Лекция - концерт "Альбом для детей " Г. В. Свиридова

Муниципальное бюджетное образовательное учреждение

дополнительного образования детей

«Рыльская ДШИ» Курской области

Лекция - концерт

«Альбом для детей»          Г.В.Свиридова

Утверждаю

Директор МБОУ ДО

«Рыльская ДШИ»

___________________

Савченко М.В.

                                                            Подготовила и провела

 преподаватель Харламова В.М,  

                                                                            дата проведения 28. 01. 2020г.

Рыльск

2020

Цель  лекции-концерта:

Познакомить с творчеством Г.В. Свиридова для детей.

Данное мероприятие посвящено 100-летию композитора.

Задачи:

Образовательные – познакомить обучающихся с музыкой Г.В. Свиридова, с образами пьес «Альбома для детей».

Развивающие – развить у детей познавательную активность: навыки внимательного слушания музыки с последующим анализом средств музыкальной выразительности, расширить кругозор.

Воспитательные – воспитывать умение сознательно и эмоционально слушать музыку, воспитывать эстетический и художественный вкус учащихся.

Порядок номеров

1.»Колыбельная». (Чупахина София, 2 класс.)

2.»Перед сном».( Курдюкова Алина, 2 класс.)

3»Ласковая просьба». (Москалёв Андрей, 2 класс.)

4 «Попрыгунья». (Гуторова Настя, 2 класс.)

5.»Упрямец» (Бойченко Неля, 3 класс. преп.Харламова В.М.)

6.»Колдун». (Пупкова Надя, 4 класс. преп.Харламова В.М.)

7.»Грустная песня» (Шулешова Соня, 6 класс, преп. Харламова В.М.)

8 «Дождик». (Рыжкова Диана, 4 класс, преп. Харламова В.М.)

9.»Старинный танец». (Гончаров Артем, 4 класс)

10.»Звонили звоны» (Тимофеева Лиза, 6 класс, преп. Харламова В.М.)

11.»Веселый марш» (Селезнева Ностя, 4 класс)

12. «Марш на тему М.И.Глинки» (Коновалова Даша,6 класс, преп. Харламова          В.М.)

Содержание  лекции – концерта

Звучит  отрывок из музыки Г.В. Свиридова «Время, вперёд» (запись)

Добрый день!

Мы начали нашу встречу со знаменитой, всеми известной музыки  выдающегося, гениального композитора 20 века, нашего земляка (по Курской земле) Георгия Васильевича Свиридова, 100-летие со дня рождения которого широко празднует культурное общество в эти дни.

Георгий Васильевич Свиридов - один из самых самобытных и ярких композиторов XX века. Его творчество - это новая ступень на пути развития русской классики. Он продолжил традиции Глинки и Мусоргского, Бородина и Рахманинова, но в то же время музыка Свиридова всегда современна.

На протяжении всего своего творчества композитор обращался к самым разным темам, но все они так или иначе были связаны с образом Родины: её историей, природой, обычаями, судьбой человека и народа, русским искусством.

Сфера жанров, к которым обращался Свиридов в своем творчестве, достаточно широка: это фортепианная музыка, произведения для камерного и симфонического оркестра, музыка к кинофильмам. Но наиболее полно композитор проявил себя в вокальных жанрах, сначала в камерных – романсе, песне, монологе, а позже и в вокально-симфонических жанрах, таких как оратория и кантата.

Георгий Васильевич написал много прекрасной музыки, но одно сочинение он написал по случаю рождения сына Георгия и посвятил ему. Композитор назвал его «Альбом для детей»(1948г.). Впервые в музыке Свиридова возникает мир детства, характеры детей, детские игры, фантазии, сказочные персонажи. Главным достоинством 17 небольших пьес для фортепиано является то, что они сочетают в себе яркую образность, свежесть музыкального языка, самобытность стиля с доступностью детскому пониманию применяемых средств музыкальной выразительности и технических приёмов.

В течение своей полуторавековой истории детские фортепианные альбомы заняли важное место в классической музыке. Представленные единичными образцами в девятнадцатом столетии (Шуман, Бизе, Чайковский), они получили большой резонанс в двадцатом веке. Возник даже самостоятельный жанр "Детского альбома" - как своеобразное вместилище информации о жизни ребенка во всем ее многообразии. Лучшие образцы детских фортепианных циклов создавались композиторами для конкретного, близкого и горячо любимого ребёнка. Значение этого обстоятельства для детской музыкальной литературы велико. Ведь нет лучшей музыки, чем музыка, написанная для самых близких тебе людей. Детские фортепианные альбомы - это подарок юному музыканту, только начинающему свой путь в искусстве.

Пьесы Свиридова, помещенные в «Альбом пьес для детей», принадлежат к числу именно тех немногих сочинений, которые, будучи доступными для детского восприятия и исполнения, в состоянии учить главному — исполнительскому творчеству, неразлучному с освоением современного музыкального языка, современных средств художественной выразительности.

