АНСАМБЛЕВОЕ МУЗИЦИРОВАНИЕ КАК ФОРМА ОБУЧЕНИЯ В КЛАССЕ СКРИПКИ

АНСАМБЛЕВОЕ МУЗИЦИРОВАНИЕ КАК ФОРМА ОБУЧЕНИЯ В КЛАССЕ СКРИПКИ

(из опыта работы)

Елизарова О.Н.

(МБОУ ДОД ДШИ №9 г. Курск)

В современной системе музыкального образования в условиях детских школ искусств значительное место отводится коллективным видам музицирования. С одной стороны данная тенденция проявляется в увеличении числа различных по составу и количеству исполнителей ансамблей и оркестров в детских школах искусств. С другой стороны, специально разрабатываемые педагогами ДШИ программы учебного предмета «Ансамбль» для различных инструментов, создаваемые на основе федеральных государственных требований к дополнительным предпрофессиональным общеобразовательным программам, призваны обеспечить методическую основу деятельности таких коллективных объединений юных музыкантов. В связи с этим, актуальной проблемой является проблема ансамблевого музицирования как важной формы обучения в общем процессе освоения умениями и навыками игры на инструменте в классе скрипки.

Ансамблевое музицирование всегда являлось неотъемлемой частью учебного процесса в классе скрипки в детских школах искусств. Еще Петр Соломонович Столярский, выдающийся отечественный воспитатель скрипачей, писал, что «…только тот, кто может выразить своё художественное Я со всей полнотой не только в сольном исполнении, но и найти его, объединяя свои мысли и чувства с товарищами по ансамблю, только тот – истинный музыкант» [2, с. 184]. В своей педагогической деятельности он широко привлекал учеников к игре в ансамбле. В скрипичной педагогике идея широкой опоры на ансамблевую игру юных музыкантов принадлежит и известному японскому педагогу Синити Судзуки, который положил принцип совместного музицирования в основу своего метода «воспитания таланта» [7]. Ранее считалось, что игра в ансамбле доступна только для учащихся старших классов. Однако, ряд ведущих педагогов-скрипачей (Э.В. Пудовочкин, С.О. Мильтонян и др.) рекомендуют воспитание ансамблевым музицированием с самого начала знакомства ученика с инструментом [6, 5].

Ансамблевое музицирование представляет собой учебно-исполнительский процесс, в котором обучение и воспитание являются неразрывными элементами исполнения учащимися музыкально-художественных произведений, ориентированных на усвоение навыков ансамблевого исполнительства, а также способов и опыта многообразной коллективной деятельности в области музыкального искусства [1].

Как известно, основными компонентами процесса освоения навыков являются: мотивационно-целевой, содержательный, операционно-деятельностный и рефлексивно-оценочный [3].

Применительно к ансамблевому музицированию мотивационно-целевой компонент отражает личностное отношение учащихся к коллективному музицированию, которое выражено в их целевых установках, интересах и мотивах. В этом качестве выступают стремление учащихся к приобретению общих и специальных знаний, умений и навыков коллективного музицирования; развитие потребности в решении творческих исполнительских задач; осознание потребностей, целей, задач при создании оригинального творческого произведения.

В содержательном компоненте деятельности учащихся в процессе ансамблевого музицирования проявляется наличие их теоретических знаний: знаний основ ансамблевого исполнительства; знаний, полученных  в процессе изучения специальных дисциплин и во время самостоятельной практической деятельности в ансамбле; знаний интегрированного характера, способствующих решению творческих исполнительских задач в процессе коллективного музицирования.

Операционно-деятельностный компонент дает возможность учащимся реализовывать освоенные ими мыслительные операции, необходимые для практической деятельности музыканта ансамбля скрипачей: аналитические, технические, специальные.

Рефлексивно-оценочный компонент позволяет учащимся проанализировать результаты своей деятельности, оценить достигнутое, поставить перед собой новые задачи в творческой деятельности.

