Работа над полифонией в младших классах ДШИ.

Методический доклад

 Работа над полифонией в младших классах ДШИ.

                                                                    Составитель:

                                                                        Преподаватель

                                                                        Класса фортепиано

                                                                        МБУДО «ДШИ№3»

                                                                        Г. Сургут

                                                                        ХМАО-Югра

                                                                        Зайцева

                                                                        Юлия Геннадьевна

Работа над полифонией в младших классах ДШИ.

    Изучение полифонии является сложным этапом музыкального воспитания учащегося. Работа над полифонией развивает внимания, слуховой контроль, мышления. Полифония-прекрасное средство, способствующее развитию высшей психической функции- мышления, т.к. в процессе изучения требует применения таких мыслительных операций, как сопоставление, анализ.

    Фортепиано, в отличие от других музыкальных инструментов - это многоголосный инструмент, инструмент-оркестр,с богатейшим тембро-динамическим потенциалом.  Для фортепиано написано огромное количество произведений. Играя на фортепиано, мы имеем дело не с одной мелодией, как, например, певцы или другие музыканты-инструменталисты, а с разнообразной, интересной и в такой же степени сложной звуковой «картиной». Фортепианная музыка уже в своей основе многослойна, полифонична.

    Фортепиано по своей природе инструмент многоголосный. Практически вся фортепианная литература создана в расчете на полифонические возможности инструмента.

    Полифония(от греч. polus многий и ponn звук, голос; букв. многоголосие) - это многоголосие, основанное на одновременном звучании двух и более мелодических линий или мелодических голосов.

    Особенности работы над полифонией в младших классах ДШИ

Внимание маленьких детей (6 – 7 лет) отличается неустойчивостью, рассеянностью; мысли часто меняются, поэтому играть полифонию им весьма непросто, так как ее исполнение требует глубочайшей сосредоточенности. Изучение полифонии развивает с юных лет умение сосредотачиваться на исполнении  одной мелодии, таким образом дисциплинируя мышление. Более того, работа над полифонией воспитывает умение многопланово мыслить, распределять внимание на множество элементов. А поскольку, как говорил Н. К. Метнер, “фортепьянная игра одним концом упирается в молитву (самоуглубленность), а другим концом упирается в цирк” (т. е. в координацию движений рук и пальцев), то работа над полифонией дает ученику развитие не только мышления, но и полифонической техники, в которую входят:

• качество legato, особенно в двойных нотах (терции в двухголосии);
• непривычная аппликатура при задержании одной ноты и ведении legato в другом голосе, что развивает гибкость кисти и растяжку пальцев.

    Работа над полифонией способствует также совершенствованию звуковой техники, т. е. техники звукоизвлечения, артикуляции, вокального отношения к звуку.

    Кроме того, изучение полифонии воспитывает музыкальный вкус учащегося, прививает чувство меры в интонировании, динамике.

Особая сложность полифонии заключается в том, что в ней встречается много выдержанных нот (так называемая вертикальная полифония), которые надо слушать, подстраивая к ним движущийся голос. Также необходимо учитывать, что на рояле звук гаснет, когда он долго тянется, поэтому следующие за длинной нотой звуки должны выходить из остаточного звучания.

    Полифонический репертуар для начинающих составляют легкие полифонические обработки народных песен подголосочного склада, близкие и понятные детям по своему содержанию. Педагог рассказывает о том, как исполнялись эти песни в народе: начинал песню запевала, а хор ему подпевал («подголоски»). Например, песня «Здравствуй гостья зима». Ее можно исполнить «хоровым» способом, разделив роли: ученик играет партию запевалы, а педагог на другом рояле «изображает» хор, играя подголоски. Потом  «подголоски» исполняет ученик и наглядно убеждается в том, что они обладают не меньшей самостоятельностью, чем мелодия запевалы.. Так же разучивается другие пьесы  подголосочной полифонии. («Коровушка», «Калачи». (Л.Шакирова)

