СКРИПИЧНОЕ НАСЛЕДИЕ Л. ван БЕТХОВЕНА (на примере концерта для скрипки с оркестром D-dur (Opus 61) и сонаты для скрипки и фортепиано №9 A-dur (Opus 47)

СКРИПИЧНОЕ НАСЛЕДИЕ Л. ван БЕТХОВЕНА

(на примере концерта для скрипки с оркестром D-dur (Opus 61) и сонаты для скрипки и фортепиано №9 A-dur (Opus 47)

Елизарова Ольга Николаевна, преподаватель по классу скрипки

Россия, г. Курск, МБОУ ДО ДШИ №9

Аннотация: в статье рассматривается скрипичное наследие Л. ван Бетховена на примере истории создания и основных характеристик важнейших скрипичных произведений великого композитора – концерта для скрипки с оркестром D-dur (Opus 61) и сонаты для скрипки и фортепиано №9 A-dur (Opus 47)

Одно из центральных мест в творчестве Л. ван Бетховена, наряду с его симфоническими и фортепианными сочинениями, занимают произведения, написанные великим композитором для скрипки.

Такой интерес композитора к скрипичному искусство большинство исследователей его творчества прежде всего связывают с биографией самого Бетховена, согласно которой знакомство композитора с этим инструментом состоялось еще в раннем детстве. Первым его учителем был Ф. Ровантини, приходившийся Бетховену дальним родственником. Затем будущий композитор совершенствовал свое скрипичное мастерство под руководством своего близкого друга Франца Риса. Живя в Бонне, в течение нескольких лет Бетховен исполнял партии альта, работая в оркестре Боннского театра, ну и наконец уже переехав в Вену, композитор периодически возвращался к игре на скрипке, беря уроки у Игнаца Шуппанцига, ставшего первым исполнителем большинства его скрипичных произведений. Необходимо отметить высокий уровень сложности практически всех скрипичных произведений Бетховена, рассчитанных на исполнительские возможности лучших скрипачей того времени П. Роде, Р. Крейцера, Ф. Клемента, Д. Бриджтауэра.

Скрипичное наследие Л. ван Бетховена включает в себя произведения различных жанров из которых до нас дошли и исполняются с разной периодичностью концерт для скрипки с оркестром D-dur (Opus 61), сохранившийся фрагмент концерта для скрипки с оркестром C-dur (WoO 5), тройной концерт для скрипки, виолончели и фортепиано с оркестром C-dur (Opus 56), 12 вариаций для скрипки и фортепиано на тему «Sevuol ballare» из оперы В.А. Моцарта «Свадьба Фигаро» (WoO 40), 6 Немецких Танцев для скрипки и фортепиано (WoO 42), два романса для скрипки с оркестром G-dur и F-dur (соответственно Opus 40 и Opus 50) и, наконец, получившее высокое признание сонатное наследие великого композитора, в которое вошли три скрипичные сонаты (Opus 12), соната a-moll (Opus 23), соната №5 F-dur «Весенняя» (Opus 24), три скрипичные сонаты (Opus 30), соната №9 A-dur «Крейцерова» (Opus 47), соната №10 G-dur (Opus 96) и соната A-dur (Hess 46). Кроме того, к скрипичному наследию композитора можно отнести значительное количество созданных им ансамблевых произведений, в которых есть партия скрипки, а также произведения, написанные для альта.

Наибольшей известностью и популярностью как среди исполнителей, так и среди слушателей пользуются концерт для скрипки с оркестром D-dur (Opus 61) и соната №9 A-dur «Крейцерова» (Opus 47).

Концерт для скрипки с оркестром D-dur (Opus 61) был написан композитором в 1806 году для первого скрипача венского театра «Ап der Wien» Франца Клемента в знак благодарности за то, что Клемент принимал большое участие в постановке оперы Бетховена «Фиделио». Позднее Бетховен посвятил его своему другу Стефану фон Брейнингу. В 1807 году по совету блестящего пианиста и композитора М. Клементи концерт был переложен автором для фортепиано и подарен жене Ф. Брейнинга Юлии, являвшейся искусной пианисткой.

Премьера концерта состоялась 23 декабря 1806 и оказалась неуспешной, вследствие чего долгое время концерт почти не исполнялся. Причину этого многие исследователи творчества Бетховена связывают с тем, что композитор не успел вовремя закончить сольную партию, и Ф. Клементу пришлось часть концерта читать с листа. Существует также версия, что Клемент, выражая свое раздражение по поводу такой неготовности концерта, и чтобы показать, как он мог бы сыграть, если бы имел время подготовиться, во время выступления вставил между первой и второй частями концерта пьесу собственного сочинения, исполняя её на одной струне и на перевернутой скрипке.

