Методическая разработка

«Результативность образовательного процесса в работе с учащимися по программе «Беседы о музыкальном театре»

Автор:

Давыдова Светлана Анатольевна,

педагог дополнительного образования, методист

ГБУ ДО ДДЮТ «На Ленской»

Красногвардейского района Санкт-Петербурга

СОДЕРЖАНИЕ

ВВЕДЕНИЕ        2

ТЕОРЕТИЧЕСКАЯ ЧАСТЬ        2

ОСНОВНАЯ ЧАСТЬ        3

ЗАКЛЮЧЕНИЕ        21

БИБЛИОГРАФИЯ        21

ПРИЛОЖЕНИЯ        22

ВВЕДЕНИЕ

Модернизация системы образования в России в последние годы привела, на мой взгляд, к одной из негативных тенденций - подмене живой, реальной жизнина виртуальную. Наступивший XXI век превратился в эпоху тотального господства информационных технологий и первостепенной роли информации.

Стагнация современного общества обусловлена возросшей эмоциональной глухотой, холодностью, сенсорной притупленностью и, как следствие, стереотипностью переживаний и поступков, апатией по отношению к своей жизни и к жизни близких. Социологи связывают эти проблемы с обостряющимся противоречием между человеком, его предметным и социальным окружением, усиливающейся разобщенностью из-за отсутствия объединяющей, то есть ведущей к пониманию идеи, идеологии в целом и т. д. Между тем возникший плюрализм взглядов и духовных ценностей неожиданно привел, несмотря на развитие глобализации, к разобщению и тотальному непониманию. Оно распространилось и на область художественной культуры.

Особенно остро сегодня стоит проблема непонимания современной академической музыки, язык которой постигается с трудом и до сих пор не является частью массового музыкального сознания. «”Информационный разрыв” (В. В. Медушевский) автора со слушателем, – справедливо замечает Л. П. Казанцева, – драматическая судьба множества новаций, от которых отстает ухо слушателя, пытающегося воспринимать их в уже несоответствующей слушательской позиции»^[1]. Нужна перекодировка их смысла, а также освоение нового «интонационного словаря» (Б. В. Асафьев) широкой аудиторией, что непосредственно упирается в общее музыкальное образование. Следовательно, воспитание механизмов понимания становится одной из актуальнейших проблем современной педагогики, начиная с младшего ее звена как базового.Вот почему необходимо введение в образовательную деятельность учреждения дополнительного образования программы, которая будет учить школьников общаться, разговаривать на музыкально-театральные темы, анализировать, высказывать обоснованное мнение о спектакле, а, главное, понимать музыкально-театральный язык.

ТЕОРЕТИЧЕСКАЯ ЧАСТЬ

В ГБУ ДО ДДЮТ «На Ленской» существуют и активно развиваются 3 театральных коллектива (детская театральная студия «Сказка», подростковый театр «Синтез», музыкально-литературный театр «Премьера») и эстрадная студия «ФантаZёры». Учащиеся этих коллективов занимаются театральной деятельностью, поэтому они должны знать и понимать наследие мирового музыкального театра, ценить и пропагандировать данный вид театрального искусства. Программа «Беседы о музыкальном театре» ориентирована на музыкальное и интеллектуальное развитие детей, она дает возможность учащимся обобщить и осмыслить сведения о музыкально-театральной деятельности, полученные в процессе изучения других предметов, глубже разобраться в сложных явлениях, происходящих в искусстве, понять важную роль, которую оно играет в общественной жизни.

Практика показала целесообразность внедрения в образовательную деятельность юных театралов данного теоретического курса, посвященного различным жанрам музыкального театра (опера, балет), так как проблемы формирования культуры поведения человека сегодня чрезвычайно актуальны. Средствами музыкально-театрального искусства можно формировать у детей культуру поведения и обучения, прививать навыки вежливости, умения вести себя в обществе. Выпускники театральных отделений, должны стать не только грамотными актерами-исполнителями, но и подготовленными зрителями, слушателями. Воспитание учащихся на высокохудожественных образцах классического, современного музыкально-театрального искусства разовьет в них высокий художественный вкус и сформирует иммунитет к примитивному, пошлому, вульгарному.

Школьники научатся самостоятельно оценивать художественные произведения и аргументировать свои оценки, что всегда необходимо активной, творческой, гармонично развивающейся личности.

ОСНОВНАЯ ЧАСТЬ

Дополнительная общеобразовательная общеразвивающая программа

«Беседы о музыкальном театре»

Имеет художественную направленность, по своему целеполаганию, сроку реализации, объему и результативности соответствует общекультурному уровню.

