Методическая работа на тему: «Свободное музицирование - как мотивация к обучению учащихся.»

Муниципальное бюджетное учреждение дополнительного образования

                          Борисоглебского городского округа

            « Детская школа искусств №1 имени В.П. Вишневецкого»

             Методическая работа  на тему:

«Свободное музицирование  -  как мотивация к обучению учащихся.»

                                                                            Выполнила преподаватель

                                                                            отделения фортепиано

                                                                            Сычикова И.Ю.

                                        2019 г.

                                                     I.

Почему мы говорим о мотивации к обучению?  Что такое мотивация?

        По определению психологов, мотивация – это совокупность внутренних и внешних движущих сил, которые побуждают человека к деятельности, задают ее границы и формы,

придают направленность, ориентированную на достижение определенных целей.

     Влияние мотивации на поведение человека зависит от множества факторов, во многом индивидуально и может меняться под воздействием обратной связи со стороны деятельности человека.

  Это значит: то, что привлекает, то и получается. Это Закон обратной связи.

Значит , влиять на мотивацию можно через внушение веры в себя, в то, что все, что делается, здорово!

 В психологии выделяют внутреннюю и внешнюю мотивации.

Внешняя – это чаще всего «кнут» и «пряник». Что в педагогике является «кнутом», а что «пряником»?  Обе роли чаще всего выполняют оценки. Но не всегда и не для всех учеников оценка так уж важна. С возрастом многие ученики все меньше значения придают формальным оценкам. Что же тогда?

       Развитие внутренней мотивации у учеников. Откуда она берется?

 Из подражания тем людям и делам, которые по каким-либо причинам привлекательны для ребенка и помогают обрести себя, самоутвердиться. Ни одна сфера не дает такой возможности в утверждении собственной индивидуальности ребенка как искусство вообще и музыка в частности (ведь нельзя же в математике, в биологии, химии по-своему трактовать законы и формулы).

          Дети могут учиться в школе искусств с разной степенью успешности и благодаря разным мотивам. Например, мотиву достижения успеха в учебе, мотиву познания, общения или благодаря повышенной мотивации их родителей. Но особое место в мотивации к обучению музыке занимает так называемая эйфорическая мотивация, то есть мотивация получения удовольствия от занятий музыкой вне зависимости от оценок и других внешних стимуляций.  Она свойственна более одаренным детям. Возникновению этой мотивации способствует публичное выступление и то особое состояние – и физическое, и психологическое и эмоциональное, которое испытывает ученик, удачным выступлением завершивший большую работу, реализовав все, во что было вложено много труда. К тому же стрессовый фактор публичного выступления зачастую растормаживает все скрытые ресурсы, подчас спящие в ученике. В этот момент ему становятся доступными новые ощущения, переживания, появляются новые мысли. То есть, ученик может выйти со сцены удивленным открытию самого себя, способного на большее, чем он предполагал.

Это состояние ( в физическом отношении) легкости, полета, душевного комфорта остается в памяти и далее желательно умело направлять его на творческий рост, на дальнейшие достижения.

            Что-то подобное испытывает любой ученик , и «середнячок», и «слабенький», только что хорошо выступивший на сцене. И не следует сразу после выступления его критиковать, потому что он находится в это время в том состоянии, которое характеризуется как наиболее внушаемое, почти как под гипнозом, принимающее в себя все, что происходит.

                А ведь бывает, хоть и редко, и так. До выступления- накручивание и призыв к максимальному напряжению всех сил, а после, когда достигнуто это эйфорическое состояние ( особенно у детей, где объективный результат почти ничего не значит, а важен сам субъективный факт выступления), на него обрушивается шквал критики. В этот момент целесообразно фиксировать внимание только на удачах, открытиях, новых ощущениях, переживаниях, которые можно повторить. Тогда эйфорическая мотивация делает свое дело – закрепит именно такой способ переживания полета и счастья, будет стимулировать ученика к повторному переживанию и значит, к занятиям, которые позволят это сделать. А педагог на то и педагог, чтобы поддерживать эту мотивацию.

            Итак, методы развития мотивации( по психологии):

- работа на возбуждение внутренней ( эйфорической) мотивации, полезное применение выигрыша от публичных выступлений;

- предоставление возможностей  для подготовленных выступлений и показов самостоятельных работ;

- яркие примеры для подражания ( это могут быть и учителя, и родители, старшие братья и сестры, другие ученики);

- повышенная мотивация родителей.

Вот что такое мотивация к обучению музыке с точки зрения психологии

.

                                                      II.

                                       Игра в ансамбле.

                        Чем еще поддерживается внутренняя мотивация? – свободным музицированием и одним из его разделов – игрой в ансамбле, которая с одной стороны позволяет облегчить процесс игры на фортепиано, с другой стороны – сохранить профессиональный уровень исполнения.

