Реферат на тему: С. Майкапар. "20 педальных прелюдий". Работа над Прелюдиями № 6, 7, 8, 9, 10 . Методические рекомендации для изучения.

Муниципальное  бюджетное  образовательное учреждение

дополнительного образования

«Рыльская детская школа искусств»    Курской области

Реферат

на тему

С. Майкапар. « 20 педальных прелюдий»

  Работа над Прелюдиями № 6, 7, 8, 9, 10.

Методические рекомендации для изучения.

Разработала: преподаватель

фортепианного отделения

Харламова Валентина Михайловна

Рыльск

2019 г.

Содержание

1. Вступительное слово

2. Разбор Прелюдий № 6,  7,  8,  9,  10

3. Заключение

4. Список используемой методической литературы

Вступительное слово

Проблемы художественной педализации возникают уже с первого

знакомства ученика с применением правой педали, когда он следует за обозначением ее в нотном тексте, но получает неудовлетворительный звуковой результат. На преодаление трудностей при применении педали и для приобретения навыков художественной педализации и рассчитаны «Педальные прелюдии» профессора С. М. Майкапара, непосредственно работавшего с детьми и написавшего для юных пианистов много прекрасной в художественном отношении музыки с тщательно выписанными обозначениями штрихов, аппликатуры и конечно – педали (правой и левой). К каждой пьесе цикла «20 педальных прелюдий» С. Майкапар дает пояснения по применению педали и объяснение звукового результата, позволяющего слуховое контролирование  учеником своей игры.

     Мы рассмотрим Прелюдии № 6, 7, 8, 9, 10 по некоторым вопросам их изучения с учениками.

     Все Прелюдии очень выразительные по своим художественным образам, поэтому, знакомя ученика с пьесой ( исполнив её), нужно вместе с ним обсудить характер музыки, образный строй, особенности выразительных средств, структуру пьесы, то есть деление на части, развитие, кульминацию, коду. Все это поможет понять содержание музыки и настроит на правильное исполнение пьесы. Хорошо, если ученик придумает к ней условное название.

    Каждая Прелюдия имеет свои особенности в исполнительском отношении, способствует развитию какого – нибудь определенного навыка. Например, Прелюдии № 6, 7 – пальцевое стаккато по аккордовым звукам ( № 6) и по соседним клавишам с последующим упором и мгновенным снятием напряжения; Прелюдия № 8 – четырёхголосная фактура и кантилена верхнего голоса; № 9 – точные скачки, акценты, активность, самостоятельность пальцев. Прелюдия № 10 – очень полезна для учеников как по исполнению аккордов и синхронных в обеих руках арпеджио, так и по четырехстрочному изложению: две верхние строчки исполняются правой рукой,

нижние – левой, что требует большого внимания.

Разбор Прелюдий

Прелюдия № 6

Ля минор. Аllegro non troppo.

Условно можно определить название как «Смятение», «Взволнованность», «Нетерпение».

При работе над штрихом – пальцевое стаккато по аккорду вверх и плавное возвращение по этому же аккорду вниз – следует показать ученику кистевое движение: стремление к упору ( 2-я доля ) и мгновенное расслабление, снятие напряжения. При этом следить, чтобы не было лишних движений кисти, объединять их по 4 шестна-

дцатых – в итоге 2 движения в такте.

 Строение пьесы 3-х частное.

1 часть – период 4 + 4, с характерным движением построений вверх.

2 часть – условно можно назвать «разработкой», так как построена на сплошных секвенциях. Эта часть довольно развернутая – 15 тактов, начинается с постепенным сходом секвенций вниз, затем движение идет волнообразно, расцвечивается частыми модулирующими построениями.

3 часть – период  в 7 тактов, «реприза». Волнение успокаивается, все аккорды «покоятся» на тонике ля минора.

ПЕДАЛЬ. Как рекомендует композитор, здесь применяется «запаздывающая педаль» ( по отношению к первой четверти такта ). На первой четверти каждая предыдущая педаль вчистую и быстро снимается.

ЗВУКОВОЙ РЕЗУЛЬТАТ – педаль усиливает акцент на второй четверти, даёт полноту окраске аккорда в левой руке и слияние 4-х шестнадцатых легато в правой. Благодаря беспедальной первой четверти 4 шестнадцатых стаккато в правой руке звучат отчетливо и не сливаются в общую звучность.

Прелюдия №7

Ми минор. Allegretto grazioso.

С. Майкапар подсказывает характер музыки термином  dolce, piano в начале пьесы, а также grazioso в обозначении темпа. (Возможное название – «Балерина», или что-то по предложению ученика).

«Хрупкость» звучанию придает основное «зерно», мотив, состоящий из двух восьмых стаккато и двух слигованных со взлётом последней на квинту или кварту. Следует обратить внимание ученика на эту изящную интонацию – находку композитора.

В пьесе также 3 части, но, как часто у Майкапара, не квадратной структуры, а с удлиненным вторым предложением и дополнением:

1 часть – период 2 + 4 + 2 такта дополнение, ritenuto.

2 часть – период 2 + 4 + 3 такта дополнение, ritenuto.

3 часть -  монолитное построение в одноименном Ми мажоре.

( Можно придумать, что происходит в «сюжете» с таким поворотом в музыке).  Когда ясна структура пьесы, легче выстроить динамический и содержательный план. Например, мажорная кода (3 часть)  какое – то радостное событие,  просветление.

ПЕДАЛЬ  нажимается на 1 –ой и 3 –ей доле такта, - «запаздывающая» по отношению к сильным долям.

