Конспект открытого урока по классу фортепиано на тему: "Работа над художественным образом в фортепианных пьесах малой формы. Основные этапы и приемы"

Муниципальное образовательное учреждение дополнительного образования

“Детская музыкально-хоровая школа имени Г. Струве”

Конспект открытого урока

на тему «Работа над художественным образом в фортепианных пьесах малой формы. Основные этапы и приемы»

Выполнила:

 Антонова Лариса Викторовна

 преподаватель по классу фортепиано

Железногорск 2021 г.

Тема: «РАБОТА НАД ХУДОЖЕСТВЕННЫМ ОБРАЗОМ В ФОРТЕПИАННЫХ ПЬЕСАХ МАЛОЙ ФОРМЫ. ОСНОВНЫЕ ЭТАПЫ И ПРИЕМЫ»

Цель урока: Раскрыть и выразить в исполнении образное содержание музыкального произведения.

Задачи урока.

1.  Образовательные:

- продолжать знакомить с основными сведениями о музыкальном образе, средствах музыкальной выразительности, стиле композитора;

- продолжать формировать пианистические умения и навыки с помощью интегрирования

образных впечатлений;

- формировать умение выполнять анализ и синтез музыкального произведения.

2. Развивающие:

- продолжать развивать творческое воображение;

- развивать произвольное внимание, умение слушать и слышать музыку;

- развивать навыки выразительного исполнения.

3. Воспитательные:

- воспитывать любовь к разным видам искусства;

- воспитывать положительную мотивацию в изучении программных произведений в классе фортепиано;

- воспитывать уважение к классическому музыкальному наследию.

Методы и приемы:

словесный (эвристическая беседа, поисковые вопросы, художественное слово), наглядный (показ репродукций)

Педагогические технологии: здоровьесберегающие, личностно-ориентированные, ИКТ

Материал и оборудование: фортепиано, ноты, медиапроектор, компьютер.

План урока:

1. Вступление

2. Работа над упражнениями и муз. произведениями: С. Майкапар Баркарола. Н. Раков. Тарантелла.

3.Заключительная часть:

а) выводы.

б) рефлексия.

в) домашнее задание.

Вступление.

На данном уроке будет показана работа над музыкальным образом в программных фортепианных произведениях малой формы.

Сегодня на уроке мы  поговорим о художественном образе произведения.

Что же это за понятие «художественный образ»? Это композиторский замысел. Это то, что показано в музыке… это мысли, чувства автора, отношение к своему сочинению. Изучение произведения - единый целостный процесс, в основу этой работы должно быть положено всестороннее изучение произведения, стремление как можно глубже проникнуть в его содержание. При этом в нем можно наметить некоторые  вехи, разделы на 3 этапа.

Первый этап – ознакомление.

На этапе ознакомления с произведением цель педагогической деятельности состоит в развитии синтетического мышления учащихся, формировании установки на создание первоначального образа пьесы, что потребует расширения интеллектуального фона учащихся и обогащения их музыкального багажа.

На этапе разучивания произведений с учащимися младшего возраста, следуя принципу ускорения темпов прохождения учебного материала и с целью отхода от механической «зубрежки», полезно использовать метод «нескучных способов разучивания», рекомендованный Г. Хохряковой.

Второй этап.

Основная работа над мелодией, как основы создания художественного образа. Здесь происходит выявление мелодической сущности различных произведений, определяется смысловое соотношение основной и сопровождающих линий,  уделяется внимание технике исполнения подвижных пассажей, а также украшений. Второй этап это также работа над деталями, звучанием инструмента и связанные  с ним ощущения, умение «слушать вперед». Если в пьесе несколько кульминаций, надо определить их соотношение по значимости. Ученику нужно научиться «крупно мыслить», объединять большие последовательности. Это будет способствовать цельности исполнения, облегчит выявление авторского плана и раскрытию художественного образа.

Задачи второго этапа: разобрать нотный текст; объединить все элементы мелодической линии; достичь гладкости и непрерывности  изложения

На всем протяжении работы над произведением мы говорим о художественном образе. Это особенно важно в младших и средних классах для детей, у которых такое качество как музыкальность, мелодическая чуткость не слишком развита.

Что же такое МУЗЫКАЛЬНЫЙ ОБРАЗ?

Под этими словами можно подразумевать: предметы, чувства, природу и природные явления , отношение к чему, или к кому –либо, действия и самого человека.

Художественный образ в музыке раскрывается при помощи средств музыкальной выразительности. К средствам музыкальной выразительности относится: темп, динамика, регистр, тембр, ритм, размер, гармония, лад, мелодия, интонация, фактура, штрихи, паузы, музыкальная форма произведения (совокупность всех муз. средств, выражающих содержание).

Работа над созданием художественного образа – это сложный процесс.   Особенно доступно и интересно работать над художественным образом в программных пьесах малой формы.

