Музыкальная гостиная «Старинные танцы».

        Муниципальное образовательное учреждение дополнительного образования

«Детская музыкально-хоровая школа имени Г. Струве»

Музыкальная гостиная.

Тема:

«Старинные танцы».                                                        

 Подготовила Антонова Лариса Викторовна

Преподаватель фортепианного отделения

г. Железногорск

                                                           2019 г.              

         Из истории музыки, романов и сказок мы узнаем о быте, музыке и танцах прошлых эпох. При дворах европейских королей и князей танцевали множество разных танцев. Это были и торжественные сарабанды и медленные фаванны, быстрые подпрыгивающие рольярды, а еще изящные и галантные менуэты.

         XVII—XVIII века — это время, когда основополагающую роль в развитии танца и танцевальных жанров начинает играть Франция — мощное абсолютистское государство, ставшее одним из центров духовной жизни Западной Европы.

         Надо отметить, что для великосветского французского общества танец становится одним из главных развлечений: балы с их пышностью и роскошью — излюбленная забава знати, включая самого короля. Но все же функции танца гораздо шире простого развлечения: это и средство общения, и способ решения самых разных (вплоть до государственных) вопросов.

К концу XVII века многие массовые танцы, распространенные ранее (павана, гальярда, вольта и др.), постепенно забываются. Популярность получают такие как аллеманда, бурре, жига, куранта, лур, менуэт, паспье, ригодон, сарабанда, форлана и др. В большинстве из них происходит отказ от демократического принципа хороводного движения. Теперь пары танцующих образуют колонну; их места строго регламентированы в зависимости от сословно-иерархических взаимоотношений участников. В начале XVIII века главенствуют парные танцы: бурре, паспье, ригодон, гавот и менуэт, движения и музыка которых отличаются стремлением к строгой красоте форм, ясности, элегантности и изысканности выражения. Но к середине столетия, несмотря на присущую придворным балам роскошь и пышность, на смену танцам с их сложным этикетом приходят танцевальные формы, близкие и доступные широким общественным кругам. Парные танцы уступают место массовым, в первую очередь полонезу и контрдансу.

В это же время среди третьего сословия входят в моду парные танцы, предполагающие близкий контакт партнеров. Самым популярным  танцем такого рода становится вальс, ведущий свое происхождение от простонародных австро-немецких дойче и лендлера. В конце XVIII века вальс только начинает свое триумфальное шествие. Считающийся поначалу непристойным, он подвергается гонениям, запретам, что лишь способствует  его повсеместному распространению.

        Важное место танец и его многообразные жанровые разновидности занимают в творчестве композиторов XVII—XVIII веков. Пожалуй, все авторы этой эпохи (от Люлли до Моцарта и Бетховена) уделяют пристальное внимание популярным в быту танцам. Создавая произведения непосредственно для исполнения в бальных залах (зачастую простые и незамысловатые), они в то же время насыщают танцевальными ритмами нетанцевальную вокальную и инструментальную музыку. Ритмические и мелодические обороты многих танцев проникают в многочисленные органные, оркестровые, инструментальные сочинения композиторов эпохи барокко (Бах, Гендель, Телеман), в их ораториальное творчество. Танец является жанровой основой сочинений французских клавесинистов (Шамбоньера, Куперена, Рамо и др.) и английских вёрджиналистов (Бёрд, Булл, Гиббонс и др). Интонациями и ритмами танца пронизано и творчество композиторов венской классической школы; особенно ярко организующая роль танца и ритма проявляется в крупных инструментальных формах венских классиков, прежде всего в симфонии. Таким образом, традиция опосредованного претворения танцевальных жанров в инструментальной музыке, зародившаяся еще в эпоху Возрождения, в XVII—XVIII веках получает дальнейшее развитие. Метрическая основа все более усложняется мелодическими украшениями, фигурациями, гармоническим колоритом, в результате чего танцевальные пьесы многих композиторов окончательно теряют связь со своим бытовым первоисточником. В них происходит не формальное отражение характера танцевального движения, а его идеализация и создание на этой основе глубоких идейно-эмоциональных образов. Но, несмотря на кажущуюся простоту музыкального языка бытовых танцев и сложность, насыщенность их высокохудожественных образцов, в целом танцевальной музыке XVII—XVIII веков свойственны ясность и отчетливость структуры, периодическая расчлененность мелодических фраз, регулярные метрические акценты, черты еще большей четкости и определенности. Продолжается процесс развития певучей мелодики широкого дыхания, проявившийся еще в эпоху Возрождения. В результате можно говорить о том, что основные качества танцевальной музыки к концу XVIII века окончательно кристаллизуются.