              Охватывая значительный пласт детей, обучая практически всех желающих, школа в настоящее время сталкивается с психологическими трудностями у ряда обучающихся детей. Эти ученики в своем большинстве проявляют недостаточные музыкальные данные. А иногда у них  наблюдаются проблемы в нервно-двигательной сфере и ансамбль, благодаря некоторым своим особенностям, позволяет благоприятно решать эти проблемы.

          Игра в ансамбле может дать большие возможности для самовыражения. Если грамотно подобрать репертуар и гармонично сформировать отношения между партнерами, то результат достигается без каких-либо сложностей. Скорее на основе удовольствия. Получая удовольствие, участники ансамбля добиваются успеха в приобретении профессиональных навыков.

            Игра в ансамбле имеет большое значение для разностороннего развития любого ученика. Она активизирует фантазию, творческое начало, заостряет ощущение звукового колорита, совершенствует гармоническое восприятие, открывает тембровое слышание. В личностном плане она воспитывает умение увлечь своим замыслом партнера, а когда это необходимо - подчиниться его воле.

             Игра в ансамбле может решить две задачи. В более широком смысле слова – это воспитание ансамблевого слуха, что включает в себя темповую память, полифоническое мышление, чувство стиля и меры: партнеры учатся общаться, а значит слушать и слышать. Совместное музицирование требует повышенной ответственности, а, следовательно, дисциплинирует и даже в благоприятной атмосфере общения смягчает трудности переходного возраста.  В узком понимании целью обучения является привитие навыков ансамблевой игры и применение этих навыков на практике.

          Одна из первых задач- умение играть вместе.

Первоначальные игровые навыки: « солирование» - когда нужно ярче выявить свою партию. И « аккомпанемент» - умение отойти на второй план ради звукового единства пьесы. С этого мы и начинаем: сначала педагог аккомпанирует ученику, исполняющему мелодии и простые пьесы. Дальше простейший аккомпанемент поручается самому ученику, чтобы научить его гибко сопровождать мелодию, исполняемую педагогом.

   От урока к уроку прививается техника ансамблевой игры:

- ученики обучаются единству темпа;

- единообразию фразировки;

- синхронности в игре;

- штриховой определенности.

Идет взаимообогащение приемами, характерными штрихами, особенностями звукоизвлечения, если это смешанный ансамбль.

            Игра в ансамбле имеет еще и определенный психологический смысл. Ведь работа в классе специального инструмента или на теоретических занятиях направлена больше всего на сам осваиваемый инструмент или изучаемый предмет. При игре в ансамбле задача овладения материалом остается, но она не является главной и решается непосредственно в процессе изучения произведения. Технология выучивания и выигрывания остается для ученика завуалированной, спрятанной за задачами чисто художественного плана, за моментами творческой самостоятельности. А также за необходимостью поддержания ровных партнерских отношений. К тому же, совместное исполнение музыки- это уже выступление.

            Совместные усилия включают внутренние психологические механизмы творческой активности. Рождается чувство свободы, которое поднимает ученика над материалом, раскрепощает, дает возможность охвата произведения в целом, стимулируется развитие сквозного мышления и дается толчок к становлению дирижерского начала в игре.

            Все эти элементы вместе взятые, являются основой для воспитания ансамблевого « чутья», которое поможет профессионально ориентированным детям стать в будущем хорошими концертмейстерами и ансамблистами, а любителям – получать удовольствие от музицирования. Доступность, понятность и разнообразие ансамблевого репертуара позволяют детям больше проявлять свое артистическое начало и шире участвовать в концертной деятельности школы.

                                                                 III.

                                                  Чтение нот с листа.

             Каждый педагог мечтает о том, чтобы его ученики читали любые ноты быстро и легко, точно так же, как они читают книгу, не надо разбирать в тексте каждую букву, а сразу видеть целое слово, и даже не одно.  Музыка записывается нотами.  И для того, чтобы сыграть музыкальное произведение, опытному музыканту не нужно задумываться над каждой нотой. Способность хорошо читать с листа  необходима каждому исполнителю. Игровой курс по чтению нот с листа поможет развить этот полезный навык.  

             Регулярное выполнение разнообразных видов практических заданий способствует систематизации теоретических знаний учащихся, развитию внимания, памяти, логического и творческого мышления, позволяет добиваться высокой эффективности в освоении учащимися программы и значительно повысить интерес к изучаемому предмету. А самое главное- ученикам не придется тратить много времени на разбор несложной пьесы, а умение свободно читать ноты откроет перед ними море интересной музыки, которую они смогут сыграть самостоятельно и с удовольствием.

                                  Задание 1.

