Муниципальное образовательное учреждение дополнительного образования

«Детская музыкально-хоровая школа имени Г. Струве»

Доклад на тему:

«Ансамблевое музицирование как метод активизации развития музыкальных способностей на начальном этапе обучения в классе фортепиано».                                                

 Составитель: Антонова Лариса Викторовна

Преподаватель фортепианного отделения

г. Железногорск

                                                           2021 г.              

            Приобщение детей к музыкальному искусству наиболее естественно происходит в активных формах совместного музицирования, в частности, в ансамблевой игре на фортепиано, которое составляет фундамент музыкального воспитания детей дошкольного, младшего и среднего школьного возраста. Подобный подход получил распространение во всём мире.  Большинство учащиеся музыкальных школ и школ искусств обучаются музыке не для того, чтобы выбрать себе профессию музыканта, а для общего музыкального развития и кругозора.

            Ансамблевое музицирование  играет большую роль в реализации принципов развивающего обучения.  Начальный  этап является фундаментом  обучения  игре на  фортепиано,  от  него  зависит  дальнейшее музыкальное  и  техническое развитее  ребенка. От  того,  как  он  будет  организован,  какой  деятельностью будет   насыщено   каждое   занятие,   зависит   успех   всего   дальнейшего пианистического  развития  ученика.

             Ансамблевое музицирование рассматривается как приоритетное направление в развитии музыкальных способностей обучающихся.

           С  первых  уроков ребёнок  должен  быть включен   в   процесс   исполнения   музыки   и,   несмотря   на   неизбежные трудности, вызванные отсутствием опыта и необходимых навыков, получить удовольствие  уже  от  первых  прикосновений  к  инструменту. Помочь  в  этом может ансамблевое  музицирование с педагогом, ведь только совместная игра поможет начинающему  пианисту  создать  целостный образ  исполняемого произведения.

           В самом начале пути обучения, когда ребенок играет простые попевки, песенки на нескольких клавишах, привлекательность  ансамблевого  музицирования  на  первых  уроках  в классе  фортепиано  очевидна:  совместная  игра  с  педагогом компенсирует недостаток   выразительных   средств   самого   ребёнка,   а достигаемый совместными  усилиями  результат  оказывается  наиболее  впечатляющим  за счет разнообразия аккомпанемента ,который я  стараюсь сделать более интересным ,красочным, используя различный ритм ,плотность и виды фактуры . Мелодия при этом может звучать по- разному: меняется характер, настроение, и ребенок старается анализировать звучание, таким образом участвуя в совместном творческом процессе.

            Приступать к формированию навыков ансамблевой игры можно и нужно с самых первых уроков .Если дети дошкольного возраста, то спешить не надо. Пианистические требования должны быть минимальными. Уроки должны быть увлекательными, чтобы ребенок не утратил интереса. Хорошо иметь в классе несколько шумовых инструментов.    Выбираются те инструменты, которые не требуют специальной подготовки для игры на них.

            Музыкальный инструмент подбирается соответственно замыслу, но чаще берется барабан — инструмент наиболее доступный, не требующий особых навыков и в то же время обладающий большой ритмической силой, передающий тончайшие эмоциональные нюансы.  Дети с удовольствием стучат на барабане и погремушке ритмослоги имен, названий игрушек, стихов и простых предложений.  

             Игра в ансамбле с использованием  детских музыкальных инструментов      позволяет успешно вести работу по развитию метроритма. Формирование чувства ритма на начальном этапе обучения - важнейшая задача педагога. Отсутствие ритмической устойчивости часто связано со свойственной начинающим пианистам тенденцией к ускорению.

             Воспитывать чувство ритма можно и нужно уже с первых шагов пианиста.    

Играя вместе с педагогом, исполняя простую попевку, ученик находится в определённых метроритмических рамках. Ансамблевая игра не только даёт педагогу возможность диктовать правильный темп, но и формирует у ученика верное  темпоощущение.

             Очень важен в совместном  музицировании  умелый подбор материала. Партия ученика должна быть предельно простой, располагаться в удобной позиции, а партия педагога должна представлять ровную пульсацию, заменять ученику счет. Например  попевку «Андрей –воробей» играет сначала учитель двумя руками. Затем мелодия отдается ребенку,  а «пульс» четвертными квинтами остается у педагога.  В этом случае ученик будет находиться в определенных метрических рамках, а усвоение различных ритмических фигур станет более органичным.  Затем простейший аккомпанемент поручается ученику, чтобы научить его гибко сопровождать мелодию,  исполняемую учителем. Таким образом, ученик приобретает первоначальные ансамблевые навыки.      

              Вызывает у учащихся интерес и импровизация в ансамбле с педагогом вопросно - ответных предложений – «музыкальные беседы», стихи - диалоги  и сочинение мелодий к ним:

--  «Заяц, заяц, чем ты занят? -  Кочерыжку разгрызаю».

– А чему ты, заяц рад? – Рад, что зубы не болят».

   Учитель:  «Андрей –воробей, не гоняй голубей».