Цель программы: развитие личности учащегося через приобщение к искусству музыкального театра.

Достижение данной цели определяет решение следующих задач:

Обучающие:

• познакомить учащихся со структурой и содержанием балетного и оперного спектакля, его основными формами;
• помочь учащимся освоить навыки анализа музыкального спектакля;
• помочь учащимся изучить основные тенденции развития балетного и оперного искусства в XIX-XX веках;
• помочь учащимся разобраться в кризисе академического балета, новаторстве и реформаторской деятельности Ж. Новерра, П. Чайковского, М. Фокина и других;
• познакомить учащихся с жизнью и деятельностью выдающихся деятелей оперного и балетного искусства XIX-XX веков;

•  приобщить учащихся к лучшим образцам классического и современного музыкального театра

Развивающие:

• развивать у учащихся эмоциональную отзывчивость и художественное восприятие произведений музыкально-театрального искусства;
• способствовать развитию творческих способностей и осмысленного восприятия музыки;
• способствовать развитию музыкально-театральной лексики;
• способствовать развитию музыкального мышления и творческого воображения.

Воспитательные:

• приобщить к ценностям мировой музыкально-театральной культуры как части общей духовной культуры;
• способствовать воспитанию нравственных и эстетических чувств: любви к ближнему, к своему народу, к Родине, уважения к истории, традициям, музыкальной культуре разных народов мира;
• способствовать воспитанию творчески мобильной личности, способной к успешной социальной адаптации в условиях быстро меняющегося мира.
• способствовать воспитанию художественного вкуса.

Для удобства в решении поставленных и вышеизложенных задач весь содержательный материал программы разделен в хронологическом порядке на две части – «Хореографическое искусство XVIII-XX веков» (1 полугодие) и «Оперный театр от истоков до современности» (2 полугодие). Опорными блоками каждого раздела являются:

• сведения из истории развития оперного и балетного искусства;
• жизненный и творческий путь выдающихся деятелей музыкального театра.

Программа курса включает 36 тематических занятий продолжительностью два академических часа 1 раз в неделю. Занятия проводятся группами, количество учащихся в группе соответствует учебному плану. Возраст детей, участвующих в реализации данной образовательной программы: 9 - 18 лет. В объединение принимаются учащиеся в возрасте 9-17 лет, посещающие занятия театральных коллективов ГБУ ДО ДДЮТ «На Ленской».

Ожидаемые результаты:

Предметные

Учащийся будет знать:

• основные тенденции развития балетного и оперного искусства в XIX-XX веках;
• основы музыкальной драматургии;
• структуру и содержание музыкального спектакля, его основные формы и жанры;
• навыки анализа музыкального спектакля;
•  жизнь и деятельность выдающихся деятелей оперного и балетного искусства XIX-XX веков;
• лучшие образцы классического и современного музыкального театра.

Метапредметные

Учащийся разовьёт:

• эмоциональную отзывчивость и художественное восприятие;
• высокий уровень осмысленного восприятия музыки;
• музыкальное мышление и творческое воображение.

Личностные

Учащийся сформирует личностные качества такие, как дисциплинированность, ответственность, эрудированность, художественный вкус, умение работать в коллективе, культуру общения и поведения.

        Процесс обучения строился на основе принципов креативности американского психолога Дж. Гилфорда:

• восприимчивость к многозначности музыкального образа;
• восприимчивость к творческим ситуациям, видение проблемного (неоднозначного) в каждом явлении и феномене музыкального искусства;
• быстрота и переключаемость образного восприятия музыки, смена чувственно-смысловых нюансов;
• легкость в порождении звукоинтонационных оборотов для выражения чувств и образов;
• богатство музыкальных и внемузыкальных ассоциаций при восприятии как музыкального искусства, так и широкого круга жизненных явлений;
• высокая спонтанность, непредсказуемость вербальных и невербальных выразительных проявлений;
• «ансамблевая» или «контрапунктическая» активность высказывания (вербального, невербального), то есть потребность вступить в музыкальное созвучие: прислушаться, подпеть, подыграть, присоединиться к звучанию ситуации;
• оригинальность, самобытность способов и средств интонирования высказываемого смысла или интерпретации услышанного.

Учащимся предлагались следующие установки:

• допускаются любые идеи;
• приветствуется творческая игра с идеями, приносящая удовольствие (радость от свободы возможностей и чувство юмора);

• разрешается фантастический ход мысли при движении к цели, в создании образа и модели поведения.

