Работа над кантиленой в младших классах

МУНИЦИПАЛЬНОЕ БЮДЖЕТНОЕ

 УЧРЕЖДЕНИЕ

ДОПОЛНИТЕЛЬНОГО ОБРАЗОВАНИЯ

ДЕТСКАЯ МУЗЫКАЛЬНАЯ ХОРОВАЯ ШКОЛА № 1

г. САМАРА

Методическая разработка

“Работа над кантиленой в классе

фортепиано с младшими школьниками ”

Работу выполнила:

                          преподаватель

Асеева О.О.

.

2021.г 

Введение                                                                                                             3

Особенности работы над кантиленой в младших классах                                     5

Заключение                                                                                                        9

Литература                                                                                                                 11

ВВЕДЕНИЕ

Владение кантиленой, искусством «пения на фортепиано» — одна из важнейших сторон техники пианиста..

Неоценимо значение пьес кантиленного характера в процессе обучения игре на фортепиано. Работа над звукоизвлечением с первых уроков должна занимать центральное место.

 «Очень полезно для правильного исполнения фразы пропеть ее себе самому» (Ф.Э. Бах).

О «пении на рояле» говорили и писали крупнейшие пианисты – Г.Г. Нейгауз, К.Н. Игумнов, А. Корто.  Хорошему исполнению, исполнению со вкусом можно научиться, слушая выдающихся мастеров, в особенности певцов.

При работе над мелодией очень важно, чтобы учащийся слышал интонационность музыкальной речи, ее смысл, выразительность, характер. От умения передать этот смысл зависит содержательность исполнения.

Умение внимательно вслушиваться в музыкальную речь, проникать в ее смысл и строение, работать над качеством звучания благотворно сказывается на развитии творческих музыкальных способностей ученика, его исполнительской инициативы. Формированию этих навыков необходимо уделять много времени и сил.

Г. М. Коган: «Научить слышать, воспитать ухо, выработать у ученика интонационно и тембрально тонкий слух – вот первая задача педагога-музыканта, сквозной стержень его работы».

Одна из основных задач педагога- пианиста должна сводиться к тому, чтобы научиться себя слушать, ибо умение слышать – основа пианистического мастерства. Особенностью работы над произведением  кантиленного характера является: заставить учащегося слушать себя «со стороны». Учащийся должен стремиться, во-первых, к полному, мягкому, певучему звуку, во-вторых, к максимальному разнообразию звуковых красок.

По словам Г. Г. Нейгауза, «работа над звуком – выражение неточное: «О любом очень хорошем пианисте всегда говорится: какой у него прекрасный звук, как у него звучит и т.д. Но то, что на нас действует как прекрасный звук, есть на самом деле нечто гораздо большее – это выразительность исполнения».

Кроме особых приемов исполнения кантилены необходимо эмоциональное отношение к исполняемому, так как в реальное звучание пианист воплощает свое внутреннее представление о мелодии. Ведь исполнитель должен находить для каждой мелодии соответствующий ее особенностям индивидуальный звук и артикуляцию, ибо «каждая содержательная мелодия имеет свою внутреннюю сущность. Эмоциональное отношение к мелодии – одна из важнейших сторон музыкальности человека» (Е. Либерман).

 Целью данной методической разработки является изучение методических рекомендаций и обобщение опыта творческой и педагогической работы  педагогов для того, чтобы углубить собственные профессиональные позиции в области изучения и применения их для работы над кантиленой в младших классах детской музыкальной школы.

 Задачи данной методической разработки:

• описать взаимозависимость качества звука и характера звукоизвлечения, применение разных способов прикосновения к клавиатуре, соблюдение закономерностей развития формы;
• систематизировать формы, методы и приемы работы над кантиленой по классу фортепиано в младших и старших классах детской музыкальной школы.

 ОСОБЕННОСТИ РАБОТЫ НАД КАНТИЛЕНОЙ В МЛАДШИХ КЛАССАХ

Работа над кантиленой, как и работа над всеми другими видами техники, требует последовательности и постоянства.

