МЕТОДИЧЕСКАЯ РАЗРАБОТКА Тема: «Программная музыка на занятиях по сольфеджио"

Программная музыка на занятиях по сольфеджио

        Сольфеджио является важной составляющей частью комплекса музыкальных дисциплин. На занятиях по сольфеджио особое внимание уделяется работе над слухом, чистотой интонации и изучению основных теоретических аспектов музыкальной грамоты. В своей статье Свиридова А.В. «О многофункциональном параметре музыкального слуха» пишет, что «Сольфеджио (предмет, охватывающий все кафедры вуза) как сфера развития музыкального слуха, практических навыков освоения музыки разных эпох, стилей, неразрывно связано с особенностями памяти, мышления, восприятия. Неслучайно Л.Н. Логинова выделила четыре вида слуха: слух-память, слух-воображение, слух-контролер, слух-интерпретатор» [http://umc.astr.muzkult.ru/SK/  дата обращения 01.03.2016]. Я хотела бы затронуть такой вид как слух-воображение. Что же такое воображение? В толковом словаре сказано: «Воображение – способность воображать, творчески мыслить, фантазировать; мысленное представление» [С.И.Ожегов, Н.Ю.Шведова Толковый словарь русского языка]. Воображение относится к высшим психическим функциям, наряду с памятью, восприятием, мышлением и речью. В возрасте от 5 до 12 лет особое внимание в воспитании ребенка нужно уделять воображению. Ученые называют этот период сензитивным (наиболее благоприятный для развития когнитивных функций ребенка).

        На творческих занятиях по сольфеджио я стараюсь заниматься с ребятами не только такими формами работы как досочинение мелодий, ритмических последовательностей, подбор аккомпанемента и др., но и провожу занятия на темы из курсов «Музыкальная литература» и «Слушание музыки».

        Такого рода занятия помогают учащимся развивать высшие психические функции. Мы учимся слушать и анализировать музыку, учимся говорить о музыке, используя музыкальные понятия и термины, сравнивать музыку разных жанров, стилей.

        Особое место я отвожу изучению программной музыки на занятиях по сольфеджио.  

        «Программная музыка - род инструментальной музыки, а также музыкального произведения, имеющие словесную (нередко стихотворную) программу и раскрывающие её содержание. Программой может служить заглавие, указывающее на какое-либо явление действительности, которое имел в виду композитор, или на вдохновившее его литературное, живописное или пластическое произведение» [Музыкальный словарь, http://www.music-dic.ru/html-music-keld/p/5420.html Дата обращения 01.03.2016]. Музыковеды считают, что программная музыка берет свои истоки еще с Древней Греции: согласно одному из дошедших до нас сообщений, в 586 году до н.э. на Пифийских играх в Дельфах авлетист по имени Сакао исполнял пьесу Тимосфена, изображавшую битву Аполлона с драконом. На рубеже XVII-XVIII веков в творчестве французских клависинистов Л.К.Дакэном, Ж.Ф.Рамо, в частности у Ф. Куперена, все пьесы имеют название: «Бабочки», «Тростник», «Пчелы», «Сборщицы винограда», «Жнецы». «Сочиняя свои пьесы, я всегда имел ввиду определенный сюжет - различные обстоятельства мне его подсказывали. Поэтому названия соответствуют идеям, которые у меня были при сочинении данных пьес. По их поводу следует отметить, что это - своего рода портреты...» [Ф.Куперен. Из предисловия к первой книге «Клавесинных пьес». Париж 1713г]. В Италии Д.Скарлати. А.Корелли, Б.Марчелло, Д. Торелли, Д.Витали создали пьесы под названием «Баталия» («Битва»). Расцвет программной музыки приходиться на эпоху романтизма (XIX век), где, разочаровавших в идеях Великой французской буржуазной революции, главным культом становиться природа, конфликт между реальной действительностью и мечтой. Появляются новые жанры: баллада, ноктюрн, этюд-картина, симфоническая поэма. По словам Вагнера, «художник обращается к чувству, а не к разуму». А Шуман говорил: «разум заблуждается, чувства – никогда».