     Прежде всего, надо убедиться, что мы неплохо знаем ноты в произвольном порядке.

На узнавание ноты учащийся должен тратить не более 3-4-х секунд., и не переходить к следующему заданию до тех пор, пока этот результат не будет достигнут.

Задание 2.

Читаем ноты в басовом ключе. Прорабатываем это задание так же, как и первое.

Задание 3 и 4.

Прочитать ноты со знаками альтерации в скрипичном и басовом ключах.

     Правило:

1. ключевые знаки выставляются на каждой нотной строчке и действуют на протяжении всего музыкального произведения. Их необходимо соблюдать от начала и до конца и в любой октаве.
2. Случайные знаки выставляются слева от ноты. Они действуют только в одном такте и относятся к одному звуку.

Задание 5 и 6.

Играть отрывки с наличием случайных знаков. Играть отрывки со случайными знаками в тональности.

Повторяющиеся и соседние звуки, секунды.

Задание 7.

    Повторение звуков, а также « раскачивание» мелодии на соседних звуках встречается в музыке довольно часто, например, в колыбельных песнях.

Правило: секунды записываются так: одна и нота - на линейке, другая - между линейками. Играют их соседними пальцами.

Задание 8.

Найти и сыграть музыкальные примеры:

1. с повторяющимися нотами;
2. с нотами- соседками;
3. музыкальные « завитушки»;
4. секвенция.

Трудности: ключи, ключевые и случайные знаки, длительности.

1. Движение по гамме.

Движение по гамме – это самое простое мелодическое движение. После ноты на линейке всегда следует нота, расположенная между линейками. Зная этот секрет, можно не определять каждую ноту, чтобы сыграть пассаж, достаточно определить первую ноту, а дальше следить за рисунком, чтобы вовремя остановиться или повернуть обратно.

Задание 9.

Определить первую ноту и следить глазами за рисунком мелодии.

Задание 10.

К гаммообразному пассажу добавим ритмический рисунок. Играть одной рукой, 5 нот подряд играть пятью пальцами.

Задание 11.

Игра двумя руками. 1) найти пятизвучные пассажи; 2) длинные пассажи ( аппликатура гаммы).  Трудности- случайные знаки.

Задание 12 и 13.

Движение мелодии по гамме может менять направление: 1) мелодические рисунки : - в гору; - спуск с горы; - сама мелодия напоминает гору; - мелодия похожа на впадину.

3. нотные примеры: надо определить размер и сыграть без ритмических ошибок.

2. Скрытое двухголосие.

Задание 14.

        Попробовать разгадать, как устроен нотный текст.

Правило: мелодическое движение, при котором два голоса звучат не одновременно, а поочередно, называется скрытым двухголосием. Один голос чаще всего движется по звукам гаммы , а другой выдержан на одном звуке.

3. Терции, трезвучия, септаккорды.

Терцию – интервал, содержащий три ступени, - в нотной записи увидеть очень просто: ее звуки расположены на соседних линейках или вокруг одной линейки.

Задание 15.

Взгляни на терции и запомни, как они выглядят.

     Чтобы быстро сыграть терцию, надо узнать один из ее звуков. А другой будет через одну клавишу.

Задание 16.

Задача усложняется. Берется мелодия в  басовом ключе, найти и сыграть гармонические и мелодические терции.

Задание 17.

Внимательно посмотреть, как из терций строится « пирамида»? Добавил терцию - стало трезвучие, а еще одну - септаккорд.

  Правило: чтобы быстро сыграть трезвучие или септаккорд, запомни подсказку: надо определить верхний или нижний звук этого аккорда ( тот, который легче найти) , увидеть, сколько нот в аккорде, и сыграть их через клавишу.

Задание 18.

Когда ноты, размещенные на линейках, чередуются с нотами, расположенными между линейками, получаются параллельные терции. Играть такой нотный текст очень удобно, достаточно увидеть параллельное движение терций ( или аккордов) и далее следить, как долго они идут друг за другом. Параллельное движение может быть гармоническим и мелодическим.

5. Зеркальная симметрия.

Принцип зеркального отражения в музыке может быть оригинальным выразительным приемом. Партия правой руки ( или  левой) в зеркальном отражении повторяет мелодию, исполняемую другой рукой. При этом точно « отражается» не только направление мелодической линии, но и интервалы между звуками.

  Между двумя « зеркальными» музыкальными партиями как бы проходит невидимая ось симметрии, поэтому направление движения звуков в обеих руках всегда противоположное – или навстречу друг другу, или в разные стороны.

Задание 19.

Н.А. Римский- Корсаков, « Полет шмеля»- это образец абсолютно симметричной музыки.