         Из танцев возникли первые в истории музыки многочастные инструментальные произведения.

         Сначала под такую музыку лишь танцевали, а затем стали ее слушать.

         Каждый из юных пианистов, хотя бы раз за свое обучение в музыкальной школе, играли танцы из фортепианных сюит И.С. Баха. Им написано шесть «Французских» и шесть «Английских» сюит. В переводе с французского слово «сюита» означает «ряд», «последовательность». Во времена Баха сюита представляла собою музыкальное произведение, которое состояло из ряда самостоятельных пьес — танцев.

         Основу сюит составляли четыре танца: аллеманда, куранта, сарабанда и жига. Между сарабандой и жигой обычно вставлялись дополнительные танцевальные пьесы: менуэт, гавот, бурре и другие. Несмотря на самостоятельность каждой части, сюита воспринимается как единое музыкальное произведение. Объединяет все части сюиты одна тональность.

         АЛЛЕМАНДА - старинный хороводный танец немецкого происхождения. Характер ее плавный, спокойный, степенно величавый. Движение неторопливое, умеренное. Размер аллеманды — 4/4 с характерным затактом в одну восьмую или шестнадцатую - ритмическим отображением шага «с каблука на носок». Аллеманда один из наиболее популярных инструментальных танцев эпохи Барокко, стандартная составляющая сюиты . В целом танец напоминает перемещение фигурок в музыкальной шкатулке. Максимум изящества, легкости и воздушности. Кавалер задает направление изменения фигур. Дама следует подаче кавалера, но при этом она не может быть абсолютно пассивной - ее задача легко реагировать на изменения направления движения, сохраняя грацию фарфоровой статуэтки.

И.С.  Бах аллеманда из «Французской сюиты» до минор.  Исполняет преподаватель.

          КУРАНТА - (франц. courante - бегущая, текущая) - старинный, французский салонный танец трехдольного размера, распространенный в странах Европы с начала XVI века. В старину он исполнялся парой танцоров. В классических барочных сюитах (Suites de Danses) Куранта обычно была вторым танцем, и следовала за аллемандой с  аккомпанеметом в ¾. Это был любимый танец Короля Людовика XIV (1638-1715), который он танцевал, как говорят,  лучше чем кто-нибудь еще. Движения Куранты были настолько важны, что это рассматривались как необходимость изучения их перед любым другим танцем.

Ф. Катттинг. Куранта. Исполняет учащаяся.

          САРАБАНДА — это старинный трехдольный испанский танец в характере медленного торжественного шествия. Иногда сарабанды имели траурный характер и даже исполнялись при погребениях героев, знатных людей.

         Наивысшими достижениями в этом жанре являются сарабанды из инструментальных сюит Генделя и Баха.

А. Лядов. Исполняет преподаватель.