Способы и приемы обучения:

• дескрипция – описание усвоенных впечатлений;
•  явленность (явление, оформление, расслоение) – фиксация и осознание того, что для тебя открывается в произведении.

Приветствовалось описание музыки словами, подбор определений и эпитетов, выявление переживаний под впечатлением музыкальной ткани, интонаций и ритмов, специфически колористических красок и т. д.

Формы работы:

• изучение основ музыкального театра;
• прослушивание и просмотр музыкально-сценического материала;
• работа с нотными текстами;
• анализ музыкальных произведений.

Система контроля результативности с описанием форм выявления, фиксации и предъявления результатов и их периодичности

Матрицы промежуточного контроля

Карта самооценки учащимся и оценки педагогом компетентности учащегося

(промежуточный контроль в декабре учебного года)

Дорогой друг! Оцени, пожалуйста, по пятибалльной шкале знания и умения, которые ты получил, занимаясь в программе «Беседы о музыкальном театре» и зачеркни соответствующую цифру (1 – самая низкая оценка, 5 – самая высокая)

Процедура  проведения: учащимся предлагается обвести цифры, соответствующие его представлениям по каждому утверждению. После сбора анкет в свободных ячейках педагог выставляет свои баллы по каждому утверждению. Далее рассчитываются средние значения, и делается вывод о приобретении учащимися различного опыта. Педагог составляет сводную таблицу результатов по группе, пишет аналитическую справку.

Обработка результатов:

• пункты 1,2,9 – опыт освоения теоретической информации;
• пункты 3,4 – опыт практической деятельности;
• пункты 5,6 – опыт творчества;
• пункты 7,8 – опыт коммуникации (сотрудничества).

Бланки «Наблюдение»

Наблюдение проводится в течение учебного года. Помогает увидеть возникшие проблемы во взаимоотношениях ученик-ученик, ученик-учитель. Проводится с помощью дневника наблюдений.

Параметры наблюдения за учащимися:

1. Активность включения в образовательный процесс:

а) полностью включен;

б) частично;

в) не включен

2. Интерес к занятиям:

а) очень заинтересован;

б) заинтересован в достаточной степени;

в) не заинтересован.

3. Общение с воспитанниками объединения:

а) общается со всеми;

б) общается только с некоторыми воспитанниками;

в) почти ни с кем не общается.

4. Общение с педагогов на занятии:

а) хороший контакт;

б) зависит от настроения воспитанника;

в) не идет на контакт.

Анкета

Оценка педагогом запланированных результатов освоения дополнительной общеразвивающей программы

(итоговый контроль по завершению программы)

Процедура проведения: Педагог выставляет свои баллы по каждому утверждению. Составляет сводную таблицу результатов по группе, пишет аналитическую справку.

Обработка результатов:

• Пункты 1, 2, 4 – предметный результат
• Пункты 3,7, – метапредметный (регулятивный) результат
• Пункты 5, 9 – метапредметный (познавательный) результат
• Пункты 8, 10 – метапредметный (коммуникативный) результат
• Пункты 6, 11 – личностный результат.

Результативность освоения дополнительной общеобразовательной общеразвивающей         программы «Беседы о музыкальном театре» подтверждается:

- освоением планируемых результатов программы;

- наличием выпускников, продолживших обучение  по профилю.

Выявление результативности освоения программы «Беседы о музыкальном театре» учащимися проводится в соответствии с Положением об организации текущего, промежуточного и итогового контроля за результатами освоения дополнительных общеобразовательных общеразвивающих программ в Государственном бюджетном учреждении дополнительного образования Дворец детского (юношеского) творчества Красногвардейского района Санкт-Петербурга «На Ленской» (приказ ГБУ ДО ДДЮТ «На Ленской» № 67/16-ОД от 01.09.2017:http://www.na-lenskoy.ru/docs_DDUT/localact/polojenie-vnutrennii-monitoring-05-10-2017.pdf )  

Входной контроль

Входной контроль проводится при наборе в группы на обучение с целью изучения отношения юных театралов к выбранной деятельности, выявления его уровня знаний и личностных качеств.

Педагог _______________

Дата заполнения _____________

Критерии оценки входного контроля по программе

«Беседы о музыкальном театре»

○ - отличный уровень (4 балла)

□ - хороший уровень (3 балла)

#- удовлетворительный уровень (1-2 балла)

Формы проведения входной диагностики:

1. Анкетирование.

