Методические рекомендации на тему: « Сценическое волнение. Методы преодоления »

Методическое сообщение на тему: 

« Сценическое волнение.

Методы преодоления »

   Преподаватель должен стараться находить свой особый подход к каждому ученику, не акцентировать все свое внимание на способных учениках, а обязательно уделять равное внимание и менее талантливым ученикам.

  Равноценное отношение ко всем ученикам поможет менее способным почувствовать себя уверенным, а более талантливым- поможет развить здоровое соперничество.

     Так же немаловажно,что гибкий подход к обучению каждого ученика, поиски оптимальных решений, применение различных методик в обучении — поможет и самому педагогу в совершенствовании своего педагогического таланта.

Педагогу важно поддерживать правильный настрой ученика и следить за его эмоциональным состоянием.

Правильное поведение педагога, его спокойствие и уверенность немаловажный фактор стабильности ученика.

Подготовка к концертному выступлению – необходимая часть воспитания исполнителя.

       Чувство неуверенности у ученика возникает, из-за недостаточной работы, из-за плохо выученного произведения.

        Важно, чтобы технически произведение было выучено безукоризненно, чтобы ученик не отвлекался на практическую сторону вопроса.  Учить  произведение необходимо тщательно.

Надо суметь играть его с разных мест, важно знать форму и  строение произведения.

Проблема волнения перед выступлением является актуальной для всех.

Психологическое состояние учеников, выходящих на сцену, бывает разным.

           Существует несколько приемов, позволяющих избежать сценического волнения.

Например, одна из методик - методика И.Гофмана. Мысленное проигрывание произведения с начала до конца по нотам, а потом без них.

Такой способ - хорошая тренировка памяти. Кроме того, немаловажно и педагогу заинтересовать ученика, воодушевить его, вселить уверенность, успокоить.

         Важно помнить, что преодоление волнения, настройка ученика на нужный лад, умение подойти к выступлению в наилучшей форме  не менее важны, чем технически верное исполнение произведения.

     Безусловно, безукоризненное знание текста, техничность исполнения, погруженность в образ — это обязательные слагаемые успеха. Однако уверенность в себе, в своих силах, умение собраться, взять себя в руки, свести волнение к минимуму, умение отрешиться от зрительного зала и полностью погрузиться в музыку — неотъемлемая часть успешного исполнения.

     Не бывает удачных исполнений без хорошей подготовки в плане выученности произведения. Но так же не бывает хороших исполнений без умения владеть собой.

          Сочетание этих двух компонентов — залог успешного выступления .

А каждое успешное выступление это отличная мотивация творческого роста и исполнительствого мастерства.

      Нельзя пренебрегать и другими способами тренировки перед выступлением. Ученику можно предложить играть перед воображаемыми слушателями. Так же полезно приглашать на уроки родителей учеников, устраивать небольшие, импровизированные концерты.

  В такой обстановке ученику будет легче раскрыться,чтобы сыграть произведение с нужным настроем, и в тоже время, сама обстановка не будет заставлять нервничать.

     Такие камерные выступления очень полезны для учащихся, так как помогают им привыкнуть к публике, перестать отвлекаться на сидящих в зале, сосредоточиться на собственно исполнении.

Если выступления перед знакомыми людьми войдет у ученика в привычку, то оказавшись на сцене, ученику легче будет побороть страх и сценическое волнение, потому что данная ситуация уже будет не нова.

           Можно сказать, что выступление перед публикой будет сродни рутинной привычке, и тогда ученик сможет вдумчиво исполнять произведение, забыв о зрителях, а не волноваться по поводу текста.

       Мастерство  педагога состоит в том, чтобы развить задатки каждого учащегося, способствовать формированию его индивидуальности. Этому может способствовать атмосфера творчества, взаимопонимания, доброжелательности, которую необходимо создать у себя в классе.

     Таким образом, от выдержки и терпения преподавателя зависит очень многое.

Техника исполнения, интонирование, осмысление произведения помогают ученику глубже проникнуть в произведение.

        Мастерство же преподавателя состоит в том, чтобы помочь ученику раскрыть свой потенциал, научить владеть своим психологическим состоянием и донести до публики искомый образ исполняемого произведения.