В начальных классах ДМШ обучение строится на работе над мелодическим мотивом, предложением, несколькими музыкальными фразами. Учащийся младших классов знакомится с простейшими элементами музыкальной формы, динамикой, приобретает опыт эмоционального сопереживания музыке.

Для этого лучше всего пользоваться народными мелодиями, где эмоции гораздо живее и ярчеОт ребенка важно добиться, чтобы он почувствовал, захотел и смог сыграть мелодию именно с тем настроением, как задумано автором.

Нужно рассказать ученику, что в этом произведении происходит, развивать его фантазию удачными метафорами, поэтическими образами, аналогиями с явлениями природы и жизни. Полезно использовать подтекстовку мелодии. На этом этапе пропевание голосом, выразительное интонирование  и певучее исполнение одноголосных и двухголосных песен и пьес является основой для развития навыков исполнения произведений кантиленного характера. Младшие школьники очень впечатлительны и эмоциональны, чутко реагируют на вокальное звучание мелодии. Это помогает ребенку научиться вокальному дыханию, умению как бы «мыслить вперед», способствует развитию перспективного, «горизонтального» мышления и целостного видения художественно-эстетического образа в произведении.

Очень важен качественный показ педагога. От выразительности исполнения педагогом пьесы зависит, в какой мере музыка заинтересует ребёнка, даст импульс к дальнейшей активной работе.

Педагог учит вслушиваться в окраску звука при различной степени прикосновения к клавиатуре, дослушивать звук (игра non legato), а затем плавно переходить от одного звука к другому (legato).

Начинать игру legato можно только тогда, когда учащийся овладел навыками игры non legato и у него появился устойчивый звук, он научился свободно использовать всю массу руки при звукоизвлечении, а главное – стал внимательнее прислушиваться к звуку.

 Умение внимательно вслушиваться, как один звук сменяется другим – важнейшая задача в работе над кантиленой. Объясняя прием  legato важно  показать три случая соединения звуков:

• неполное – когда нет полной слитности при переходе, слышен небольшой разрыв;
• передержанное – когда звук держится дольше, чем это нужно для плавного перехода;
• хорошее – плавное соединение одного звука с другим.

         Для того, чтобы учащийся лучше воспринимал игру на legato необходимо показать упражнения, они   должны быть четко организованы ритмически. Необходимо подбирать удобную аппликатуру, упражнение не следует играть статично, после каждого звена – небольшое «дыхание» руки, не следует дробить упражнение,  оно должно звучать как единое целое.

• Последовательность из  звуков 2 + 3 играть 2 – 4-м пальцами, 2-3-4-м пальцами. Пальцы наготове, а рука объединяет звуки небольшим горизонтальным движением. Она «идет как бы за пальцами». Важно почувствовать опору руки и кончики пальцев.
• Темп упражнений должен быть умеренный, чтобы учащийся воспринимал последовательность звуков как плавную мелодическую линию.

• Каждое новое упражнение закрепляется пьесами из сборников использующими данное сочетание пальцев.
• Слитность появляется только при наличии динамического соотношения между звуками  - хорошей интонации.

      Каждая мелодия должна иметь свой характер и верную фразировку. Педагог должен помочь найти нужное пианистическое движение, которое бы соответствовало исполняемой музыке, качество звука, удобную аппликатуру и т.д. Все это помогает раскрыть содержание пьесы, а учащийся, увлеченный этим содержанием, не сможет остаться равнодушным к исполняемой музыке.

     В дальнейшем задача усложняется – появляются мелодии с сопровождением. Мелодия звучит по-настоящему, если она сопровождается аккомпанементом.

     Соединение мелодии с самым простым аккомпанементом осваивается по-разному: одним дается легко, другим – трудно. Вначале аккомпанемент прост – это долгие звуки, на фоне которых движется мелодия в правой руке. Однако вскоре появляются пьесы, где соотношение между мелодией и аккомпанементом более сложное. Как научить ученика слышать всю воспроизводимую фактуру произведения?