2. Тесты на выявление уровня музыкально-теоретических знаний учащихся

(Приложение I).

3. Музыкально-интеллектуальная игра «Веришь – не веришь?» (Приложение II).

4. Прохождение теста Д. Равена.

5. Письменный экспресс-анализ музыкального произведения.

Анкетирование проводилось в мае 2018 года, на одном из последних занятий студии. Цель анкетирования – выявить степень заинтересованности новой дисциплиной, перспективные планы учащихся театральной студии (что они ожидают от нового предмета, как понимают его цели и т. д.). Анкетирование позволяет изучить возможности детей, диагностировать степень развития личности; скорректировать педагогическую стратегию преподавания предмета.

В анкетировании приняло участие 21 учащийся 3 года обучения эстрадной студии «Фантазеры».  Все они  уже три года посещают 3 обязательных  занятия: «Мастерство актера», «Вокальный ансамбль» и «Эстрадную хореографию. В последний год обучения добавляется предмет «Беседы о музыкальном театре». Обобщенные результаты ответов приведены в следующей таблице.

В результате обработки полученной информации сделаны следующие выводы:

1. большая часть контингента имеет весьма ограниченное представление о предмете «Беседы о музыкальном театре», однако, считает этот предмет важным звеном своего музыкально-театрального  образования;

2. предпочтительное отношение к предмету «Беседы о музыкальном театре» дает основание утверждать, что в вопросах, касающихся истории музыки (жизни и творчества композиторов), имеется определенный уровень теоретических знаний и слуховой опыт, столь необходимый для внедрения предмета «Беседы о музыкальном театре»;

3. полное отсутствие информации о современной академической музыке и ее представителях;

4. отношение к музыкальному тексту как к источнику информации свидетельствует о некотором предпонимании нового предмета;

Второй этап входной диагностики проходил уже на первом занятии «Беседы о музыкальном театре» (тема «Введение в предмет») 3 сентября 2019 года. Для выявления общего уровня подготовки обучающихся была проведена небольшая письменная работа в виде тестов.

Задачи тестирования:

• «освежить» в памяти отдельные сведения относительно средств выразительности, структуры музыкального произведения и музыкальных жанров;
• выявить уровень аналитических навыков;
• повторить материал школьной программы по предмету «Музыка», выявить музыкально-теоретическую базу, полученную во время занятий вокалом.

В тестировании 2019-2020 учебного года было задействовано 30 учащихся эстрадной студии «Фантазеры».  Результаты тестирования показали, что 90 % студийцев справляются с поставленной задачей, выбирают правильные ответы. Учащиеся второй группы выбрали игру «Веришь – не веришь». Они  увереннее отвечали на вопросы, так как хорошо были знакомы с фортепианными циклами из школьной программы. Тестирование показало наличие соответствующего уровня знаний, необходимого для внедрения нового теоретического цикла. Оно также убедило в необходимости поиска нового, яркого и высокохудожественного детского репертуара.

Помимо тестов, нацеленных на определение общего уровня кругозора учащихся, было проведено исследование учащихся на выявление уровня интеллекта по методике Д. Равена. Данная методика в дальнейшем была использована в конце учебного года для выяснения динамики развития интеллекта после окончания курса «Беседы о музыкальном театре».

Последним испытанием входной диагностики было выполнения учащимися небольшой письменной работы. Задача заключалась в следующем: учащиеся прослушивают пьесу современного автора целиком два раза с нотами. Они должны письменно ответить на ряд вопросов:

• какие чувства, эмоции вызывает музыка;
• какие средства музыкальной выразительности об этом свидетельствуют;
• определить жанр произведения, аргументировать свой выбор;
• вспомнить содержание средств музыкальной выразительности и жанра и попытаться рассказать то, о чем говорит музыка;
• в чем художественные достоинства произведения.

В целом результаты были различными. В группе 1 оказались лучшие тесты. Группа 2 хорошо справилась с тестами, хотя аналитические работы оказались очень слабыми. Они грешили описательностью, надуманной сюжетностью или, наоборот, представляли собой скупое перечисление средств выразительности. Следовательно, предстояло обратить внимание на развитие образно-ассоциативного мышления, сформировать алгоритм понимания музыкально-сценического языка, чему, собственно и чему и посвящен предмет «Беседы о музыкальном театре».