ЗВУКОВОЙ   РЕЗУЛЬТАТ – две восьмые стаккато звучат прозрачно и отчетливо; две восьмые слигованные  - вместе с четвертью в левой руке сливаются в одну звучность и получают при этом более полную окраску и гармоничность общего звучания.

Прелюдия №8

До минор. Andante espressivo,  ¾.

Эта миниатюрная «жемчужина» сравнима с аналогичными Прелюдиями Ф. Шопена. Вся она очень стройна по форме: квадратный период 8 + 8 т., где 1-е предложение  модулирует в соль минор, а 2-е – в основную тональность.

Короткие двухтактовые фразы в первом предложении имеют вопросительные интонации с нисходящими окончаниями, а во втором предложении – с восходящими, что придаёт звучанию драмотическое напряжение;  крещендо, а затем внезапное «пиано», poko rall. и «фермата» на паузе – кульминация пьесы. Заключительная фраза – «безысходный»  ответ.

Надо обратить внимание ученика на 4-хголосную «хоровую» или «оркестровую» фактуру изложения. Следует проучить её по голосам, по парам голосов, как полифоническое произведение. Особое внимание конечно уделить главному верхнему голосу, добиться выразительного кантиленного исполнения мелодической интонации каждой фразы, делая перевес тяжести кисти на пальцы, исполняющие мелодию.

ПЕДАЛЬ – также запаздывающая. В пояснении к пьесе С. Майкапар пишет, что педаль нажимается на третью четверть и снимается на 1-й четверти следующего такта, чтобы предыдущие звуки не сливадись, а звучали чисто и каждый голос был слышен.

Прелюдия № 9

Es – dur,  Allegro kon brio,  6/8.

Характер музыки  энергичный, движение звуков – скачкообразное. Очень богатая гармония, меняющаяся почти на каждом аккорде.

По структуре – это два периода: 8 т. (4 + 4),  11 т. ( 4 + 7 ), составляющие две части пьесы.

В 1 части главная мелодическая линия идет в правой руке, во второй – в левой руке.  Первая часть сразу после первоначальной тоники после гармонических «блужданий» модулирует в до минор, движение музыки идет вниз.

Во 2 части скачки и акценты главной мелодической линии переходят в левую руку, в малую октаву. Обратить внимание на внезапную остановку – паузу в 1,5 такта (точно высчитать! ), после которой «радостный», утверждающий конец пьесы на тонике Ми-бемоль мажора.

В пояснении к ПЕДАЛИ («быстро синкопированная педаль») С. Май-

Капар дает объяснение и особенности проставленных оттенков f  и  р:

На главных, более сильных долях такта здесь имеется только один звук, тогда как на более слабые доли приходятся аккорды, да ещё педализированные. Вот почему одиночные звуки надо исполнять f,

Стаккатисс:имо с ярким акцентом на них,  и «р» на последующие аккорды. Ввиду трудностей такого исполнения сразу в быстром темпе рекомендуется изучение этой Прелюдии начинать в более медленном темпе.

(По образу – это может быть «скачка», «наездник», «представление в цирке» и так далее, по воображению ученика – исполнителя.)

Прелюдия №10

Соль минор. Allegro non troppo. ¾.

Как уже было отмечено, изложение музыки дается на 4х строчках:

Две верхние для правой руки, две нижние – для левой, что требует большой концентрации внимания при разборе и изучении.

В Прелюдии 2 части.

1 часть – шесть аккордов, каждый длиною в 4 такта, на фоне которых идут арпеджио в синхронном движении двумя руками по звукам этих

аккордов ( причем часто не в октаву, а в интервал, начинаются от разных звуков аккорда) в тихом (рр) звучании. Аккорды – mf.

2 часть отделяется от первой почти двухтактной паузой. Это – развитие «событий», кульминация пьесы. Звучность плотная,  f,

арпеджио – с оттенком крещендо. Аккорды быстрее сменяют друг друга, длятся по 2 или 1 такту, и только в конце удлиняются по 4 – 5 тактов. Арпеджио с последними утихающими аккордами вновь исполняются «РР».

ДОЛГАЯ ПЕДАЛЬ. Педаль нажимается одновременно с аккордом и выдерживается до паузы на 3-ей четверти в тактах с паузами. Педаль дает слияние всех звуков аккорда и арпеджио в одну общую звучность.

С применением долгой педалиь осторожным. Такие педали возможны лишь тогда, когда сливающиеся звуки не дают фальшивого, загрязненного звучания.

Общий характер – «бурлящий», стремительный.  Пьесу можно учить как художественный этюд.

Заключение

Педализация – одна из сложных проблем фортепианной педагогики,

так как менее всего поддается систематизации и методической разработке. Умение педализировать – один из компонентов художественного мышления исполнителя. В педализации проявляется творческое воображение, глубина понимания музыки и чувства стиля, богатства звуковой палитры.

 Очень важно с детских лет научить ученика правильным приёмам педализации,  развить инициативу в поисках звуковых красок.

«20 педальных прелюдий» С. Майкапара  при помощи подробных рекомендаций автора дают первоначальные навыки применения правой и левой педали. На высокохудожественных примерах Прелюдий начинающие пианисты осваивают приемы педализации, способность слухового контроля, наличность которого необходима во многих  вопросах исполнения музыки, и воспитывают музыкальный вкус.

Используемая методическая литература:

1. Голубовская Н.И. «Искусство педализации» - Л., 1967

2. Коган Г.М. «Работа пианиста», М., 1979

3. С. Майкапар. «20 педальных прелюдий», курс практического и теоретического изучения приемов фортепианной педализации. (Методические рекомендации к изданию.)

4. Нейгауз Г.Г. «Об искусстве фортепианной игры». М., 1987

.