    С первых классов школы учащийся знакомиться со всеми видами полифонического письма – подголосочным, контрастным, имитационным. Легче всего раскрыть понятие имитация на примерах, которые доступны и близки малышу. Так на примере белорусской песни «Ах ты волк волчек» (Шакирова) можно образно пояснить ученику имитацию, то есть повторение мотива или мелодии в другом голосе, как знакомое понятие ЭХО. Разновидностью имитационной полифонии является канон. Сложность его изучения связана с фактурой безостановочного, как бы бесцезурного движения обоих голосов. Поэтому до начала работы над пьесой, изложенной в виде канона, следует разъяснить ученику суть характерных полифонических трудностей, вызванных несовпадением границ мелодических построений, фаз развития голосов (например, сочетание мелодической кульминации одного голоса со спадом напряжения в другом), несовпадениями в их штриховой и динамической окраске. Примером такой пьесы, доступной юным пианистам, может послужить русская народная песня “Ах ты, зимушка, зима”.

    Имитация - основной полифонический способ развития темы. Особенно полезен такой прием в пьесах, где имитация сопровождается мелодией в другом голосе, как в пьеске № 25 из сборника Е.Ф. Гнесиной «Фортепианная азбука»: у нее есть название «Кукушка», имитацию в этой пьеске можно сравнить с перекличкой двух кукушек. В названном сборнике немало этюдов и пьесок, построенных имитационно на темах песенного и танцевального характера (этюды № 25, 36, 37, 38, 39).

    Конечно же вершинами имитационной полифонии являются инвенции (двухголосные, от лат. inventio – сочиняю), синфонии (трехголосные инвенции) и фуги (от лат. fuge – бег).

    Еще один вид полифонии – это контрастная полифония. Это вид полифонии, в которой в одном из голосов мелодия изложена определенным штрихом (legato или non legato), а в другом – вторая мелодия, исполняемая контрастным штрихом. Пьесы с контрастной полифонией писали многие композиторы XVIII века: Фробергер, Букстехуде, Кулау, Телеман, И. С. Бах, В. Ф. Бах и др., а также композиторы-мангеймцы (И. Бенда). Известны следующие циклы произведений контрастной полифонии: Нотная тетрадь А. М. Бах, Нотная тетрадь В. Ф. Баха (старший сын И. С. Баха), циклы И. С. Баха – французские и английские сюиты и партиты. Много музыки, имеющей контрастно-полифонического склад, подарили нам В. А. Моцарт и Л. Моцарт, его отец. Среди их наследия танцевальные пьесы – менуэты, полонезы, бурре, гавоты, жиги, куранты и др. и пьесы, озаглавленные «Адажио» или «Анданте». Все они не только представляют собой прекрасный материал для развития музыкального мышления и работы над полифонической техникой, но и являются образцами безупречного стиля, где гармонично сочетаются содержание и форма. При изучении таких пьес следует направлять внимание ученика на характерные особенности структуры и выразительности каждого голоса, следить за тем, чтобы звучание мелодии оттенялось партией нижнего голоса, выявляющего гармонический остов полифонической ткани.

    После того, как у учащегося появился опыт в работе над подголосочной, контрастной полифонией и легкими пьесами имитационного склада можно вводить в репертуар ученика более развитые полифонические произведения, такие, как Маленькие прелюдии И. С. Баха. В ходе работы над ними нужно добиться понимания терминов «тема» (ведущая музыкальная мысль фуги, представляющая относительно завершенную мелодию, первоначально излагаемую одноголосно. )(он уже должен быть знаком обучающемуся), «противосложение» ( контрапункт к теме. Противосложение оттеняет ответ, будучи одновременно мелодическим продолжением темы. Мелодия противосложения чаще основана на элементах темы. Реже встречаются противосложения, основанные на общих формах движения, а также контрастные.), «интермедия» ( неустойчивое построение между проведениями темы. Главная функция интермедий - связать разнототональные проведения. Кроме того, в интермедиях осуществляется развитие элементов темы и противосложений. Строение интермедий большей частью секвентное.), «кодетта» (короткая музыкальная связка, следующая за темой,.) и т.д

    При исполнении этих пьес необходимо обращать внимание на единообразие штриха в исполнении тем, противосложений, а также учиться создавать особый колорит в интермедиях. Усвоение структурных и выразительных особенностей голосоведения Маленьких прелюдий подготовит юного пианиста к дальнейшему изучению баховских инвенций и фуг.