Группа 1.1. Карта самооценки

Группа 1.1. Средний балл

Группа 1.2. Карта самооценки

Группа 1.2 Средний балл

Итоговая аттестация

Для проведения итоговой аттестации составлены:

1. примерные вопросы к итоговому контрольному уроку (Приложение III)

2. занимательные задания и вопросы для самоконтроля знаний (Приложение IV)

Проверка результативности обучения по предмету «Беседы о музыкальном театре» проходила следующим образом:  

1 час – контрольное занятие  в конце первого полугодия, 2 часа – итоговое контрольное занятие в конце года, включая 15-ти минутное тестирование по методике Д. Равенна

Динамика развития интеллекта. Эта методика была разработана в 1936 году. Тест Д. Равена «Прогрессивные матрицы» (Raven Progressive Matrices) –  тест интеллекта –  предназначен для исследования уровня психических процессов, способности к систематизированной планомерной умственной деятельности, то есть логичности мышления. Сущность методики заключается в выявлении отношений между изображениями абстрактных фигур. Испытуемым предъявляются рисунки с фигурами, одной фигуры недостает, а внизу она дается среди 6–8 других фигур. Необходимо установить закономерность, связывающую между собой фигуры на рисунке, и в опросном листке указать номер искомой фигуры из предложенных вариантов. Полный тест состоит из 60 матриц. Для учащихся был применен сокращенный вариант теста, состоящий из 30 композиций.

Все задания разделены на 5 серий: 1) – установление связи между элементами структуры матриц, выявление недостающей структуры и поиск ее среди представленных образцов; 2) – нахождение аналогий между парами фигур на основе дифференциации их элементов; 3) – нахождение закономерности нарастающих изменений в фигурах; 4) нахождение принципа перегруппировки фигур по столбцам и строкам матрицы; 5) – установление правил синтеза фигур матрицы с использованием действий сложения и вычитания элементов. Обучающиеся каждой экспериментальной группы данное задание выполняли два раза: в начале учебного года (сентябре) и в конце учебного года (мае). Время выполнения задания – 15-20 минут. Суммарный показатель правильных ответов с помощью пересчетной таблицы переводится в баллы. Полученный балл рассматривается как «индекс интеллектуальной силы, умственной производительности испытуемого». Результаты тестирования каждой группы представлены следующими диаграммами:

Диаграмма развития интеллекта  демонстрирует небольшой разброс баллов (от 4 до 8) и только у 6 испытуемых снизился итоговый балл.

Диаграмма развития интеллекта, отражающая данные 2 группы наглядно демонстрирует более высокий уровень интеллекта, выявленный итоговым срезом, что и является наглядным доказательством эффективности и целесообразности преподавания предмета «Беседы о музыкальном театре». Заметим, что баллы, с помощью которых был оценен уровень интеллекта школьников,  не гарантируют успешность обучения. Они лишь фиксируют уровень развития, то есть возможностей. Определяющими факторами являются мотивация и работоспособность.

Контрольное занятие включало обобщение пройденного материала на основе теоретических и практических заданий. Были применены такие виды контроля как:

1) письменная или устная проверка знаний обучающихся (ответы на вопросы по теме);

2) самостоятельный анализ произведения или его фрагмента в контексте пройденной темы.

Итоговое контрольное занятие в группе 2показало улучшение качества письменных работ. Это говорит о более глубоком постижении музыкального текста, его понимании. Главное, дети приобрели навыки содержательного анализа, их работы уже отличаются поисково-креативным характером. Они свидетельствуют об обращении к литературным источникам, изобразительному ряду.  В целом, ребята продемонстрировали самостоятельность мышления, творческую инициативу, развитое воображение и фантазию.

Традиционно, по выпускникам заполняется таблица предметных метапредметных и личностных результатов:

Данные таблицы свидетельствуют, о том, что выпускники и педагоги оценивают результаты обучения по программе «беседы о музыкальном театре» достаточно высоко, почти на высший балл. Столь высокая оценка компетентностей подтверждается и поступлением выпускников в профильные вузы

В 2020 году выпускники двух коллективов – подростковой театральной студии «Синтез» и эстрадной студии «Фантазеры», завершив обучение в ДДЮТ «На Ленской», успешно сдали вступительные экзамены и поступили в профильные вузы. В ниже расположенной таблице указан год обучения, год выпуска и статус выпускника в данный момент. Все они являются студентами 1 курса.

ЗАКЛЮЧЕНИЕ

Практика показала целесообразность внедрения в образовательную деятельность юных театралов данного теоретического курса, посвященного различным жанрам музыкально- театрального искусства (опера, балет).Ушли в прошлое проблемы культуры поведения учащихся, так как средствами музыкально-театрального искусства можно формировать у детей культуру поведения и обучения, прививать навыки вежливости, умения вести себя в обществе.

