детей к народной музыке в гитарной интерпретации выглядит вполне логичным в свете идеи программы – постепенное постижение учениками характерных особенностей народной музыки. Поэтапность в проведении этой работы обеспечивает ученикам младших классов систематичность в овладении необходимыми музыкальными знаниями, их разностороннем использовании.

Учащиеся в начальной школе должны получить представление о многообразии народных инструментов. Это используется учителем как средство активизации процесса усвоения ими программного материала, углубления эстетического восприятия гитарной музыки. При организации музыкальной учебной деятельности школьников для изучения струнных инструментов можно использовать общие познавательные приемы: сравнение, анализ, обобщение.
В процессе работы с учащимися 4 – 5 классов по теме «народные инструменты» детям было предложено прослушать вариации на тему русской народной песни «Ах ты, душечка».

Это произведение прозвучит в гитарной и домровой обработке. Здесь школьники могут услышать и сравнить два народных инструмента. Специальное внимание нужно обратить на тембровую разницу между домрой и гитарой. Одно и то же сочинение, звучащее на разных струнных инструментах, воспринимаются по-разному. Метод сравнения дает учащимся возможность услышать народную музыку не только в исполнении русского народного инструмента, но и испанского. Изучая гитарное искусство (сольное, аккомпанирующее, рок-музыку) дети имеют возможность расширить свой кругозор, познакомиться с жанрами, стилями, культурой других стран. Задача данного этапа работы - знакомство с композиторами и исполнителями-гитаристами не только России, но и Испании; формирование навыков запоминания музыки и умения отличать русскую народную музыку от испанской. Для общего представления о музыке разных народов дети знакомятся с культурой, бытом, характером испанцев, а затем русских людей. В качестве музыкального материала для слушания были использованы:

Испанские: И. Альбенис «Легенда», «Астурия»; Э. Гранадос «Испанские танцы»; Х.Родриго «Аранхуэс» (фрагмент), «Фантазия благородного рыцаря»; Р. Гильермо «Испанский танец»

Русские: Обр. Иванова-Крамского «Ой да ты, калинушка», «При долинушке стояла», «Ивушка»; Обр. Ларичева «Степь да степь кругом»; Обр. А. Калинина «Под окном черемуха».

Для обогащения музыкальных впечатлений зрительными ассоциациями учащимся был предложен просмотр слайдовых презентаций (репродукции картин художников Дж. С. Сарджента «Цыганский танец», Г. Доре «Серенада в Кордове», Г. Кауфмана «Любитель музыки, В.Маковского «Друзья-приятели» и др.). Использование ИКТ в работе позволяет приблизить детей к постижению (освоению) гитарной музыки, «увидеть» музыку в полотнах знаменитых художников.

Прослушав данный материал, в ходе беседы, учащиеся сделали выводы: испанская музыка отличается яркостью, колоритностью, резкостью, темпераментом, оригинальными ритмами, чередование аккордов с одноголосной мелодией. Русской же музыке свойственны плавные интонации, певучесть, широкие мелодические линии, «сольные запевы» с подключением других голосов, пасторальность и задушевность.

Через сравнение выразительных средств живописи и архитектуры удалось «подвести» учеников к представлению некоего образа гитарных исполнителей. Для этого на уроке применялись элементы методики преподавания мировой художественной культуры и, таким образом осуществлялись связи между предметами.

Музыкальный материал сопровождался иллюстрациями – шедеврами архитектуры, скульптуры, живописи и литературы крупных художественных стилей и эпох: классицизма и барокко (Эль Греко, Хусепе Рибера и Франсиско Сурбаран, Диего де Сильва Веласкес, Франсиско Гойя, Лопе де Вега); романтизма и модернизма (Пабло Пикассо, Жорж Брак).

Но все же, приоритетным видом наглядности на уроке музыки является демонстрация музыкальных произведений. Объем и качество звучащей музыки, а также ее функция в драматургии урока являются важным показателем успешности музыкально-педагогического процесса.

На первой стадии музыкального развития личности музыка является для человека естественной сферой выражения его чувств, настроения, образов. На следующей стадии, когда происходит усвоение музыкального языка, отношение к музыке становится более обобщенным.

На высшей стадии развития потребности в музыке происходит широкое проникновение эстетических знаний, общепризнанных критериев ценности произведений искусства в личностное отношение к музыке.

После ознакомления с различными произведениями был проведен обобщающий урок, включающий музыкальную викторину. Ребятам надо было написать названия произведений и определить их национальную принадлежность.