В процессе организации ансамблевого музицирования в классе скрипки мы опираемся на следующие принципы развивающего обучения [4]:

• увеличение объема используемого в учебно-педагогической работе материала, расширение репертуарных рамок за счёт обращения к большему количеству музыкальных произведений. Данный принцип имеет большое значение для общемузыкального развития учащихся, обогащения их профессионального сознания и музыкально-интеллектуального опыта;
• ускорение темпов прохождения определенной части учебного материала, отказ от длительных сроков работы над музыкальными произведениями, установка на овладение необходимыми исполнительскими умениями и навыками в сжатые отрезки времени. Этот принцип обеспечивает постоянный и быстрый приток различной информации в музыкально-педагогический процесс, способствует расширению технического, эстетического и профессионального кругозора учащихся;
• увеличение меры теоретической емкости занятий музыкальным исполнительством, использование в ходе урока более широкого диапазона сведений музыкально-исторического характера. Данный принцип обогащает сознание учащихся развернутыми представлениями о характере исполняемых произведений, об эпохе, в которую они были написаны, об их авторах;
• работа с произведениями, при исполнении которых с максимальной полнотой проявились бы самостоятельность, творческая инициатива учащихся. Мы считаем, что следует учащихся, членов ансамбля, специально побуждать, ставя в условия, в которых они могли бы проявлять творческую инициативу и самостоятельность;
• внедрение современных информационных технологий, в частности аудио- и видеоматериалов, в музыкально-образовательный процесс, так как аудио и видеозаписи, а также и компьютерные технологии, являются в настоящее время одним из оптимальных путей быстрого и разностороннего пополнения багажа знаний учащихся, расширения их художественно-интеллектуальной и профессиональной эрудиции.

В соответствии с данными принципами нами используется модель практической деятельности по организации ансамблевого музицирования в классе скрипки включающая в себя следующие основные элементы: музыкально-теоретический, музыкально-практический и организационно-дидактический.

Музыкально-теоретический предполагает овладение учащимися класса музыкально-теоретическими и эстетическими знаниями, умениями и навыками, раскрывающими основные положения коллективного музицирования. Как правило, они формируются и развиваются на основе и параллельно с уже приобретенными знаниями, умениями и навыками в классе по специальности. Часто задачи, которые решает педагог на уроке специальности, решаются нами и на уроке ансамбля: постановка рук, развитие слуха, ритма, музыкальной памяти, знакомства с нотной грамотой и т.д.

Музыкально-практический связан с формированием практических навыков совместного музицирования учащихся. Реализуя его, нами используется достаточно широкий спектр практических форм и методов: просмотр, прослушивание и последующий анализ видео и аудиоматериалов с лучшими образцами музыкального искусства, создание видеоматериалов творческих работ самих учащихся; поручение в качестве поощрения руководства ансамблем, или отдельными его группами («первые», «вторые» или «третьи» скрипки) старшеклассникам – наиболее подготовленным участникам ансамбля; чтение с листа музыкального материала в облегченном изложении, эскизное освоение произведений; редактирование партий; исполнение произведений в ансамбле с педагогом.

Организационно-дидактический включает в себя систему методов развития творческого потенциала и творческих возможностей учащихся посредством изучения основ ансамблевого исполнительства на занятиях, а также использования приемов формирования положительной мотивации обучения: систематическое обновление репертуара ансамбля, системы творческих самостоятельных заданий, поставленных перед учащимися, реализации оптимального темпа и эффективности использования репетиционного времени, выступление ансамбля в конкурсах и концертах различного уровня и т.д.

Кроме того, важными условиями реализуемой нами модели работы с ансамблем скрипачей является учет возрастных и индивидуальных особенностей учащихся, связанный с постепенным усложнением изучаемых произведений, а также систематическая работа с родителями учащихся.

Ансамбль скрипачей младших классов обычно объединяет учеников вторых – третьих классов. В тоже время, как показывает наш опыт работы, наиболее технически и музыкально подвинутые дети третьего класса вполне справляются с произведениями ансамбля средних классов, что дает нам возможность включать их в ансамбль данной возрастной категории. При этом учитываются их индивидуальные особенности и степень обученности, от которых зависит место в ансамбле («первые», «вторые» или «третьи» скрипки). В репертуар ансамбля скрипачей младших классов обычно нами включаются двухголосные пьесы. Те общие задачи, которые стоят перед любым ансамблем решаются и в ансамбле скрипачей младших классов: чистота интонации, ритмическая слаженность, единство штрихов, нюансировки и т.д.

В работе с ансамблем скрипачей средних классов перед руководителем встают новые задачи: усложняются штрихи, развивается мелкая техника правой и левой руки, появляется вибрация, формируется культура исполнения кантилены. Мы считаем обязательным введение в репертуар ансамбля скрипачей средних классов пьесы, способствующие общему техническому росту учащегося как скрипача. В связи с этим практически обязательными в репертуаре ансамбля скрипачей средних классов являются такие пьесы, как П. Шольц «Непрерывное движение», А. Комаровский «Вперегонки» и т.д. К тому же, как показывает наш опыт, высокие требования, которые предъявляются в ансамбле к интонации, побуждают учащихся также скрупулезно относиться к этому и во время других занятий (на уроках специальности, при выполнении домашних заданий и т.д.). А штрихи, которые изучаются коллективно, быстрее усваиваются.