      Полезно педагогу сыграть пьесу, побуждая ученика слушать то мелодию, то сопровождение. Показать, как аккомпанемент украшает мелодию, делает музыку более выразительной. Обратить внимание на звуковое соотношение мелодии и аккомпанемента и помочь учащемуся все услышать. Ребенок должен знать, как, каким звуком надо исполнять мелодию (раскрывать пальцы, опираться, шагать  «по дну» каждой клавиши, вести ручку за пальцами и т.д.) и как играть аккомпанемент.

       Полезно поучить пьесу с педагогом, разделяя партии мелодии и сопровождения между преподавателем и учащимся ( учащийся поочередно играет то мелодию, то сопровождение).

       Если работать таким образом систематически, учащемуся постепенно все легче и легче удается согласовывать партии разных рук. Важно, чтобы учащийся понял, что звуковое соотношение мелодии и сопровождения может быть самым различным .

      Работа над деталями сначала маленьких пьес, а затем и более крупных, педагог не должен упускать главную цель – цельность пьесы, нужный темп, характер, четкую форму. Каждая пьеса должна быть понята. Никакие оттенки, не пережитые учащимся, не придадут игре выразительность, поэтому учащимся младших классов надо давать простые, но художественно ценные произведения, где с легкостью можно внушить ребенку, каким звуком, в каком темпе и какими нюансами надо исполнять произведения, чтобы они звучали ясно, осмысленно и выразительно.

                                                         ЗАКЛЮЧЕНИЕ

Выразительное интонирование мелодии, темпо-ритмическая гибкость и динамическая выразительность, тонкое ощущение различных способов прикосновения к клавиатуре подчинены художественно-звуковой задаче освоения кантиленной музыки.

Работа над кантиленой предполагает максимальное обострение творческих музыкальных способностей и эмоциональное отношение к исполняемому музыкальному материалу.

Практический показ педагогом особенностей исполнения произведений кантиленного характера является основным при обучении детей в классе фортепиано. В результате работы над произведениями кантиленного характера у детей развивается умение внимательно слушать свое исполнение, способность предслышать и воплощать необходимый звук, правильно анализировать и выбирать приемы работы над конкретными трудностями.

Прослушивание аудиозаписей и просмотр видеоматериалов исполнения известных и выдающихся артистов способствуют более полному представлению ребенка об исполнении музыки кантиленного характера. Необходимым является объяснение педагогом умения хороших исполнителей находить для каждой мелодии соответствующий ее особенностям индивидуальный звук, умения творчески использовать градации его насыщенности, тембра, протяженности, применять грамотную артикуляцию.

Важно формулировать перед обучающимся цель – в работе над кантиленой необходимо прежде работать над мелодией, над звуком, и руководствоваться известным высказыванием Г.Г.Нейгауза: «Овладение звуком есть первая и важнейшая задача среди других фортепианных технических задач, которые должен разрешить пианист, ибо звук есть сама мелодия музыки: облагораживая и совершенствуя его, мы поднимаем самую музыку на большую высоту!»

ЛИТЕРАТУРА

1. Гольденвейзер А. Из бесед о музыкальном воспитании детей/А. Гольденвейзер. – М., 2003
2. Крюкова В. В. Музыкальная педагогика/В. В. Крюкова. – Ростов-на-Дону: Феникс, 2002
3. Милич Б. Е. Воспитание ученика-пианиста/Б. Е. Милич. – М.: Владос, 2001
4. Нейгауз Г.Г. Об искусстве фортепианной игры/Г. Г. Нейгауз. – М.: «Музыка», 2001
5. Тимакин Е. М. Воспитание пианиста/Е. М. Тимакин. – М.: Советский композитор, 1989
6. Фейгин М. Мелодия и полифония в первые годы обучения фортепианной игре/М. Фейгин. – М., 2007

Интернет-ресурсы:

7. http://ext.spb.ru  электронный журнал Экстернат РФ
8. http://as-sol.net Ассоль Все для музыкальной школы
9. http://infourok.ru  Инфоурок
10.  moninomuz.edusite.ru/DswMedia/referatskuridinoyianasayt.doc Рефератсайт

11.    http://festival.1september.ru   Фестиваль педагогических идей «Открытый урок»