Выпускники театральных коллективов дворца стали не только грамотными актерами-исполнителями, но и подготовленными зрителями, слушателями, многие продолжили обучение в профильных вузах.

Воспитание учащихся на высокохудожественных образцах классического, современного музыкально-театрального искусства сформировало у них высокий художественный вкус и иммунитет к примитивному, пошлому, вульгарному. Кроме того, сформировалось умение самостоятельно оценивать художественные произведения, аргументировать свои оценки, а это – всегда необходимые качества активной, творческой, гармонично развитой личности.

БИБЛИОГРАФИЯ

1. Анализ вокальных произведений: Учебное пособие / Отв. ред. О. Коловский. – Л., 1988. – 178 c.
2. Багадуров, В. А. Очерки по истории вокальной педагогики: учебное пособие. В 3-х т. / В. А. Багадуров. – М.: Музыка, 1956. – 128 с.
3. Васина-Гроссман, В. Музыка и поэтическое слово. Ч. 1-3. / В. Васина-Гроссман. – М.: Музыка, 1972-1978. – 150 c.
4. Вишневская, Г. П. Галина : история жизни / Г. П. Вишневская. –Изд. доп. – М.: Вагриус, 2006. – 569 с.
5. Гонтаренко, Н. Б. Сольное пение. Секреты  вокального мастерства / Н. Б. Гонтаренко. – М.: Феникс, 2007. – 213 c.
6. Лаврентьева, И. Вокальные формы в курсе анализа музыкальных произведений / И. Лаврентьева. – М.: Музыка, 1978. – 77 c.
7. Лаури-Вольпи, Дж. Вокальные параллели / пер. с итал. – Л.: Музыка, 1972. – 303 c.
8. Левашова, О. Е. Вокальная камерная музыка / О. Е. Левашова // История русской музыки: в 10 т. Том IV: 1800-1825. – М.: Музыка, 1986, С. 209-235
9. Морозов, В. П. Вокальный слух и голос / В. П. Морозов. – М.; Л.: Музыка, 1965. – 230 с.
10. Морозов, В. П. Исследование типологических особенностей тембра голоса басов, баритонов и теноров / В. П. Морозов. // Труды ЛНИИ уха, горла.носа и речи. – Л., 1974. – 430 с.
11. Морозов, В. П. Тайны вокальной речи/ В. П. Морозов. – Л.: Наука, 1967.– 204 c.
12. Назаренко, И. К. Искусство пения / И. К. Назаренко. – М. Музыка, 1968. – 167 с.
13. Нестеренко, Е. Размышления о профессии / Е. Нестеренко. – М: Искусство, 1985. – 450 с.
14. Об искусстве Ф. Шаляпина: Шаляпин Ф.И. Маска и душа // Литературное наследство. Письма. / Издание третье, исправленное и дополненное. М. Искусство 1976-1979г. 760 с.+ 600 с.+ 392 с.
15. Паваротти, Л. Я, Лучано Паваротти, или Восхождение к славе. – М.: Алгоритм, 2014. – 159 c.
16. Переверзев, Н. Исполнительская интонация / Н. Переверзев. – М.: Музыка, 1989. – 207 с.
17. Плужников, К. И. Механика пения / К. И. Плужников. – Санкт-Петербург: Композитор, 2006. – 88 с.
18. Романова, Л. В. Школа эстрадного вокала. Учебное пособие / Л. В. Романова. – СПб: Лань, 2007. – 40 с.
19. Ручьевская, Е. А. Слово и музыка / Е. А. Ручьевская. – Л., 1960. Краткий оперный словарь. – 56 с.
20. Фучито, С., Бейер, Б. Искусство пения и вокальная методика ЭнрикоКарузо / С. Фучито, Б. Бейер. – М.: Композитор, 2006. – 21 с.
21. Шаляпин, Ф. И. Маска и душа // Литературное наследство. Письма. Т. 1. – М., 1976. – 320 c.
22. ЭнрикоКарузо на сцене и в жизни. – М.: Аграф, 2002. – 480 с.

ПРИЛОЖЕНИЯ

Приложение I.

Тесты

на выявление уровня музыкально-теоретических знаний учащихся

 «Детский альбом» П.И. Чайковского

(использован материал учебного пособия Л. В. Зуевой «Познавательная и увлекательная предыстория музыкальной литературы»)

1. «Детский альбом» написан для ….

