Методические рекомендации на тему: « Духовой оркестр как один из основных факторов, формирующих личность исполнителя на медных духовых инструментах »

Панько Б.А.

« Духовой оркестр как один из основных факторов, формирующих  личность исполнителя на медных духовых инструментах »

Скачать:

Онлайн-тренажёры музыкального слуха
Музыкальная академия

Теория музыки и у Упражнения на развитие музыкального слуха для учащихся музыкальных школ и колледжей

Современно, удобно, эффективно

Посмотреть >


Предварительный просмотр:

Методическое сообщение на тему:

«Духовой оркестр как один из основных факторов, формирующих  личность исполнителя

на медных духовых инструментах »

Оркестрово-ансамблевое музицирование активно вовлекает учеников  в творчество, оказывает воздействие на их внутренний мир, психологические установки, эмоционально-нравственную культуру.

Оркестр выступают как фактор, формирующий такие стороны поведения подростков, как добрые взаимоотношения с окружающими, культуру речевого общения, внешний облик, умение и желание разумно и интересно проводить свой досуг.

Оркестр  - это коллективная форма игры, в процессе которой музыканты исполнительскими средствами  раскрывают художественное содержание произведения. Коллективное искусство — это и единство художественных намерений, и эмоциональный  отклик на исполняемое.

Только тогда музыка может выполнить свою эстетическую, познавательную и воспитательную роль, когда дети научатся по-настоящему слышать и понимать её. Музыка способствует всестороннему развитию ребенка, побуждая к нравственно-эстетическим переживаниям, раскрывает его творческие способности, формирует внутренний мир.

Обучение музыке очень важно для правильного формирования человеческой личности. Через музыку ребенок постигает богатство человеческого духа, учится мыслить, искать и творить.

Очень важно прививать любовь к музыке, чтобы независимо от того, какую профессию выберет ребенок, каждый учащийся мог бы научиться понимать музыку, передавать свои переживания и мысли языком музыки.

Учебный процесс должен быть творческим, интересным, ярким,  стимулировать учеников к дальнейшему обучению. Наряду с индивидуальными занятиями очень важны и коллективные формы обучения.

Если на индивидуальных занятиях педагог имеет возможность развить индивидуальные способности ученика, то коллективные занятия учат детей коллективному труду, умению соотнести свое «я» и общие цели.

Цель, которая ставится перед любым музыкальным коллективом -

не столько научить играть на инструменте, сколько создать такую среду, где бы ребенок развивался как личность, развивались его способности и дарования. Музицирование в оркестре помогает детям познавать мир и воспитывает их.

Таким образом игра в коллективе способствует развитию  социальной активности обучающихся средствами оркестрового исполнительства.

Сложно научиться ощущать себя частью целого — именно с этим сопряжена сложность игры музыканта в оркестре.

В то же время игра в оркестре воспитывает у начинающего музыканта  ряд ценных профессиональных качеств — ощущение ритма, темпа, развитие мелодического, полифонического, гармонического и тембрального слуха, выработка уверенности и стабильности исполнения.

 В результате постоянного общения ученики, играющие в оркестре  обмениваются опытом, знаниями, обогащая собственный исполнительский арсенал.

С самого начала обучения на духовых инструментах важно, чтобы учащийся начинал играть в ансамбле. Для начала преподаватель может выбирать несложные пьесы для игры в паре с преподавателем, затем с одноклассниками. Умение слушать партнера, подстраиваться под общий ритм и интонацию развивает в итоге умение игры в ансамбле.

Постепенно, после совместного музицирования с одноклассниками в классе ученика следует вводить в состав оркестра.

Цель работы в любом оркестре - это обучение детей профессиональным навыкам игры в духовом оркестре, развитие творческих способностей оркестрантов, воспитание сплоченного музыкального коллектива.

Для того, чтобы игра в оркесте приносила учащимся радость, очень важно правильно подобрать репертуар. Подбор репертуара — одна из важнейших задач дирижера. Важно учитывать технические и художественные возможности коллектива, и в тоже время решать учебные задачи, способствуя всестороннему развитию начинающих музыкантов.  

Хотя технический уровень оркестрантов и оказывает решающее значение на подбро репертуара, тем не менее надо стараться постепенно усложнять уровень музыкальных произведений, подбирая репертуар с возрастанием технических и ансамблевых трудностей.

Одной из отличительных особенностей духовой музыки является ее жанровое разнообразие. Помимо традиционной духовой музыки концертный репертуар духовых оркестров включает в себя и различные переложения произведений отечественных и зарубежных композиторов.

Руководитель оркестра должен правильно организовать занятия. Это относится и к настройке, и к разыгрыванию, и к групповым занятиям и, что особенно важно, к  созданию творческой атомосферы. Суметь заинтересовать учеников, вызвать у них желание работать, сделать репетицию интересной и живой, при этом сохраняя доброжелательную атмосферу внутри коллектива — вот главная задача руководителя оркестра.

Концерт — как логическое завершение работы над произведением дирижера и оркестра — это и подведение итогов, и праздник. Успех концерта зависит от уровня мастерства и дирижера и учащихся. Каждое концертное выступление — важный исполнительский опыт для начинающих музыкантов. Накопление учениками музыкального опыта способствует их творческому и личностному росту.

Таким образом, хороший оркестр — это сплоченный музыкальный коллектив. Каждый оркестрант сохраняет индивидуальность, но в тоже время участвует в общем воплощении авторского замысла.

Чем ярче внутренний мир каждого ученика, чем лучше развито его исполнительское мастерство, тем богаче и ярче весь оркестр.

Оркестр объединяет и суммирует индивидуальные возможномти каждого и, таким образом, создает индивидуальность самого оркестра с единым виденьем и восприятием музыки.