Одной из специальных задач музыкальных занятий является расширение не только собственно музыкального, но и в целом, художественного кругозора учащихся. В свою очередь, это обогащает восприятие, познание музыки, и, главное, создает основу для более глубокого и эффективного воспитательного воздействия уроков музыки. Главное направление, сверхзадача уроков музыки в общеобразовательной школе – постижение школьниками взаимосвязей музыки и жизни – получает дальнейшее развитие благодаря сопоставлению с другими видами искусства, рассмотрение связей музыки с жизнью становится более углубленным и широким.

В предыдущих классах учащиеся знакомились с инструментом гитара, сравнивали на примере русской народной песни ее с другими инструментами. На данном этапе мы можем открыть новые возможности гитары. Изучение жанра романса дает нам возможность рассматривать гитару не только как сольный инструмент, но и аккомпанирующий. Романс используется не только как самостоятельная пьеса, но и как фрагменты крупных произведений, например: романс «Слыхали ль вы» из оперы

П. Чайковского «Евгений Онегин». Романс – любимый жанр всех русских композиторов-классиков, и чаще всего, особенно в лирических романсах используется аккомпанемент гитарного типа. Программа Д. Кабалевского и материалы к ней ориентированы на поиск основы сюжетов и интонационного родства романса с языком русской музыкальной классики.
Следующий этап знакомства с гитарной музыкой, на мой взгляд, можно осуществить в первой четверти пятого класса, ведь учащиеся должны знать, что в XIX веке в России городской русский романс исполнялся в основном под аккомпанемент гитары.

Сравнительный метод активизирует мышление, развивает аналитические навыки.

Изучение этого жанра дает возможность рассматривать гитару не только как сольный инструмент, но и как аккомпанирующий. Именно в этом возрасте дети изучают романс М. Глинки «Жаворонок», С. Рахманинова «Ночь печальна».

Переход в старшие классы знаменует собой начало нового этапа в жизни каждого школьника. Усвоению учащимися содержания программы во многом зависит от того, знает ли учитель особенности методики, учитывает ли психологию подростков. У ребят в этом возрасте проявляется стремление к самопознанию, самоутверждению. Школьники-подростки характеризуются более широкими познавательными возможностями, возросшим интересом к жизненным, социальным явлениям. Формируются взгляды, жизненные идеалы и примером могут послужить известные рок-группы: «Биттлз», «Скорпионз», «ДДТ» и т.д.

Программа не может не учитывать эти объективные факторы.
Ее содержание строится таким образом, чтобы сами подростки могли ощутить переход к новому уровню овладения музыкальной культуры. В этом смысле содержание программы старших классов является последовательным развитием программы средних классов.

Подростки 14-15 лет интересуются в основном поп- и рок-музыкой. Автор программы делает акцент на произведения групп «Биттлз», «Аквариум», «Машина времени». Можно дополнить этот список рок-группами более позднего периода, такими как «ДДТ», «Ария», «Наутилус Помпилиус». Песни этих ансамблей часто можно услышать в исполнении молодых людей под гитару. Думаю, что современным детям старшего возраста было бы интересно познакомиться ближе с популярными группами.
Нельзя оставлять без внимания такой уникальный жанр как бардовская песня. Исполнители авторских песен под гитару (барды) продолжают давние традиции менестрелей, трубадуров, путешествующих музыкантов, которые столетиями ходили по миру, чтобы нести людям песни о настоящем чувстве, об истинной красоте.

Глубокие смыслы, внимательность к действительно ценным моментам в жизни – вот что отличает этот жанр.

Барды России – это мощное стилевое направление, самостоятельная группа музыкантов, влияющая даже на мировые тенденции. Представители этой группы сформировали свой уникальный жанр, объединив широту русской души с любовью к величию российской природы. Российские барды создают песни, которые мгновенно становятся народными. В них отражается судьба целого поколения, целой эпохи. Качественная музыка, которую исполняют российские барды – это украшение любого праздника и мероприятия. Это частица душевности, которой так не хватает в современной быстрой жизни. Авторская песня делится со слушателями философией и силой, заряжает энергией и успокаивает. С особым интересом учащиеся знакомятся с творчеством Булата Окуджавы.

Песни «Ваше благородие», «Бери шинель, пошли домой» имеют огромное воспитательное значение в формировании у школьников чувства патриотизма, гордости за свое отечество. Песни Владимира Высоцкого «Если друг оказался вдруг», «Я не люблю» влияют на формирование у подростков общечеловеческих ценностей. Ни одно массовое мероприятие не обходится без песни Олега Митяева «Как здорово, что все мы здесь сегодня собрались».
VI. Методы.
В процессе реализации проекта были использованы как традиционные методы (словесные, наглядные, практические), так и инновационные (анкетирование, тестирование, творческие конкурсы, музыкальные викторины, семейные музыкальные встречи, творческие вечера с участием родителей).