        детей, племянников, учеников.

2. В Альбоме      ….      пьес

        16, 24, 30.

3. Первая и последняя пьесы Альбома «Утренняя молитва» и «Хорал» («В церкви») изложены в  …..   складе.

        гармоническом, полифоническом, гомофонно-гармоническом

4. Самое короткое построение в музыке называется ….

        мотив, фраза, предложение.

5. Самая простая музыкальная форма называется ….

        запев, предложение, период.

6. Формула простой трехчастной формы…..

        АВА, АБС, ААБ.

7. Пьеса «Утренняя молитва» написана в форме…..

        простого периода, расширенного периода, в простой трехчастной форме

8. Несколько пьес, объединенных одной темой, называются ….

        сюита, соната, цикл

9. Пьеса «Зимнее утро» звучит с …. интонации.

        вопросительной, восклицательной, повествовательной

10. «Похороны куклы» написаны в жанре…..

        песни, танца, марша

11. Украшения в музыке (трели, форшлаги, триоли) встречаются в пьесе ….

«Полька», «Новая кукла», «Песня жаворонка»

12. Греза – это ….

        счастье, мечта, надежда.

13. Пунктирный ритм характерен для ….

        польки, мазурки, вальса

14. «Камаринская» означает….

        песня, пляска, танец

15. В вальсе встречается….

        кружение, приседание, реверанс

16. Размер мазурки…

        2/4, 3/4, 4/4

17. Сказочный персонаж  ….. имеет в альбоме музыкальную характеристику.

        гном, баба-яга, дед-мороз

18 Сказки на ночь рассказывает ребенку…

        няня, мама, гувернантка.

19. Первая и последняя пьесы альбома написаны в …… тональностях.

        разных, параллельных, одинаковых

20. Продолжить:

Музыка – это …

21. Закончить триаду:

композитор - исполнитель  - …

22. Назвать:

- музыкальные формы

-виды полифонии

-средства выразительности

23. Зачеркнуть несоответствующий элемент цепочки:

Бах – Гайдн - Моцарт-Бетховен-

Приложение II.

 Музыкально-интеллектуальная игра «Веришь – не веришь?» (структура, форма и склад музыкального произведения)

Веришь ли ты, что:

1. «Детский альбом» П.И. Чайковского написан для юношества?

2. Поэма «Новая кукла» входит танцевальную сюиту альбома?

3. День ребенка начинается с «игры в лошадки»?

4. Самое короткое построение в музыке – такт?

5. Марш деревянных солдатиков звучит легато широкими интервалами?

6. Мы ставим точку в конце мотива?

7. Пунктирный ритм использован в польке?

8. Рондо – это любая пьеса без названия?

9. Самая простая музыкальная форма – предложение?

10. Пьеса «Болезнь куклы» написана в мажоре?

11. Жизненные правила для музыкантов написаны М.И. Глинкой?

12. Построение, где использованы цифры 2,4,8,16 называется «квадратным»?

13. Вальс помещен после пьесы «Болезнь куклы»?

14. «Барка» означает «песня»?

15. Повторяющаяся часть рондо называется имитация?

16. Несколько пьес, объединенных одной темой, называются сонатой?

17. Пьеса «Нянина сказка» изложена в гармоническом складе?

18. В вариациях тема проходит в разных тональностях?

19. Пьеса «Утренняя молитва» написана в форме простого периода?

20. В рондо все эпизоды разные?

21. Пьеса «Смелый наездник» Р. Шумана написана в форме рондо?

22. Бас-остинато – это органный пункт?

23. В «Альбоме для юношества» Р. Шумана три части?

24. Полька – это легкий маршеобразный танец в размере 3/4?

25. Пьеса «Зимнее утро» звучит с восклицательными интонациями?

26. Пьеса «Игра в лошадки» звучит легато по всей клавиатуре?

27. В «Детском альбоме 37 пьес?

28. Песнь на воде называется баркаролой?

29. Пьеса «Мужик на гармонике играет» изложена в полифоническом складе?

30. В пьесе «Песня жаворонка» П.И. Чайковского много украшений в музыке в низком регистре?

31. Формула рондо АВАСА?

32 Пьеса «Похороны куклы» написана в жанре песни?

33. Греза – это счастье?

Приложение III.