Ход занятия

1. Объяснение новой темы

Когда слушаешь музыку, не только ее анализируешь (фразы, темы, тональность, характер, мелодия и т.д.), но и представляешь образы, картины, которые возникают в нашем воображении при прослушивании музыки.

Все названные произведения относятся к программной музыке, то есть имеют определенную программу, сюжет, образ. В отдельных случаях композитор подробно излагает содержание каждого фрагмента музыки. Часто в музыкальном произведении сюжета нет, но оно рисует образ, картину, пейзаж.

2. Сказочный образ в музыкальном произведении

 А. Лядов «Кикимора»

Кикимора в мифологии (славянской) относится к злым богам. «Без привету, без радости глядит она, нечистая, на добрых людей; все бы ей губить, да крушить, все бы ей на зло идти, все бы миром мутить...», - «Сказания русского народа» И. Сахарова. «Живет, растет Кикимора у кудесника в каменных горах. От утра до вечера тешит Кикимору кот-баюн — говорит сказки заморские. Со вечера до бела света качают Кикимору во хрустальчатой колыбельке. Ровно через семь лет вырастает Кикимора. Тонешенька, чернешенька та Кикимора, а голова-то у нее малым-малешенька, со наперсточек, а туловища не спознать с соломиной. Стучит, гремит Кикимора от утра до вечера; свистит, шипит Кикимора со вечера до полуночи; со полуночи до бела света прядет кудель конопельную, сучит пряжу пеньковую, снует основу шелковую. Зло на уме держит Кикимора на весь люд честной».

А. Лядов «Баба Яга»

«...Баба-Яга вышла во двор, свистнула, — перед ней явилась ступа с пестом и помелом. Баба-Яга села в ступу и выехала со двора, пестом погоняет, помелом след заметает... Скоро послышался в лесу шум: деревья трещали, сухие листья хрустели...», - сказка «Василиса прекрасная».

Э.Григ симфоническая сюита «Пер Гюнт» «В пещере горного короля»

Генрик Ибсен (норвежский писатель), написал пьесу «Пер Гюнт» в 1867 году. Странствуя, Пер Гюнт попадает в царство троллей - фантастических злых существ. В тронном зале собираются придворные горного короля – тролли, кобольды, гномы, чтобы праздновать свадьбу своей принцессы с Пером. Пер не подозревает об опасности и чуть не погибает в мрачной пещере, окружённый «духами тьмы».

Э.Григ симфоническая сюита «Пер Гюнт», «Шествие гномов» и М. Мусоргский фортепианный цикл  «Картинки с выставки» (Виктор Гартман, художник), «Гном» - сравнить.

3. Пейзаж в музыке

Э.Григ «Утро»

Мелодия, напоминающая незатейливый пастуший наигрыш, спокойна и светла, передаёт не только краски рассвета, но и то душевное настроение, которое возникает при виде восходящего солнца. В ней ощущается состояние покоя и безмятежности. Музыка рисует картину постепенного пробуждения природы – солнце, прорывающееся сквозь облака, нежное щебетание птиц, шелест ветра в листве,  журчание прозрачного родника.

М. Мусоргский опера «Хованщина», вступление «Рассвет на Москве-реке»

Сначала музыка нежная, светлая, прозрачная, а в середине, когда слышны колокола, - громкая, сильная, мощная, суровая, могучая. Потом всё затихает, и опять музыка звучит спокойно, светло (3-х частная форма).

С. Прокофьев «Летний день», «Утро» ор. 65 bis, 1941г.

Это миниатюрное произведение рассказывает слушателю о пробуждении всего на земле: растений, животных, людей - в светлое, возможно, летнее утро. Можно представить, что солнце ещё не взошло, но его первые прозрачные лучи мягко освещают природу.

П. Чайковский «Зимнее утро»

Призрачно-просветленная музыка рисует туманное морозное утро. Легкая фактура, слегка заостренный ритмический рисунок прерывистых интонаций создают впечатление переменчивости, зыбкости, напоминают бегающие световые блики. В средней части появляется оттенок некоторой грусти. Его можно подчеркнуть более теплым эмоциональным тоном звучания нисходящего мелодического хода.