   Ученик:  «Голубей я не гонял, я им зернышки давал».

             Юный исполнитель, ощущая поддержку педагога, охотно включается в процесс совместного музицирования и осознает свою равноправную роль в ансамбле.

             В данной ситуации учитель выступает чутким партнером и внимательным наставником, который стремится выработать у своего подопечного важнейшие навыки ансамблевой игры.

             Совместное музицирование способствует преодолению различных психологических напряжений - зажимов, которые возникают у ребенка в ходе сольного исполнения.

            Ансамблевая игра помогает ученику закрепить умения и навыки, приобретенные на уроках по специальности, хорошо развивает чувство ритма, гармонический слух, способствует освоению средств музыкальной выразительности. Разнообразный ансамблевый репертуар обогащает творческое мышление и музыкальный вкус юного музыканта.

             Совместные ансамблевые выступления ученика с педагогом позволяют ребенку уже на раннем этапе обучения почувствовать себя артистом, надолго остаются в памяти, стимулируют дальнейшие занятия на инструменте, а у родителей вызывают уважение и доверие к наставнику. В общении с взрослым ребенок усваивает не только учебную информацию, но и  социальный опыт, а вступая в контакты со сверстниками,  обогащает его, приобретает не только новые знания, но и формирует представление о себе.

             Детям нравится играть в ансамбле с педагогом, но большей внимательности, концентрации внимания, ответственности, умению слушать себя и другого, дети учатся при игре в ансамбле друг с другом, то есть в ансамбле "ученик – ученик».  

             Я  беру на урок по 2 учащихся и закрепляю пройденный материал, дополняя его новыми заданиями.

1. Играют попевку «Кукушка» на клавишах «ми - до» в 1 и 2 октавах одновременно со словами: «Сидит кукушка на суку и целый день  ку-ку, ку-ку. Как только ей не надоест, весь день сидит, не пьет, не ест».

2. Играют поочередно, по фразам. Знакомятся с понятиями «фраза, предложение, пауза».

3. Поют и прохлопывают песенку  «Василек» со словами.

4. Поют нотами мелодию.

5. Поют «шаги» нотами

6. Играют: одна учащаяся – мелодию,  другая - «шаги».

7. Играют со вступлением. Вступление – «шаги».

8. Меняются партиями.

9. «Вальс собачек», «Баба Яга», задания те-же.

Дети закрепляют понятия – мелодия, аккомпанемент.

           Ансамбль -  вид музицирования , которым можно заниматься еще в процессе слуховых представлений .  

           На этом этапе обучения партнером ребенка  в ансамбле должен быть учитель. Для начального обучения  характерны особые способы работы с учениками . На первое место выходит не преподавание игры на фортепиано, а подготовительное музыкальное воспитание, т.е. - развитие музыкальных представлений.

           Особое  внимание  обращается  на  наличие  слуховых  представлений, умение воспринимать, запоминать и воспроизводить музыкальный материал.

            Самая  доступная  форма  проявления  музыкально–слуховых представлений  –  пение.  И  первые  шаги  в  развитии  внутреннего  слуха учащегося следует начинать с вокальной моторики.

            Попросим ученика спеть знакомую ему песенку. Исходя из услышанного, педагог сможет сделать для себя вывод о развитии слуха, чувства ритма, о наличии координации слуха и голоса. Часто ребенок не может сразу точно воспроизвести мелодию даже хорошо знакомой песни, попадает всего на 2-3 звука в определенном диапазоне, стесняется этого, но достаточно направить его внимание на строение мотива, на звучание собственного  голоса и интонация становится чище.

            При работе над интонацией тоже используются принципы ансамблевого музицирования, при этом изучается и закрепляется теория: мажор - минор, фраза – предложение. Учитель поет и играет попевку «У кота –воркота…» в мажоре или миноре, а ребенок поет соответствующий текст «полна миска молока» или «нету в миске молока», прислушиваясь к изменению в звучании и подстраиваясь под него.

            Принцип ансамблевого музицирования  используется как форма обучения, который помогает заинтересовать ребенка, эмоционально окрасить первоначальный этап развития творческих способностей, учит воспринимать музыку осознанно.

Список используемой литературы:

И. Рябов, Е. Мурзина. «Фортепиано»  1 класс.

Готлиб А. «Основы ансамблевой техники» . Ленинград. Мир.1986

Алексеев А.Д. «Методика обучения игре на фортепиано». – М.: Музыка, 1978.

Нейгауз Г.Г. «Об искусстве фортепианной игры». – М. : Музыка, 1982

Достал Я. «О начальном обучении менее способных детей». - М.: Классика - XXI, 2006

Шмидт-Шкловская А. «О воспитании пианистических навыков». М.: Классика XXI, 2009.

А. Готлиб «Основы ансамблевой техники».  Музыка. 1971 г.

Т .Юдовина-Гальперина  «За роялем без слёз, или я – детский педагог», Издательство “Союз художников” (Санкт-Петербург) 2002 г.