Разобрать:

1. строение фраз;
2. « укусы» шмеля- раздвоение примы вверх и вниз, а потом движение двух голосов идет симметрично по полутонам;
3. Найти «ось симметрии» в каждой фразе;
4. Придумать от любого другого звука « укусы» шмеля.

Квинты и септимы.

Если один из звуков квинты (септимы) находится на линейке, то другой тоже на линейке. И наоборот.

Задание 20.

Привычные квинты в размере не совсем привычном.

Задание 21.

Для левой руки. Почему этот мелодический рисунок играть легко и удобно, не задумываясь над нотами? Такой мелодический ход характерен для танца «Буги».

Кварты.

Кварта – интервал, состоящий из четырех ступенек. Если нижний звук кварты расположен на линейке, то ее верх – между линейками. И наоборот. У кварт яркое характерное звучание, поэтому в музыке этот интервал используют в изобразительных целях.

Задание 22.

Подражание звукам трубы, мелодический рисунок – сигнал на обед для солдат.

Задание 23.

     Старинные танцы. Кварты часто встречаются в старинной музыке – сарабандах, ариях, менуэтах. Нисходящий Кварто-квинтовый ход в левой руке в конце разделов – характерный признак старинного стиля.

                                                      IV.

                  Эскизное разучивание музыкального произведения.

              Эскизное разучивание музыкального произведения- одна из специфических форм деятельности в арсенале любого музыканта. Как учащегося, так и сложившегося мастера. Овладение материалом не доводится в этом случае до высоких ступеней завершенности, концертно - исполнительской законченности; работа приостанавливается несколько раннее.

     Л.А. Баренбойм писал: « После того как учащийся извлек нужные для него умения и знания ( заранее запланированные педагогом), разобрался в тексте, правильно и со смыслом играет нотный материал, работа над произведением прекращается».

             Хочется отметить, что такая особая форма учебной деятельности может быть охарактеризована как промежуточная между чтением нот с листа и доскональным освоением произведения.

           Приверженцами эскизного освоения учебного материала издавна выступали многие выдающиеся музыканты-исполнители и педагоги. Закономерен вопрос: чем же привлекала эскизная форма работы мастеров педагогики? В чем ее особые, специфические преимущества?

            Сокращая сроки работы над произведением, зскизная форма занятий учащегося ведет к существенному увеличению количества прорабатываемого им музыкального   материала. В игровую практику вовлекается значительно больший и разнообразный по составу учебно-педагогический репертуар. Тем самым эскизная форма работы над произведением, как и чтение нот с листа, реализует один из главных принципов развивающего обучения, а именно- возможность обращаться ко «многому» и «разному».

          Итак- занятия на инструменте, строящиеся по принципу создания исполнительских эскизов, относятся к наиболее результативным способам общемузыкального развития учащегося и являются одним из способов мотивации его к обучению.

          На протяжении всей моей педагогической работы я постоянно стараюсь обращаться к такого рода виду обучения. Начинаю со 2 класса. Задачи ставятся различные: освоение штрихов, знакомство со стилями произведений, жанрами и т. д. Помня о необходимости постоянного развития интереса учащегося к занятиям на ф-но, стараюсь, чтобы произведения, разучиваемые в эскизной форме, нравились учащемуся, будили в нем живой и эмоциональный отклик. Здесь вполне возможно обращаться к тому, над чем ему хочется работать. Поэтому целесообразно и оправданно идти на встречу пожеланиям учащихся при составлении перечня пьес « для ознакомления».

             Что касается трудности произведения, осваиваемого в эскизной форме, то она может превышать в известных пределах реальные исполнительские возможности учащегося. Поскольку пьесе не суждено фигурировать в дальнейшем на публичном показе, педагог вправе пойти здесь на определенный риск. Именно путь « наибольшего сопротивления» в исполнительской деятельности и ведет к интенсификации обще-музыкального и двигательно-технического развития учащегося. Но не следует настаивать на безупречном исполнении этих слишком трудных пьес, частая смена которых весьма целесообразна.

             Выучивать ли произведение наизусть? По мнению ряда авторитетных педагогов и методистов, в этом нет необходимости. Достаточно уверенного, « добротного» с профессиональной точки зрения, проигрывания музыки по нотам. Нам важно добиваться того, чтобы ученик умел хорошо играть по нотам, и это умение необходимо систематически развивать.

               Хочется в заключении сказать : мы – преподаватели хотим научить своих учащихся любить и понимать музыку, воспитывая их на образцах классической и современной музыкальной культуры. Игра в ансамбле, чтение нот с листа, эскизное разучивание произведений являются необходимыми формами деятельности в обучении учащихся, которые способны стимулировать их общемузыкальное развитие. Иными словами: наша цель – научить любого ребенка игре на фортепиано, привить ему любовь к этому виду деятельности.