Многогранна образность пьес альбома Свиридова.

Здесь и картины природы («Зима», «Дождик»), и жанровые картинки («Парень с гармошкой»), и музыкальные характеристики сказочных персонажей («Колдун»). Многие пьесы рисуют различные психологические состояния: «Попрыгунья», «Ласковая просьба», «Упрямец», «Перед сном».

Широко используются автором разнообразные музыкальные жанры: «Колыбельная песенка», «Грустная песня», «Веселый марш», «Маленькая токката», «Музыкальный момент». Встречаем мы в пьесах и элементы звукоподражания («Музыкальный ящик»); порою ощущается влияние «театральной» музыки («Веселый марш»). Но особенно обращает на себя внимание тесная связь музыки с русским фольклором (отнюдь не только в обработке песни «Звонили звоны» или таких русских по сюжету пьесах, как «Парень с гармошкой»). Любопытно отметить, что фольклорное начало преломляется иногда через призму традиций русской классической музыки, — например, в «Марше на тему Глинки» или в пьесе «Колдун», заставляющей вспомнить образ Бабы-яги из «Картинок с выставки» Мусоргского.

Большое художественно-педагогическое достоинство пьес альбома Свиридова — в разнообразии их строения, в отсутствии столь частой в детских сборниках стереотипности в области музыкальной формы.

Мы рассмотрим подробнее некоторые пьесы альбома в исполнении учащихся –пианистов нашей школы.

Открывает альбом «Колыбельная песенка». Эта пьеса – образец того, как максимально скупыми средствами композитору удаётся достичь художественной выразительности, законченности. Пьеса написана в спокойном темпе. Строение мелодии просто: вся она основана на остинатном повторении одной и той же четырёхтактовой фразы.

Несмотря на многократное проведение одной и той же фразы, что имитирует монотонное, неторопливое убаюкивание, мы всё время ощущаем развитие, раскрытие основного образа. Сопровождение варьируется, «расцвечиваясь» каждый раз по-разному (подголоски, аккорды, смена регистра). Музыка рассказывает нам о добром, ласковом, хорошем. (Слайд 3,видео)

Сродни по характеру Колыбельной и спокойная музыка пьесы «Перед сном». Представьте себе, что наступил вечер, все уроки сделаны, но спать дожиться рано, есть еще время заняться чем-нибудь: почитать, порисовать, поговорить с мамой о пройденном дне.

Следующая пьеса – «Ласковая просьба».

В этой пьесе, написанной, как и предыдущая, в форме периода, композитор использует колористические тонкости в создании музыкального образа – переменный лад, нежную и трепетную хроматизацию, передающую просящие, ласковые интонации.

Г.В. Свиридов в своем «Альбоме» рисует и музыкальные портреты как детей. Так и сказочных героев. Это пьесы «Попрыгунья», «Упрямец», «Колдун».

Первая пьеса - «Попрыгунья». К этому портрету хорошо подходят стихи Агнии Барто «Веревочка» : «Я и прямо, я и боком, с поворотрм и с прискоком, и с разбега и на месте, и двумя ногами вместе».В быстром темпе звуки словно скачут, как горошинки, мы слышим упругий ритм со стремительными взлетами.

Пьеса «Упрямец» продолжает череду пьес, раскрывающих различные психологические состояния. Упрямство, чтобы преодолеть или научиться чему-нибудь сродни упорству, и часто бывает необходимо в нашей жизни. А в музыке Свиридова рассказывается об «упрямце», который постоянно твердит «не хочу», «не буду». Как же изобразил композитор своего такого необычного«героя»? Да вообщем- то довольно просто; но зато как остроумно!Эта пьеса имеет тревожный, напряжённый характер и построена в виде диалога, который можно интерпретировать, как спор мальчика с мамой, что можно услышать в самой теме, состоящей из двух контрастных элементов. Первый (начальные два такта) рисует образ самого упрямого ребёнка. Он звучит отрывисто, рассерженно, на форте. Каждый звук акцентируется.Мелодия начинается из-за такта и имеет восходящее движение, что придаёт ей настойчивое звучание. Второй элемент связан с образом мамы. Он контрастен первому. Звучит одноголосно на mp с повторением одного и того же звука «ре» с восходящим ходом на малую терцию и обратно.И хотя этот элемент звучит так же отрывисто, он более мягкий и уговаривающий.

Пьеса «Колдун»

Этой пьесой композитор вводит слушателя в одну из самых загадочных и интересных для детей тем – область сказочности. Герой этой пьесы – злой Колдун. Подобно Бабе-Яге, он то бормочет свои страшные заклинания, то взмывает ввысь, несясь над лесами и полями. Куда несётся? На какие злые дела?попробуем представить сами.