Первая группа: словесные методы (рассказ, объяснение, беседа, дискуссия, лекция) занимают ведущее место в системе методов обучения. Они позволяют в кратчайший срок передать большую по объему информацию, поставить проблемы, указать пути их решения, сделать выводы. Слово активизирует воображение, память, чувства учащихся. На начальном этапе работы, когда знакомили детей с инструментом гитара, предпочтение было отдано форме беседы.

Гитара – самый массовый музыкальный инструмент. Людей, играющих на гитаре, пусть хотя бы на уровне нескольких аккордов, гораздо больше, чем играющих на любом другом инструменте. И, наверное, еще больше тех, кто хотел бы научиться играть на ней.

Гитара – самый распространенный инструмент. На первый взгляд может показаться, что массовость и распространенность – одно и то же. Это не так. Например, в некоторых европейских странах губную гармонику можно считать массовым и очень популярным инструментом, но остальной мир относится к ней довольно прохладно. А гитара распространена на всех континентах.

И, наконец, гитара – самый разносторонний инструмент. Возьмем хотя бы аккомпанемент – он тоже может быть очень разным. Сопровождение туристской и студенческой песни, где от гитариста требуется в большинстве случаев лишь первоначальное умение, сильно отличается, скажем, от сопровождения старинного романса – тут уже нужно владеть инструментом профессионально.

Мы коснулись только аккомпанемента, но уже увидели, какой разной может быть гитара. Но вот и другие ее роли.

По телевидению нередко передают песни и пляски цыган. Гитары – непременные участницы этого действа. Если на минуту отвлечься от песни, от танца, вслушаться только в звучание гитар, мы отчетливо услышим, что это уже не просто аккомпанемент. Это самостоятельное искусство, это другая музыка.

Классическая гитара. Та, которая, кажется, может все. Для нее создано огромное количество произведений, вплоть до концертов с симфоническим оркестром. Русская семиструнная гитара. Без нее трудно представить себе такое великолепное явление музыкальной культуры, как русский городской романс.

И, наконец, электрогитара, давшая жизнь новому виду вокально-инструментальной музыки, популярность которой среди молодежи огромна.
На следующем этапе знакомства с гитарой для детей характерна живая увлеченность новым для них инструментом. После ознакомления учащихся с техническими и динамическими возможностями инструмента, можно применить следующую группу методов, таких как наглядные. В эту группу входят такие методы, как наглядно-зрительный или зрительной наглядности и наглядно-слуховой или метод слуховой наглядности. Они предназначаются в педагогике для чувственного ознакомления учащихся с жизненными явлениями, процессами, объектами в их натуральном виде или в символическом изображении с помощью рисунков, репродукций, схем и, конечно же, музыки, как в живом исполнении, так и с помощью звуковоспроизводящей и видео техники.

С современными старшеклассниками использовался проектный метод (индивидуальные и семейные проекты).

Список использованной литературы:

1. Агафошин П.С.; Асафьев Б.В. // Классическая гитара в России и СССР. Биографический музыкально-литературный словарь-справочник русских и советских деятелей гитары / Сост. Яблоков М.С. – Тюмень-Екатеринбург, 1922. – Стр. 10-59, 138-139.
2. Алеев В.В., Науменко Т.И., Кичак Т.Н. Программа для общеобразовательных учреждений – М.: Музыка, 2005.
3. Бабанский Ю.К. Педагогика – М.: 1988.
4. Безбородова Л.А., Алиев Ю.Б.// Методика преподавания музыки в общеобразовательных учреждениях. Учебное пособие для студентов муз. фак. Пед.ВУЗов – М.; «Академия», 2002.
5. Бельская И., Мирзоян С. «Гитара – это дитя солнца» (памяти Андреса Сеговии) // С.М. – 1988. - №2. – С. 132-134. – За рубежом.
6. Берлиоз Г. Гитара // Большой трактат о современной инструментовке и оркестровке / Пер. с фр., ред. и вст. Статья С.П. Горчакова. – М.;

7. Вайсборд М.А. Андрес Сеговия и гитарное искусство XX века: Очерк жизни и творчества. – М.: Сов. Композитор, 1989.
8. Газарян С.С. Рассказ о гитаре – М.: Детская литература, 1987.
9. Иллюстрированный биографический энциклопедический словарь: Гитаристы и композиторы. Сост. С. Тавровский. 2006.
10. Ларичев Е.Д. Классическая шестиструнная гитара. – М.: Музыка, 1999.
11. Русанов В.А. Сихра А.О. Стахович М.А. // Классическая гитара в России и СССР. Биографический музыкально-литературный словарь-справочник русских и советских деятелей гитары / Сост. Яблоков М.С. – Тюмень-Екатеринбург, 1992.
12. Шарнассе Э. Шестиструнная гитара: От истоков до наших дней – М.: Музыка, 2006.