Н. Римский-Корсаков симфоническая сюита «Шахеразада». Симфоническая сюита Н. А. Римского-Корсакова, написанная в 1888 году. Римский-Корсаков создал «Шехеразаду» под впечатлением арабских сказок «Тысяча и одна ночь».

1 часть «Море. Синбадов корабль»

Начинается с медленного вступления — своеобразного пролога всей сюиты — и строится на двух контрастных темах. Первая, тема султана Шахриара, исполняется в унисон медными духовыми и струнными инструментами и звучит грозно и величественно. Вторая тема, тема Шехеразады, поручена солирующей скрипке, которую поддерживают аккорды арфы. Ее гибкая и плавная мелодия напоминает изысканный восточный орнамент.

А. Вивальди концерт «Времена года»

«Весна»

Весна грядет! И радостною песней

Полна природа. Солнце и тепло,

Журчат ручьи. И праздничные вести

Зефир разносит, Точно волшебство.

Вдруг набегают бархатные тучи,

Как благовест звучит небесный гром.

Но быстро иссякает вихрь могучий,

И щебет вновь плывет в пространстве голубом.

                   (сонет в пер. Владимира Григорьева).

 «Лето»

В полях лениво стадо бродит.

От тяжкого, удушливого зноя

Страдает, сохнет все в природе,

Томится жаждой все живое.

Кукушки голос звонко и призывно

Доносится из леса. Нежный разговор

Щегол и горлица ведут неторопливо,

И теплым ветром напоен простор.

Вдруг налетает страстный и могучий

Борей, взрывая тишины покой.

Вокруг темно, злых мошек тучи.

И плачет пастушок, застигнутый грозой.

                                  (сонет в пер. Владимира Григорьева).

 «Осень»

Шумит крестьянский праздник урожая.
Веселье, смех, задорных песен звон!
И Бахуса сок, кровь воспламеняя,
Всех слабых валит с ног, даруя сладкий сон.

                                     (сонет в пер. Владимира Григорьева).

«Зима»

Дрожишь, замерзая, в холодном снегу,
И севера ветра волна накатила.
От стужи зубами стучишь на бегу,
Колотишь ногами, согреться не в силах

                (сонет в пер. Владимира Григорьева).

4. Образ в музыке

С. Прокофьев симфоническая сказка «Петя и волк»

Птичка весело чирикает. Звучит лёгкая, как бы порхающая мелодия на высоких звуках, остроумно изображая птичий щебет, порханье Птички. Её исполняет деревянный духовой инструмент – флейта.

Утка: В мелодии Утки отражены её неповоротливость, переваливающаяся с боку на бок походка и даже как будто слышно её кряканье. Мелодия становится особенно выразительной в исполнении мягко звучащего, немного «гнусавого» гобоя.

Кошка: Отрывистые звуки мелодии в низком регистре передают мягкую, вкрадчивую поступь хитрой Кошки. Мелодию исполняет деревянный духовой инструмент – кларнет.

Дедушка: Музыкальная тема Дедушки выразила его настроение и характер, особенности речи и даже походки. Дедушка говорит басом, неторопливо и как будто немного ворчливо – так звучит его мелодия в исполнении самого низкого деревянного духового инструмента – фагота.

Петя: Бодро и задорно шагает Петя под музыку марша, как бы напевая лёгкую, озорную мелодию. Светлая, жизнерадостная тема воплощает неунывающий характер мальчика. Петю С. Прокофьев изобразил при помощи всех струнных инструментов - скрипок, альтов, виолончелей и контрабасов.

Тема Пети, лёгкая, упругая по ритму и подвижная, похожа на задорную песню, а в теме Дедушки резче проступают черты марша: она «жёсткая», резкая по ритму, динамике, более сдержанная по темпу.

5. Подведение итогов

Что же такое программная музыка? Музыка, которая имеет название, сюжет, образ.

Например, разных композиторов музыка с одним и тем же названием носит разный характер и сюжет. А сможете ли вы сочинить небольшую мелодию на заданное название? По каким параметрам мы можем охарактеризовать музыку? (темп, регистр, метр, инструменты, жанр).