Вновь концерт прозвучал уже после смерти композитора в 1844 году в исполнении двенадцатилетнего Йозефа Йоахима, с оркестром под управлением Феликса Мендельсона. С этого времени концерт становится одним из важнейших и часто исполняемых произведений скрипичного репертуара. Наряду с «Крейцеровой» сонатой концерт для скрипки с оркестром D-dur считается вершиной скрипичной музыки Бетховена и эталоном жанра, во многом определившим дальнейшие пути развития скрипичных концертов в XIX веке.

Концерт включает в себя три части – 1. Allegro ma non troppo (D-dur) 2. Larghetto (G-dur) и 3. Rondo. Allegro (D-dur). Для первой части концерта характерна мелодическая красота тем, кантиленная трактовка основных партий, глубина симфонического развития, яркость образов. Концерт близок по настроению к написанным Бетховеном в это же время Четвертой симфонии и фортепианному концерту G-dur (Opus 58). Жизнерадостная энергия, опора на народно-бытовые истоки, красота и стройность формы делают концерт ярким образцом венского классического стиля. Образы радости, неомраченных раздумий, бурлящего веселья определяют облик этого сочинения, во многом соприкасающегося с лирико-жанровой сферой многих симфоний композитора. Скрипичная партия сосредоточивает в себе как мелодическое, так и виртуозное начала, подчиненные общей симфонической логике произведения.

Вторая часть концерта еще более лиричная, еще более камерная чем первая. Особую поэтичность и красочность музыке придает перекличка тембров в оркестре. Тема «лесных рогов», исполняемых кларнетами, валторнами и фаготами сопровождается гибкими мелодическими фигурациями скрипичных соло по типу вариаций.

В финальном Rondo исследователи часто видят прототип народно-жанровых финалов многих последующих концертов, написанных для различных инструментов в XIX векн. Облик финала определяет рефрен. В его основе — деревенский лендлер, народный австрийско-немецкий танец обычно исполняемый в размере 3/4 или 3/8, но по желанию композитора исполненный в необычном размере 6/8. Финал характеризуется яркими акцентами в партиях скрипки и оркестра, трезвучной структурой мелодии. По мнению исследователей, именно здесь композитором намечаются будущие ритмы финала Пятого фортепианного концерта, и первой части его Седьмой симфонии.

Работа Бетховена над сонатой №9 A-dur (Opus 47) «Крейцеровой» продолжалась в течение 1802-1803 годов почти одновременно с работой над Симфонией №3 Es-dur (Opus 55), получившей название «Героической». Как отмечал Я. П. Сорокер, по глубине и страстности выраженных в ней чувств и по силе темперамента эта соната выделяется среди других произведений, написанных для скрипки и фортепиано.

Первоначально соната была посвящена Джорджу Полгрину Бриджтауэру – скрипачу-виртуозу с которым Бетховен познакомился в 1803 году и некоторое время переписывался. Первое исполнение состоялось 24 мая 1803 года в Вене. Оно также не обошлось без шероховатостей. Поскольку Бетховен закончил произведение лишь накануне концерта и ноты ещё не успели полностью переписать, то сам композитор, выступая как концертмейстер исполнял фортепианную партию частично по своим черновикам, а частично по тексту, имевшемуся только в одном экземпляре и скрипачу-солисту приходилось таким образом заглядывать в ноты через плечо пианиста. В дальнейшем отношения Бетховена и Бриджтауэра испортились и посвящение было отозвано. По мнению ряда исследователей, композитор остался все же неудовлетворенным первым исполнением его сонаты. В 1805 году соната была издана уже с посвящением французскому скрипачу Рудольфу Крейцеру. К сожалению, и это посвящение оказалось не совсем удачным, так как по воспоминаниям современников, в частности Г. Берлиоза, Крейцер никогда ее не исполнял и вообще был далек от музыки Бетховена.

Негативно отнеслась к сонате и критика того времени, не понявшая этого одного из самых новаторских произведений великого композитора. Это было связано в том числе и с тем, что в Крейцеровой сонате Бетховен выбирает новую для того времени форму отношений скрипки и фортепиано: обе партии равноценны, два инструмента – энергичные единомышленники, что было необычно, так как в концертных сонатах того времени пианист должен был либо выступать как аккомпаниатор, подчеркивающий красоту и виртуозность солиста-скрипача, либо вступать с ним в «состязание», как это делали в XVIII веке итальянские скрипачи и пианисты.