     В целом последовательность этапов работы над полифонией можно представить в виде следующей схемы:

1. Знакомство с произведением. Исполнение всего произведения педагогом, чтобы ученик получил общее впечатление от музыки.
2. Разбор по голосам:

• Работа над фразировкой, драматургией и динамикой отдельного голоса.
• Умение исполнить один голос как самостоятельное произведение.
• Если в произведении 3 и больше голосов, то работа над передачей среднего голоса из руки в руку.

3.Работа по парам голосов:

• Умение слушать одновременно две мелодии;
• Выстраивание динамического баланса двух голосов.
• Выстраивание драматургической иерархии.

Способы работы при соединении двух голосов:

      Первоначально полезно поиграть два голоса с педагогом. Ученик играет один голос, педагог второй. Можно использовать различные динамические и штриховые вариации.

    Далее, когда ученик начинает самосоятельно осваивать исполнение       двух голосов полезно поиграть следующими способами

• Один голос играть на форте, другой на пиано.
• Один голос играть на стаккато, другой на легато.
• если ученик продвинутый можно один голос играть, другой – петь (можно  вместе с педагогом);

    Выстраивание всего произведения в единое целое:

• Если это произведение имитационного склада в виде фугетты или инвенции, то нелишне будет проработать исполнение тем друг за другом, выстраивая динамику и  кульминационную часть .
• Проучить переходы от темы к теме – следить за пластичностью, различием тембров и динамики;
• Проработать переходы от тем к противосложениям и от них – к темам;
• Так же, как и с темами, проработать исполнение противосложений друг за другом;
• работа над басовым и верхним голосом, важность диапазона звучания крайних голосов;
• объединение всех элементов в кадансы-кульминации;

      Изучение полифонии является неотъемлемой частью педагогического репертуара ДШИ. Помимо приобретения навыков полифонической техники, работа над пьесами полифонического склада позволяет развивать мышление, эмоциональную, волевую сферы личности ученика, а также воспитывать его вкус. Кроме того, в силу необычности фактуры и непривычной аппликатуры, необходимой для исполнения двух или более голосов в одной руке, изучение полифонической музыки способствует достижению пианистического совершенства. Поэтому необходимо включать полифонические произведения в репертуар начинающих пианистов с самого раннего этапа обучения, т. к. полифония позволяет педагогу воспитывать не только весь комплекс пианистических умений и навыков, но и всесторонне развивать его личностные качества.

     Накопленный педагогический репертуар полифонических пьес для ДШИ предоставляет широкий выбор для педагога, позволяя составить индивидуальный маршрут знакомства с различными видами полифонии для каждого ученика.

     Таким образом, целесообразно включать полифонические пьесы в репертуар юных пианистов с самых ранних этапов обучения, учитывая то, что полифония является универсальным средством развития личности ученика, его мышления, а также музыкального вкуса и пианистических навыков.

БИБЛИОГРАФИЯ

1 Любомудрова Н. Методика обучения игре на фортепиано.- «Музыка» М., 1982

2 Милич Б. Воспитание ученика-пианиста, М.Кефара, 2008

3 Рабинович И. О работе над полифонией с учащимися начальных и средних

классов ДМШ. – В кн.: Очерки по методике обучения игре на фортепиано, вып.

под ред. А.А. Николаева, М., 1965

4 Фейгин М. Полифония в первые годы обучения. – В сб.:Ребенок за роялем,

«Музыка», М., 1981

5 Цыпин М. Обучение игре на фортепиано, М., 1984