         ЖИГА — старинный народный танец кельтского происхождения, который до сих пор сохранился- в Ирландии. На Британских островах появился еще в XV веке. Особенно широко он был распространен в Англии, Ирландии, Шотландии. Английская жига — матросский танец, несколько грубоватый и очень веселый. Название «жига» появилось благодаря тому, что танец исполнялся под аккомпанемент старинной скрипки, которую за выпуклую форму прозвали «жига» (окорок) или от старофранцузкого giguer («танцевать»).В начале размер жиги был 4/4, позже стали появляться размером 6/8 с пунктированными восьмыми. Изначально жигу танцевали ирландские крестьяне. Они обували деревянные туфли, и в качестве развлечения парни и девушки танцевали жигу. Особенностью раннего вида танца являлось то, что у танцоров двигались только ноги. Удары делались носками и пятками ступней ног, верхняя часть корпуса оставалась неподвижной. Так же жигу считали танцем английских матросов. Во время плавания на корабле, когда матросы выходили на палубу размяться, они пристукивали и шаркали ногами об пол, отбивая при этом ритм. Среди моряков жига часто исполнялась в качестве сольного, очень быстрого танца комического характера. Зачастую, прямо на палубе, между матросами устраивались состязания на лучший «перепляс». В 17-18 веке жига (с названием по-французски - gigue) появилась в инструментальной сюите и являлась финалом после четырех основных танцев так называемой французской сюиты.

           ГАВОТ - (от франц. gavotte), старинный французский танец, первоначально народныи,  хороводный, двудольного размера, известен еще с XVI века. Музыкальный размер 4/4. В XVIII в. получает второе рождение, но приходит в бальные залы не с сельских праздников, а со сценических подмостков, аранжированный опытной, профессиональной рукой. Наряду с менуэтом стал излюбленным жеманным и манерным танцем. Он состоял из легких, маленьких шагов на полупальцах и очень изысканных реверансов. Все это сочеталось с изящными, но вычурными позами и мягкими движениями рук. Основное па гавота - «венгерский шаг» - состоит из двухкратного передвигания ноги в IV воздушную позицию, вперед или назад. Нога двигается, мягко и плавно разгибаясь, что требует специальной тренировки.]

И.С. Бах. Гавот из «Английской сюиты» соль минор. Исполняет учащаяся.

           МЕНУЭТ - это старинный французский танец. Танцевальные движения были так замысловаты, что проходили не дни, а годы прежде чем аристократы решались танцевать менуэт на придворном балу. Умение танцевать считалось неотъемлемой частью хорошего воспитания дворянских детей. Во второй половине XVIII века менуэт в Европе становится не только танцевальной, но также инструментальной пьесой. Он входит в состав таких жанров музыки как соната, симфония и конечно звучит в операх. В. А. Моцарт, еще будучи ребенком, научился танцевать Менуэт в Париже. Один из сборников его детских клавесинных пьес состоит в основном из Менуэтов. В них сочинения 8-летнего мальчика, словно в зеркале, отразилась пластика танца: поклоны, грациозные жесты и плавные приседания. Дань любви менуэту принесли композиторы XIX и XX веков (Бетховен, Шуберт, Чайковский, Дебюсси, Прокофьев).

И.С. Бах.  Минуэт ля минор. Исполняет учащаяся.

И.С. Бах.  Минуэт соль минор. Исполняет учащаяся.

           БУРРЕ (от франц. boUrrer — набивать, колотить) — старинный французский народный танец.

Изначально был танцем дровосеков, которые, как бы уминая связку дров, периодически резко ударяли подбитыми гвоздями башмаками («сабо»). В различных областях бытовали бурре 2-дольного и 3-дольного размера с острым, часто синкопированным ритмом. Также различными были и движения танца — более или менее тяжеловесные, парные или хороводные. Аккомпанементом к бурре часто было пение самих исполнителей, игра на волынке, удары каблуками, выкрики.

          Во второй половине XVI века проник в Париж и, постепенно преобразившись в соответствии с запросами высшего света, стал придворным танцем.

И.А. Хассе. Бурре. Исполняет преподаватель.

СПИСОК ЛИТЕРАТУРЫ

А.Казаринова. З.Осовицкая. «В мире музыки». “Музыка”, 1996г.

Е. С. Михайлова-Смольнякова «Старинные бальные танцы». Планета музыки, 2010г .

С. Худеков «Всеобщая история танца» Эксмо, 2009г.

Музыкальный энциклопедический словарь  «Советская энциклопедия», 1990г.