Коммуникативная функция музыкального искусства

Преподаватель, концертмейстер МБУ ДО ДШИ им.М.А.Балакирева

Кострижкина А.В. 

«Коммуникативная функция музыкального искусства».

     Музыкальное искусство, как и другие виды искусства, является «самосознанием культуры», целостно отражая ее исторические, социальные и этнические характеристики, которые постигаются слушателями в процессе коммуникации с музыкальным произведением. Действие музыки  раскрывается в феноменах звучания  воздействующее прямо непосредственно или опосредованно  на чувственную природу человека. А  музыкальное произведение несёт в себе глубинные смыслы и воздействует на интеллект человека.

     «Коммуникативная функция музыкального искусства» является важнейшим видом человеческой деятельности и проявляется в трансляции от адресата к адресату закодированными средствами музыкального языка:  жизненных смыслов человека, опыт переживания своих взаимоотношений с миром.

      Под языком музыкального искусства понимается система средств его выразительности (т.е. мелодия, ритм, темп, лад, гармония и т.п.). В вокальных произведениях для создания образов и передачи смыслов большую роль играет словесный текст.  Например, в системе этнической культуры музыкальное искусство фиксирует и передает жизненные смыслы данной культуры.

      В  исследованиях А. Я. Гуревича представляется определение ментальности. Ментальность - это наличие у людей определенного умственного инструментария, психологической оснастки, которая дает им возможность по-своему воспринимать и осознавать мир и себя в нем.

     В диалогических взаимодействиях  композитора и исполнителя  рассматривается идея многомерности композиторского слуха и многоплановость исполнительской интерпретации.

    Весь цикл музыкального произведения – от рождения композиторской идеи до исполнения и его восприятия можно охарактеризовать как единый процесс, в котором реально осуществляются диалогические взаимосвязи коммуникативного процесса. В основе музыкального явления лежит связка «композитор – исполнитель – слушатель», внутри которой активно развиваются и взаимодополняются процессы,  под непосредственным воздействием живого творчества.

     Музыка представляется как искусство мобильное, что органично приводит к диалогической связке  исторической и индивидуальной. Структура композиторского слуха многомерна: будучи обращённым к внешнему «звучащему миру», слух его постоянно перерабатывает, преображает, комбинирует различные впечатления и события.

      Л. Ауэр в своей книге «Моя школа игры на скрипке» выводил историческую динамику развития музыки: «Стиль каждого периода музыкальной истории слагается из разнообразнейших индивидуальных отражений музыки, воспринятых и узаконенных культурой. И вот этот-то индивидуальный фактор придаёт музыкальному стилю скорее динамический, чем статический характер».

     «Основные положения концепции исполнительского содержания музыкального произведения» – выводят  характеристики  практического значения для современной исполнительской школы:

∙ содержание идей музыкальной эпохи (культурные традиции);

∙ исполнительское выражение жанра музыки (культурно-исторические типы)

∙ традиции национальной исполнительской школы (культурноэтнографические особенности);

 ∙ выявление особенностей музыкальной формы;

∙ индивидуальность исполнительского замысла конкретного произведения (интерпретация).

     В музыке глубокая идейно-художественная содержательность, подлинный реализм в отображении жизни и духовного мира народа.