Истоки музыкальных компьютерных технологий

Истоки музыкальных компьютерных технологий.

Белаш Владимир Геннадьевич

Педагог-организатор

ГБУ ДО ДДТ Красносельского района

Достижения в сфере электроники дали новый импульс для появления и развития новых разнообразных музыкальных инструментов и направлений. Главные достижения этого направления произошли в 20 веке. Компьютерные технологии бурно развивались и это не могло обойтись без внимания людей, занимающихся музыкой. Это направление деятельности вовлекло в себя не только музыкантов, но и инженеров, программистов, и людей других профессий, связанных с компьютерными технологиями. В итоге это приводит к тому, что возникает новое направление в искусстве: оно непосредственно продолжает то, что было начато в докомпьютерную эпоху; вместе с тем под влиянием компьютерных технологий различия между музыкальными направлениями электронной музыки нивелируются и возникает термин «Компьютерная музыка», который существенно перекликается с другими терминами, такими как электронная музыка и электроакустическая музыка.

Термин «Компьютерная музыка» достаточно многозначен и наиболее широко трактуется как музыка, которая включает использование компьютера на любом этапе жизненного цикла. Существуют и другие определения компьютерной музыки, а также более ограничительные, в которых рассматривается только музыка, полностью созданная на компьютере, основанная на компьютерных технологиях для художественной концепции и не имеющая самостоятельного существования. Отсюда можно сделать вывод, что понятие компьютерной музыки имеет некоторую двусмысленность и можно различить два основных значения этого термина, которые будут важны для этой работы в дальнейшем:

1.        Техническая дисциплина, которая охватывает многие аспекты использования компьютера как инструмента в создании музыкальных композиций.

2.        Музыкальный жанр или направление, где компьютерные технологии участвуют в композиции, исполнении или звуковой реализации музыкального произведения как музыкальный инструмент.

Считается, что этот понятие возникло в 1963 году, когда Макс Мэтьюз, инженер-электрик, получивший имя «отец компьютерной музыки», опубликовал документальную статью в Science «Цифровой компьютер в качестве музыкального инструмента». На протяжении многих лет электронная и компьютерная музыка постоянно расширяет спектр технологий синтеза и обработки сигналов. Важным фактором в формировании хода этих событий была изменяющаяся природа отношений, созданных между композиторами и исполнителями, и теми, кто ответственен за техническое развитие среды.

Сама же история создания музыки при помощи цифрового компьютера началась гораздо раньше: в 1951 году специалисты компании BBC произвели запись трех мелодий, сгенерированных и воспроизведенных при помощи компьютера. Запись происходила в Манчестерском технологическом университете, где в качестве звукового носителя выступала обыкновенная виниловая пластинка. Что же касается самого инструмента, то им оказался гигантский компьютер, располагавшийся в подвале лаборатории Алана Тьюринга. Запись была представлена в рамках 60-летия «Baby», предшественника всех современных компьютеров. Мелодии играли на компьютере Ferranti Mark 1, коммерческой версии Baby Machine. Были записаны 3 мелодии: «God Save the King», «Baa, Baa Black Sheep» и «In the Mood». Это событие считается точкой отсчета в истории компьютерной музыки. Но в отличии от следующего исторического события, это было лишь небольшой эксперимент, в котором компьютер необходимо было подвергнуть некоторым доработкам чтобы воспроизводить звук, который еще нужно было записать.

Первой же работой, где компьютер «по-настоящему» генерировал музыку, была программа, написанная Максом Мэтьюсом в 1963 году. Мэтьюз изобрел цифровой синтез звука: численное построение звуков «с нуля». Эти работы были противоположны работе Леярена Хиллера, еще одного деятеля в этой отрасли, который использовал компьютер «Illiac» для генерации чисел, которые затем были записаны нотами и исполнялись людьми. В реализации Мэтьюса компьютер фактически выпускал аудио. В то время как компьютеры издавали различные звуковые сигналы и шумы для индикации их работы, эта работа была первый, которая обходилась без этого. Он назвал свою программу «MUSIC» и, в последствии, создал еще несколько доработанных версий.

Первая версия была создана в 1957 году и умела играть одноголосные мелодии. «MUSIC II» была создана спустя год и умела генерировать четырехголосную полифонию. В 1960 году MUSIC III представила концепцию «Unit Generator» (генератор блоков). Это были готовые наборы команд, которые выполняют определенные функции и вызывают простые команды, очень быстро.  Это значительно упростило работу с программой и требовало всего лишь нескольких команд от композитора, для получения результата. Нововведение открыло программу Мэтьюса для большего количества композиторов. MUSIC IV и V добавили уточнения и улучшили свою эффективность. И хоть эти программы работали на самом мощном компьютере того дня, обработка данных занимала примерно час вычислительного времени, чтобы создать минуту музыки, а звук был похож на мелодии, которые сегодня исполняются некоторыми наручными часами.

Тем не менее, такие композиторы как Джеймс Тэнни, Ф.Б. Мур, Жан Клод Риссет и Чарльз Додж, пришли в лабораторию и начали создавать серьезные работы. Исследования групп инженеров и композиторов были направлены на создание оборудования и программного обеспечения. Цель заключалась в разработку системы, которая могла бы синтезировать звук в реальном времени. Результатом этих работ было множество уникальных инструментов, некоторые из которых в итоге стали коммерческими продуктами. Группы исследователей также создали много нового программного обеспечения. Все они работали с «MUSIC» Макса Мэтьюса, но изменили эту программу, чтобы удовлетворить свои потребности. Таким образом, были созданы «MUSIC 360», «MUSIC 4BF», «MUSIC 11» (варианты для разных компьютеров), а также «Sawdust» и «Chant».

Несмотря на разработки в данной сфере, композиторам и музыкантам того времени было проблематично работать с этими системами. На то были разные причины: ограниченный доступ к компьютерам (особенно для студентов), сложность программирования, отсутствие интереса… К тому же звуковой продукт исследовательских лабораторий был не очень привлекательным по сравнению с тем, что происходило в других частях электронной музыки. Аналоговый синтезатор был намного проще, быстрее в работе и давал более интересный звук.

Для исправления этой ситуации Макс Мэтьюс создал следующую свою музыкальную программу «GROOVE» в 1970 году. Программа записывала действия музыканта, когда он играл на синтезаторе. После того, как запись была сделана, список действий можно было снова отредактировать и воспроизвести на синтезаторе. Эта работа стала первым шагом на пути создания гибридных систем. Помимо неё был еще ряд работ объединения цифрового компьютера и аналогового синтезатора. Например, система Hybrid IV, разработанная в Калифорнийском университете в Сан-Диего (Кобрин 1977), использовала музыкальный язык, состоящий из коротких команд, введенных на буквенно-цифровой клавиатуре во время работы. Значение клавиш было интерпретировано программой, запущенной на маленьком компьютере. Затем программа сгенерировала управляющие сигналы, которые были отправлены на аналоговый синтезатор.

К этому времени компьютерная музыка велась примерно в десятке школ, и к концу десятилетия, вероятно, сотни университетов и исследовательских центров, изучали компьютерную композицию и связанные с ней работы.