Творческий проект "Обучение с увлечением"

МБОУ ДО «ДЕТСКАЯ ШКОЛА ИСКУССТВ №7» г. Курска

ТВОРЧЕСКИЙ ПРОЕКТ  «ОБУЧЕНИЕ С УВЛЕЧЕНИЕМ»

ФОРТЕПИАННОЕ ОТДЕЛЕНИЕ

Авторы: Коробова Н.Д., Ореховская Т.Ю.

Авторы творческого проекта «Обучение с увлечением»:

преподаватели фортепианного отделения: Коробова Н.Д., Ореховская Т.Ю.

Целью творческого проекта является обучение инструментальному исполнительству во взаимодействии с другими видами искусства. Стремление научить детей видеть  взаимосвязи между музыкальными, литературными, изобразительными, хореографическими и театральными  жанрами и формами,  уметь выявлять содержательную  общность, жанровые параллели,  учиться  мыслить, высказывать свое мнение по обсуждаемой теме, творчески усваивать знания.

СТРУКТУРА ТВОРЧЕСКОГО ОБРАЗОВАТЕЛЬНОГО ПРОЕКТА

«ОБУЧЕНИЕ С УВЛЕЧЕНИЕМ»

ВВЕДЕНИЕ

        В  творческом проекте «Обучение с увлечением»  мы   немного отошли от господства узкого профессионализма, безусловно очень важного и необходимого при работе над любым музыкальным сочинением, и предложили  учащимся более широкий спектр знаний (нежели  только необходимые узкоспециальные умения и навыки): дополнительный творческий материал, который расширяет познавательные интересы и интеллектуальный уровень учащихся.  

        Не секрет, что музыкальная культура не может существовать  замкнуто, изолированно. Все виды искусств теснейшим образом связаны между собой. Они дополняют и обогащают друг друга, расширяют наши представления  об исторической эпохе, жанрах, помогают  исполнителям-инструменталистам развивать чувство стиля в интерпретации музыкальных произведений.

        О взаимопроникновении смежных видов искусств говорили многие выдающиеся композиторы, исполнители, писатели и художники. Французскому балетмейстеру 18 века Жану Жоржу Новеру принадлежат следующие слова: «Танцевальная музыка должна быть той поэмой, которая определяет и устанавливает действие танцовщика. Хорошо написанная музыка должна живописать, должна говорить. Танец, подражая звукам, будет эхом, повторяющим то, что выскажет музыка». Эти же мысли поддерживает замечательный советский прозаик К. Паустовский: «Знание всех смежных областей искусства – поэзии, живописи, архитектуры, скульптуры и музыки – необыкновенно обогащает внутренний мир прозаика и придает особую выразительность его прозе. Последняя наполняется светом и красками живописи, емкостью и свежестью слов, свойственных поэзии, соразмерностью архитектуры, выпуклостью и ясностью линий скульптуры, ритмом и мелодичностью музыки. Все это добавочные богатства прозы, как бы ее дополнительные цвета. Писатель не может пренебрегать ничем, что расширяет его видение мира…».

Обучение инструментальному исполнительству неразрывно связано с формированием образного мышления, развитием фантазии ребенка. Об этом говорили многие выдающиеся деятели литературы и искусства разных эпох.  «Воображение! Без этого качества нельзя быть ни поэтом, ни философом, ни умным человеком, ни мыслящим существом, ни просто человеком» (Д. Дидро). Человеку, не обладающему фантазией, сложно развить  высокий интеллект или реализовать себя в науке, политике, в отношениях с другими людьми.

Восприятие и переживание классической музыки, в отличие от развлекательной, требует значительных духовных усилий. Понимание классики возможно при музыкальной и общехудожественной эрудиции, развитом слуховом запасе, активной работе фантазии и воображения. Эмоциональные реакции, которые вызывает музыка, усиливаются за счет накопленного багажа ассоциативных образов и представлений. Таким образом, развитие образного мышления становится приоритетным, системным и последовательным, как и  накопление технических приемов.

 Учитывая это, в  2008 году на фортепианном отделении нашей школы была создана группа педагогов-энтузиастов  и учащихся, которую мы назвали  «Содружество Муз». Какую учебную, методическую  цель мы преследовали, создав такое творческое объединение? Сверхзадачей нашей группы является организация обучения инструментальному исполнительству во взаимодействии с другими видами искусства, использование на уроках специальности, ансамблевого музицирования  культурологических сведений, выходящих за рамки чисто музыкального урока. Сама структура ДШИ, объединяющая под одной крышей разные виды искусства, позволяет педагогам успешно творчески сотрудничать в этом направлении.

        Взяв за основу обучения синтез  искусств, мы провели большое количество творческих мероприятий по разным, интересующим нас темам: «Литературные, музыкальные, изобразительные  жанры и формы», «Понятия «Этюд», «Эскиз», «Экспромт» в разных видах искусства, «Танцы народов мира», «Шутка», «Миниатюра», «Рондо», «Времена года», «Искусство Германии» и др.

 Форма мероприятий – «Беседа – концерт», причем,  готовятся к нему как преподаватели, так и учащиеся, которые представляют собственное  музыкальное сочинение на заданную тему, выступают с сольным произведением или в  составе ансамбля, по желанию готовят небольшое сообщение или высказывают свое мнение по обсуждаемой теме. Ведь понимание музыки обязательно включает в себя слой суждений и умозаключений, которые черпаются  из разных областей –  литературы, живописи, архитектуры и т.д.

Для воплощения своего музыкального замысла учащиеся пользуются не только возможностями фортепиано, но и синтезатора, шумовыми инструментами. Концертные номера перемежаются  показом репродукций, чтением  поэтических и прозаических текстов, хореографическими и театральными этюдами,  видеозаписями  концертов выдающихся исполнителей,  виртуальным посещением  знаменитых музеев мира  и т.д.

        Большинство своих сочинений композиторы снабжают заголовками, обозначают жанры, апеллируя к знанию предыстории определенного типа музыки. Если произведение называется Прелюдия, Токката, Баркарола, Этюд, не говоря уже о Менуэте, Вальсе, Полонезе, оно вызывает в памяти череду известных слушателю ассоциаций, связанных с жанром.

Настроения, заложенные в музыке ассоциируются с определенным поэтическим словом, с увиденной в живописном альбоме репродукцией, необычным  природным явлением, манерами, жестами, мимикой определенных людей и т.д. Каждое исполняемое произведение – это личная история музыкального осмысления, переживания,  понимания и умения. Музыкальный  образ от урока к уроку уточняется, дополняется,  наряду с технической работой. Педагоги помогают ученику в поисках наиболее убедительной и яркой интерпретации музыкального сочинения.

Результатом работы становится заинтересованность со стороны обучающихся, ребята привыкают к культуре выражения чувств, эмоций, атмосфера занятий стимулирует развитие творческого мышления, расширяет кругозор, любознательность, способность к обобщениям. В атмосфере коллективного творчества дети учатся поддерживать друг друга. Высшей похвалой становятся не оценки, как на академических концертах или экзаменах, а интерес со стороны своих коллег «по группе», родителей, их одобрение и аплодисменты. «Учить, увлекая!» можно назвать девизом занятий группы.