Ученики всех классов с большим удовольствием работают над пьесами малой формы. Причины вполне объяснимы – это удобный формат  - малая форма, разнообразие характеров и образов ,стилистическое и жанровое разнообразие, возможность использовать эти пьесы в концертах.

Третий этап – оформление.

Цель третьего этапа достижение целостности исполнения произведения, объединение выученных деталей в цельный организм. Показать яркий художественный образ. Слушать себя, как-бы со стороны. На заключительном этапе большое значение имеет метод «Раздвинутых проигрываний» как всей пьесы в целом, так и отдельных эпизодов частей. Это значит, что проигрывания следуют одно за другим не сразу, а через некоторый промежуток времени, достаточный для того, чтобы непосредственные следы от игровых ощущений успевали сгладиться и, таким образом, следующее проигрывание происходило бы опять как бы «заново», то есть носило характер «первого», а не «второго» проигрывания. В промежутках можно проигрывать другие эпизоды пьесы или же производить текущую работу над другими пьесами.

Также большое значение имеет «Дирижерский» метод работы, который является уникальной формой занятий, так как позволяет объять все произведение «одним круговым движением, непрерывной дуговой нитью». Такой охват поможет музыканту передать безостановочность течения звукового потока, что, несомненно, будет способствовать стройности формы произведения. Иными словами, дирижерский метод поможет выявить степень овладения учеником навыками горизонтального мышления и антиципации. Особое значение приобретает дирижирование  при организации временной структуры пьесы, в укреплении чувства ритма музыканта.  Дирижирование поможет музыканту услышать тишину, превратить «беззвучие» в музыку, почувствовать целостность произведения.

РАБОТА НАД УПРАЖНЕНИЯМИ И МУЗЫКАЛЬНЫМИ ПРОИЗВЕДЕНИЯМИ

2.    РАБОТА НАД АРПЕДЖИО (ПОДКЛАДЫВАНИЕ 1 ПАЛЬЦА). 1 ПАЛЕЦ – ФАКТОР СКОРОСТИ.

Темп средний и быстрый. Чем быстрее темп, тем менее плотный контакт пальца с клавишей и наоборот. Играть с остановкой на 1, 2, и 3 пальцах. Игра хроматических пассажей по 3 звука в разных темпах.

Сейчас прозвучит «Баркарола» С. Майкапара.

 Этот жанр родился в самом романтичном городе Италии - Венеции. "Барка" переводится как "лодка". Глагол "роллар" на итальянском языке означает "испытывать качку, качаться". Таким образом, баркарола - это "раскачивающая лодка" в дословном переводе.  Это песня, исполняющаяся в нестандартном размере - 6/8. Такой ритм напоминает мерно набегающие волны, удары весел о воду. Характер музыки минорный, лирический. В песнях присутствуют нотки мечтательности, светлой грусти. В XVIII веке баркарола стала жанром профессиональной музыки. Особое распространение получила в XIX веке. В таких баркаролах иногда отсутствуют некоторые типические признаки народной баркаролы (например, используются мажорный лад, размер 12/8, 3/4).

С.  Майкапар. Русско-советский композитор и одаренный пианист. Много писал для детей. Умер в 1936 г. Похоронен в Москве.

Звучит «Баркарола».

Сказать, на каком из этапов мы сейчас находимся – сложно, поскольку деление это условно. Думаю – между 2 и 3. В самом начале, на 1 этапе работы, после ознакомления с произведением, мы пришли к выводу, что это не просто баркарола, а  3-х частная программная пьеса.

- Скажи, о чем ты играешь?

- О красивом паруснике, который застала буря, или шторм, но он  выдержал это испытание и благополучно вернулся в родную гавань.

- Перечисли слова, из которых будет состоять твой музыкальный образ (вода, волны брызги ,корабль, ветер ,солнце).

Рассматриваем репродукции по теме.

Звучит стихотворение:

Ветер на море гуляет

И кораблик подгоняет;

Он бежит себе в волнах

На раздутых парусах.

На полярных морях и на южных,

По изгибам зеленых зыбей,

Меж базальтовых скал и жемчужных

Шелестят паруса кораблей.

- Скажи, какие  музыкальные средства  композитор использовал, сочиняя баркаролу?

- 3-х - дольный размер, монотонный аккомпанемент, плавную мелодию.

- Что создает настроение спокойной радости, безмятежности, света и движения в пьесе?

- Тональность мажорная, регистр средний и высокий, строение мелодии: она то поторапливается, то звучит ровно.

- Давай поработаем над мелодией, она  должна звучать также плавно и ровно, как парусник скользит по волнам.  Очень  важно стремление к вершинкам, они делают мелодию выразительной. Мелодия очень вокальна, а значит должна легко пропеваться, ведь это – баркарола!