Ансамбль скрипачей старших классов – это сформировавшийся коллектив, который имеет свое уникальное сценическое лицо, сложившиеся традиции, закрепляющие и развивающие определенные творческие воззрения на исполняемые ансамблевые произведения. Руководимый нами ансамбль скрипачей старших классов в настоящее время представлен двенадцатью учащимися пятых – седьмых классов. По нашему мнению учащиеся – члены ансамбля уже достаточно зрелые технически, музыкально и артистически подготовленные музыканты, обладающие необходимыми профессиональными и личностными качествами, позволяющими успешно осваивать такие сложные для ансамблевого исполнения произведения как А. Вивальди «Концерт a-moll», К. Бом «Непрерывное движение», И.С. Бах «Менуэт». На наш взгляд, на ответственное отношение к урокам ансамбля и имеющийся у большинства учащихся широкий музыкальный кругозор существенное влияние оказывает систематическое посещением этими учащимися концертов Курской областной филармонии, а некоторыми из них и лучших концертных и оперных площадок Москвы и Санкт-Петербурга.

По нашему убеждению, родители могут сыграть благотворную роль в успехах своего ребенка, если будет налажен систематический контакт с педагогом и если родители будут участвовать в учебной деятельности своего ребенка не только в рамках выполнения заданий по специальности, но и по другим дисциплинам детской школы искусств: сольфеджио, музыкальная литература и, конечно же, ансамбль. Интерес родителей к делам своего ребенка в коллективах детской школы искусств, членом которых он является – важный стимул общего и специального развития юного музыканта.

Еще дальше в определении роли родителей юного музыканта пошел знаменитый японский педагог и скрипач Синити Судзуки: «Основное место обучения ребенка это семья. Поэтому для того, чтобы у ребенка была правильная осанка и постановка руки, необходимо сначала научить этому родителей. От этого зависит все дальнейшее обучение. Пока кто-то из родителей не освоит простейших вещей на скрипке, дети вообще не берут инструмент в руки. Это очень важный принцип, поскольку как бы родители ни хотели, чтобы их ребенок научился играть, дети такого желания не испытывают. Основной замысел заключается в том, чтобы ребенок сам сказал, глядя на родителей: «Я тоже хочу». [7].

Наш собственный педагогический опыт также подтверждает слова выдающегося японского педагога-скрипача и философа. За время работы в качестве преподавателя МБОУ ДОД «Детская школа искусств № 9» г. Курска по классу скрипки в руководимом нами ансамбле выросло уже несколько поколений музыкантов, сложились настоящие «скрипичные династии»: Лоханько Алла Владимировна – Остриков Константин, Рудакова Надежда Иосифовна – Рудаковы Снежана и Эвелина, Дроздова Любовь Петровна – Доренские Татьяна и Карина.

Завершая, необходимо отметить, что ансамбль скрипачей детской школы искусств как специфическая форма обучения игре на скрипке несет и особую – просветительскую функцию, проявляющуюся в широком информировании слушателей в области классической и современной музыки, приобщения их к ценностям культуры, а также служит мощным фактором усиления детского интереса к занятиям скрипкой.

Литература

1. Афанасенко С., Габышева Л. Ансамбль скрипачей как центр художественно-педагогической работы в музыкальной школе // Как учить игре на скрипке в музыкальной школе. – М.: Издательский дом «Классика-XXI», 2006. С. 100-106.
2. Гринберг М, Пронин В. В классе П.С. Столярского // Музыкальное исполнительство. Вып. 6. – М., 1970. С. 183-184.
3. Зимняя И.А. Педагогическая психология. – М.: Издательская корпорация «Логос», 2000. – 384 с.
4. Кирнарская Д.К. Киященко Н.И., Тарасова К.В. Психология музыкальной деятельности: теория и практика. – М, Academia, 2003. С. 343-349.
5. Мильтонян С.О. Педагогика гармоничного развития музыканта. – Тверь: ООО «РТС-Импульс», 2003. – 216 с.
6. Пудовочкин Э.В. Скрипка после букваря. Опыт раннего группового обучения на скрипке. – СПб.: «Композитор. Санкт-Петербург», 2013. – 64 с.
7. Судзуки С. Взращенные с любовью: классический подход к воспитанию талантов – Минск, 2005. 192 с.