Примерные вопросы к итоговому контрольному уроку

1.Перечислить основные виды танцев

2.Назвать основные формы классического танца

3.Кто придумал балет

4.Кого считают «отцом современного балета», первым реформатором балета

5.Ка выглядит костюм танцовщицы

6.Что нового внес в мужской костюм В.Нижинский

7.Что обозначают слова «кордебалет», «дивертисмент», «увертюра», «антракт», «либретто», «па-де-де», «па-де-катр», «па-де-труа»

8.Как называлась знаменитая книга Ж.Ж, Новерра

9.Привести примеры романтического балета

10.Кого из выдающихся танцовщиц прошлого можно отнести к «романтическим балеринам»

11.Что обозначает понятие «симфонизм»

12.Перечислить балеты, поставленные на сюжеты литературных произведений

13.Назвать выдающихся балетмейстеров прошлого

14. Назвать выдающихся балетмейстеров XX века

15.Перечислить балеты П.И.Чайковского

16.Звезды императорских театров, кто они?

17.Назвать балеты И.Ф.Стравинского

18.Назвать балеты С.С.Прокофьева

19.Назвать балеты А.И.Хачатуряна

20.Перечислить латиноамериканские бальные танцы, танцы европейской программы

21. Назвать современные танцы

22. Кто сегодня знаменит и востребован в балетном театре России, назвать имена исполнителей.

Приложение IV.

Занимательные задания и вопросы для самоконтроля знаний

1.Кому посвящены известные строки А. С. Пушкина из романа «Евгений Онегин»? Эту танцовщицу называли «русской Терпсихорой».

Блистательна, полувоздушна,

Смычку воздушному послушна,

Толпою нимф окружена….

2.Какая балерина была первой исполнительницей партии Жизели?

3.В каком году в России состоялась первая балетная постановка? Кто был автором музыки и балетмейстером?

4.В каких двух прославленных русских балетах «встретился» гений двух  балетмейстеров – М. Петипа и Л.Иванова?

5.Какая современная исполнительница носит титул «первой леди западного балета»?

6.К какому деятелю русской культуры применимы эти строки шутливой автобиографии: «Я – художник без картин, писатель – без полного собрания, музыкант – без композиций»?

7.Какое танцевальное учебное заведение России имеет с 1951 года титул академии?

8.Какое название и почему имел балет в России петровских времен?

9.Известно, что многие деятели русского балета «серебряного века» отличались широтой духовных интересов: М.Фокин создавал живописные и скульптурные автопортреты, А.Горский сам выполнял эскизы театральных костюмов, братья Н. и С. Легат рисовали остроумные карикатуры. А с какими видами художественного творчества были связаны А.Павловна и В.Нижинский? Какие их призведения вам известны?

10.Кто из балетмейстеров был создателем жанра историко-героического балета? Назовите его постановки?

11.Какой указ был принят в России 26 ноября 1718 года? В чем его значение для развития танцевального искусства?

12. «Маршал с жезлом подавал музыкантам условный знак и те ускоряли в несколько раз темп танца, превращая его в некий галоп». Какой танец описан в этом отрывке? Кто из русских царей считается «автором» этого танца?

13.Кому принадлежат эти строки: «Я разбил уродливые маски, предал огню нелепые парики, …предложил костюм более благородный, правдивый и живописный; потребовал действия и движения в сценах, одушевления и выразительности в танце»?

14.Кто из балетмейстеров и когда ввел трико как непременную часть сценического костюма? Почему возникло такое название?

15.Когда и кем был поставлен первый абстрактный балет?

16.Перу знаменитой современной балерины Т.Вечесловой принадлежат такие строки:

Дуэт. Так в чем же его сила?

Чем покоряет нас? Что нам дает?

Гармонию. Она соединила

Движенье душ, высокий их полет.

В состав какого ансамблевого  танца входит дуэт? Какова обычно музыкальная форма дуэта?

17.Когда и кем были утверждены в танцевальной практике основные пять позиций ног?

18.Одно из ранних изображений танца в русском искусстве – лубочная картинка 18 века «Яга-баба с мужиком пляшет»: горбатая Яга-баба бьет в ладоши, отплясывая затейливый танец с подскоками и прыжками. Ее партнер – мужик с бородой – скачет, аккомпанируя на себе на волынке. Кто из русских правителей выведен в этом изображении в такой остро сатирической форме и почему?

19.А.Ваганову называли «царицей вариаций». Какие балетные вариации с ее участием были особенно популярны? В каких балетах ей были поручены главные партии?

20.М. Тальони и Ф. Эльснер – самые известные романтические танцовщицы. Почему обе они принадлежат именно к романтическому балету? В чем различие их исполнительской манеры?