Как и концерт для скрипки с оркестром D-dur, «Крейцерова» соната является трехчастным произведением. Первая часть Adagio sostenuto – Presto. Во вступлении к первой части произведения выкристаллизовывается основное интонационное «зерно» сонаты – короткий мотив, состоящий всего из двух звуков, подобно теме «стука судьбы» в пятой симфонии Бетховена. Эта короткая тема из двух звуков становится основой главной, побочной и заключительной тем первой части и темы второй части. Исследователи отмечают также интонационное родство тем двух первых частей с темой финала.

Главная партия до сих пор считается одной из гениальнейших страниц бетховенской музыки. Впечатление огромной силы, стремительности движения достигается нарастанием секвенций, чередующихся с длительными остановками, мелодический поток свободно и широко изливается лишь в связующей партии, чтобы на время уйти «вглубь» с появлением побочной и с новой силой вспыхнуть в музыке третьей темы — заключительной. Побочная партия напротив – распевная, широкая, тонально устойчивая. Но несмотря на -контрастность образного содержания главной и побочной тем, интонационная связь со вступлением не утеряна – здесь «тема-импульс» предстает в смягченном облике, в спокойном, широком, ровном ритме.

Идейным центром первой части является заключительная тема. Она насыщена огромной, «взрывчатой» энергией. Исходная интонация (мотив-«зерно») звучит победно и сильно. Большую роль в воплощении замысла первой части играет также кода. После вспышки драматизма в первом разделе коды происходит замедление темпа и появляется скорбный эпизод, словно повествующий о страданиях и жертвах, без которых не мыслима борьба за счастье людей. Траурный характер этого эпизода, неожиданность его возникновения делают необычайно ярким энергичное, волевое, полное мужества заключение Presto.

Вторая часть сонаты Andante con Variazioni I-IV представляет собой тему с четырьмя разнохарактерными вариациями. Первая вариация представляет собой фортепианное соло. Скрипка триолями создает лишь соответствующий фон, некую радостно-беспечную атмосферу. По характеру музыки эта вариация – легкая, добродушная шутка. Но уже во второй вариации скрипка в полной мере выявляет свои блестящие виртуозные возможности. Третья вариация – минорная и выступает как прекрасный образец бетховенской «поющей гармонии». Последняя, четвертая вариация изобилует ажурными мелодическими рисунками, трелями, пиццикато, подобными падающим водяным каплям. Характер ее более оживленный, светлый по сравнению с предыдущей вариацией. Заключающая вариацию кода по своему характеру напоминает романс, в котором иногда слышится нечто вроде гитарного аккомпанемента.

Неудержимая стремительность первой темы третьей части сонаты Finale. Presto подчеркивается ритмом тарантеллы. Лишь в коде финала движение музыки приостанавливается с появлением медленных интермедий, помеченных композитором словом «Adagio» и возникших на материале главной партии финала.

Трудности создания не помешали в последующем гениальному произведению великого композитора выйти далеко за рамки камерной музыки. Неоднократно предпринимались попытки переложения «Крейцеровой» сонаты для различных инструментов, а перу П.И. Чайковского принадлежит переложение первой части сонаты для симфонического оркестра. Своеобразным литературным осмыслением сонаты стала одноименная повесть Л.Н. Толстого, которая также нашла свое отражение в музыке трио чешского композитора Л. Яначека «Из толстовской «Крейцеровой сонаты», а для итальянского художника Л. Балестриери музыка сонаты стала импульсом для создания картины «Бетховен», изображающей композитора в момент исполнения этого гениального произведения.

Завершая, можно смело утверждать, что скрипичный концерт D-dur и «Крейцерова» соната Бетховена привлекали и привлекают в наши дни пристальное внимание всех музыкантов и любителей музыки, знающих эти гениальные произведения мировой музыкальной классики. Можно, не боясь преувеличения, утверждать, что в нынешнее время нет таких исполнителей, которые не стремились бы постичь их глубину, проникнуть в мир их вечно живых образов.

Список литературы

1. Альшванг А.А. Бетховен. – М.: Музыка, 1977. – 448 с.
2. Кириллина Л.В. Бетховен. Жизнь и творчество. В 2-х томах Т.2. – М.: Московская консерватория, 2009. – 596 с.
3. Климовицкий А. О творческом процессе Бетховена. – Л.: Музыка, 1979. – 176 с.,
4. Сорокер Я.Л. Скрипичные сонаты Л. Бетховена: их стиль и исполнение. – М.: Музгиз, 1963. – 159 с.
5. Флеш К. Искусство скрипичной игры: худож. исполнение и педагогика; пер. с нем. В. Рабея. – М.: Классика-XXI, 2004.  - 301 с.

Елизарова Ольга Николаевна 305018 г. Курск, проспект Кулакова 25А кв. 58.  E-mail: sergei_elizarov@mail.ru