Работа над ровностью мелодической линии, стремлению к вершинкам. Затактовые начала мелодии не толкать. (Упр. «Замри-отомри»)

- Эта пьеса богата изобразительными элементами. Какими музыкальными средствами композитор передает брызги и водную рябь? (Стаккато)

- Аккомпанемент во 2 предложении мелодизирован, это очень характерно для романтического стиля. Мелодия становится полифоничной.

Работа над аккомпанементом.

- Как изменяется мелодия во 2 части?

- Меняется характер за счет уплотнения фактуры, скачков, акцентов ,поменялась тональность, 2 часть – в миноре. Верно, динамика тоже передает настроение тревоги, волнения. Все это приводит к кульминации довольно бурной, даже драматичной. Нисходящий, неустойчивый секстовый ход передает настроение неуверенности,  робкой надежды.

Работа над: 1) терциями ( с выделением верхнего голоса), 2) секстами в левой руке (не толкать первую сексту), 3) секстами в правой руке ,с выделением верхнего голоса, 4) паузами ( заполнить «эхом»).

3 часть – повторение текста 1 части, кроме последних тактов. Но настроение чуть меняется, за счет динамики PP.

Физкультминутка. Звучит песня «Санта-Лючия». Милана дирижирует.

Следующая пьеса «Тарантелла» Н. Ракова. Н. Раков – советский композитор, дирижер, пианист и скрипач. Родился в 1908 г. В Калуге в семье богатого купца. Творческое наследие композитора включает в себя большое количество произведений в разных жанрах для разных инструментов. Прославился как автор ряда сочинений для детей и юношества, а также и крупных концертных произведений, среди исполнителей которых были Д. Ф. Ойстрах, О. М. Коган . Профессор Московской консерватории .Умер в  1990 г. В Москве.

Звучит « Тарантелла»

- Что же это за танец?

Танец, окутанный тайнами. Танец, ставший символом Италии. Возник он в 15 веке. Исполнялся на гитаре, аккордеоне и всегда с кастаньетами и тамбурином. Танец, окутанный тайнами.

- Что ты знаешь о тарантелле? (Легенда гласит, что  жертва была покусана пауком тарантулом, и сам танец — это реакция на «ядовитый укус». Поэтому танец могли называть и танцем паука. И движения танца могли оценивать как «паучьи». Еще один совмещенный «паучий» миф: якобы во времена, когда были приняты жертвоприношения, несчастного отправляли к месту, где было много пауков, там он прыгал, стремясь избежать укуса).

- Проанализируй ,пожалуйста, форму и тональный план пьесы. )Простая 3-х - частная форма с кодой).

- Есть ли герой в твоей пьесе, или это просто заводная мелодия народного гуляния, праздника? (Есть. Это юная девушка, танцующая на празднике).

- Какие музыкальные средства использует композитор? (Пассажи арпеджированные и хроматические, триольный ритм).

- Верно. Эти пассажи надо сыграть на одном дыхании, ровно, не выделяя 1 палец.

Работа над пассажами (быстро-медленно, динамика).

- Меняется ли характер во 2 части? (Чуть-чуть, он более торжественный, благодаря акцентам .И кульминация приходится на эту часть. Звучат тамбурины. Динамика ярче).

Играет 2 часть.

Синкопы в 3 части, гармонические неожиданности еще больше подчеркивают стремительность и веселье. Последний пассаж сыграй диминуэндо; девушка исчезла в толпе.

Играет пассаж.

- Коду начни тихо – толпа сожалеет об исчезновении девушки. Как мы видим, практически к любой музыке можно придумать программу, главное – не отступать от указаний автора. В процессе работы  мы слушали много других исполнений ,что-то нравилось ,что-то – нет. Записывали игру Миланы, а потом ее анализировали, смотрели иллюстрации, читали стихи. Все это помогает найти правильное решение в создании образа и замысла композитора.

Благодаря современным технологиям, дети погружаются в мир музыкальных образов разных эпох. Это способствует развитию воображения, формированию художественных и музыкальных образов. Все эти средства «умножают» эмоции, повышают мотивацию, заинтересованность, желание исполнять ярко, вдумчиво и образно.

ЗАКЛЮЧИТЕЛЬНЫЙ ЭТАП.

- Милана, ты хорошо поработала сегодня. Дома продолжай работу над  ровностью звука, выразительностью фразировки, техническими трудностями, цельностью исполнения.

А сейчас попробуй ответить на 3 вопроса:

1) Что тебе понравилось в твоей игре?

2) Что мешает уверенному исполнению?

3) Какую из пьес ты сыграешь друзьям?

- Спасибо.

Успехи в работе с учениками зависят от выбора репертуара, задача не простая, но именно ее решение помогает сделать обучение творческим, увлекательным и интересным.