В основе «Грустной песни» - очень печальная, но простая (строгая диатоника, нет ни одного хроматизма) и светлая мелодия, словно очень красивое пение одинокого женского голоса. Мелодия сопровождается самым «традиционным» аккомпанементом, напоминающим переборы гитарных струн.В контрастной середине мелодия звучит уже у целого хора, будто стремиться вырваться из круга грустных чувств и настроений. Наступает драматическая кульминация всего произведения. Но попытка оказывается тщетной. Первоначальная мелодия возвращается, лишь её одинокий голос становиться ниже и ещё печальнее.

Пьеса «Дождик» - картинка весёлого летнего ливня. Нежданно, негаданно налетела тучка.Льются потоки воды на землю и в один миг лужи превращаются в бурные, стремительно –бегущие вниз потоки, грозящие затопить всё вокруг. Скорее, скорее бежать спасаться в поискахукрытия! Поистине нужно обладать редким даром и мастерством высшего класса, чтобы простыми, но очень меткими и точными средствами (смелый органный пункт на басовых звуках –сначала ре-бемоль, а затем фа-диез) нарисовать такую яркую, запоминающуюся картинку – образ.Но ливень, казавшийся неукротимым, пронёсся быстро: уже стекают с ветвей последниеласковые струйки дождя, расходится на гладкой поверхности кружок от последней, упавшей снеба капли – и всё. Дождик кончился.

Наряду с музыкальными пейзажами, портретами и зарисовками из жизни детей композитор поместил в альбоме  и народные мотивы. Это «Старинный танец» - стилизация под старинный менуэт.

А вот в пьесе «Звонили звоны» композитор обработал подлинную народную песню с тем же названием. Свиридов подобрал к мелодии такую гармонию, чтобы звучание напоминало перезвон нескольких колоколов. Особенно мы это услышим во вторм проведении темы, на которую каноном накладываются «колокола» верхних голосов. Гул и звон плывет над землею. Минорный лад, медленный темп относят нас к тревожным событиям глубокой старины.

 «В заключении нашей лекции – концерта мы послушаем два марша. Первый – Веселый марш», носит характер сказочно-театрального шествия. Пунктирный ритм, стаккато, «фанфарные», сочетание F и FF с колкими, озорными фразами – напоминают шествие из симфонической сказки С. Прокофьева «Петя и волк». Как будто после драматических приключений героев наступил веселый конец.

Второй марш  - очень необычный и интересный. Свиридов использовал в нем мелодию из оперы М.И. Глинки «Иван Сусанин», песню мальчика Вани «Как мать убили у малого птенца» (Сыграть мелодию).

 Но в своем марше композитор обратил эту печальную мелодию в маршевую, но не проводит ее целиком, а только отдельными фразами, мотивами, поэтому её трудно услышать, найти в аккордовой чеканной поступи марша. Онако песенка про то, как «мать убили у малого птенца»использована композитором возможно не случайно. Эпиграфом – программой к «Маршу на тему М.И. Глинки» Свиридов взял английскую песенку:

По склону вверх король повёл

Полки своих стрелков.

По склону вниз король сошел,

Но только без полков.

В 1 части  музыка звучит воинственно, с пунктирным  ритмом, призывными возгласами: король ведет полки в бой. «Скрежещие» аккорды, остановка в звучании в конце 1 части говорят как бы о трагедии этого похода. Во 2 части – тихая звучность, ровные, обреченные аккорды, октавные мелодические фразы в нижнем голосе – картина  бесславного конца похода. Таким образом, можно сказать, что этот марш – философско-сатирического характера.                          

Вот мы и пролистали детский альбом Г. В. Свиридова. Познакомились с некоторыми пьесами .Это сочинение наполнено множеством таинственных и красивых находок. Во-первых – это одно из характерных для свиридовского гармонического и фактурного письма сочинение. Во-вторых – это сочинение предназначенное не только для детей. Это сборник зрелых, тонких и серьёзных миниатюр. Здесь, как и во многих произведениях композитора, мы видим новизну, самобытность музыкального языка, отточенность, изысканную простоту и выразительность. Знакомясь с музыкой этого великого русского композитора, мы становимся чуточку лучше, красивее и мудрее. Она заставляет нас думать, чувствовать, сопереживать. Г.В. Свиридову принадлежат замечательные слова: «Музыка предназначена для духовного совершенствования человека. И в этом её основная миссия».

Мы надеемся, что сегодня наши учащиеся музыкальной школы, встретившись с музыкой Г.В. Свиридова, тоже станут лучше, чище и красивее душой. ___________________ 

Использованная литература:

1. Благой Дм. Альбом пьес для детей Г. В. Свиридова. Вопросы фортепианной педагогики. М Музыка 1971, вып 3.

2.Георгий Свиридов. Сборник статей и исследований. Сост. Р. Леденёв.

   М. Музыка 1979.

3. Сохор А. Георгий Васильевич Свиридов. Критико – биографический очерк. М. Молодая гвардия. 2002.

4. Третьякова Л. С. Советская музыка. Книга для учащихся старших классов.

    М. Просвещение, 1987.

-------------------------------------------