Конспект - план урока по музыкальной литературе.

Тема урока: « Программно-изобразительная музыка»

Цель урока: Сформировать у учащихся представление о жанре оперы.

Задачи:

Образовательные:  Познакомить учащихся с основными чертами оперы как музыкально-сценического жанра.

Развивающие: Развить познавательный интерес, умения обобщать, анализировать, сравнивать.

Воспитательные: Воспитать эстетический вкус.

Тип урока: Урок усвоения новых знаний и понятий.

Ход урока:

1.Организационный момент.

2.Изучение нового материала.

Беседа с учащимися, основной вопрос которой; Что вы знаете об опере?

Беседа выявляет знания учащихся об опере. Их ответы позволяют сделать обобщение:

а/ опера- это музыкальное произведение для театра, главными исполнителями в котором являются певцы  и симфонический оркестр.

б/    в отличие от драматического театра, действующие лица оперы не говорят, а поют и в пении, прежде всего, выявляются характеры героев, выражаются их мысли и чувства;

в/     оперный спектакль- красочное зрелище, способное воплотить жизнь народа, нарисовать фантастические и сказочные образы, правдиво передать глубокие человеческие переживания./показ репродукций/.

Родиной оперы  стала Италия- страна bell canto/ прекрасного пения/, народ которой славился своими голосами и песнями. Родилась опера в эпоху Возрождения (14-15вв.), ставшей возрождением древнегреческого искусства, которое восхищало итальянцев прославлением совершенства и красоты человека,  ценности человеческой жизни. В конце  16 века , в 1850 году в итальянском городе  Флоренция собрался кружок  поэтов, музыкантов, ученых и любителей искусств под название  «камерата», мечтавших возродить  древнегреческую трагедию, т.е. представление глубокого содержания о жизни и сложном внутреннем мире человека, объединявшее  драму, музыку и танец. Но какова была музыка античного театра?  Музыканты оказались  в более трудном положении, чем поэты. Сохранившиеся отрывочные записи древнегреческой музыки  никто еще не умел расшифровать. Но музыканты знали, что в античном спектакле стихи не декламировали, а пели. Ритм мелодии зависел от ритма стиха, а интонация отражала чувства героев. Вокальная мелодия представляла собой  нечто среднее между пением и обычной речью. Стараясь сочинить такую музыку, участники камераты создали новый мелодический стиль- гомофонно-гармонический, отличавшийся от распространенного тогда стиля хоровой полифонии. Участники камераты  полагая, что они восстанавливают театральную музыку древних, решили заменить многоголосное пение одноголосным. Так появилась новая мелодия, предназначенная для сольного исполнения в сопровождении инструментов. Теперь у музыкантов появилась возможность ,подобно грекам,  передать в вокальной музыке выразительные интонации речи и точно донести поэтическое слово. /показ репродукций/.

Создание первых спектаклей с использованием новых выразительных средств привело к появлению нового вида искусства- оперы.

Первый публичный оперный спектакль был дан во Флоренции в октябре 1600 г.,на свадебных торжествах во дворце герцогов Медичи. Высоким гостям было показано представление, которое называлось « Сказание  в музыке» об Орфее и Эвридике. Текст принадлежал  перу Оттавио Ринуччини , а музыку написал Якопо Пери- композитор, органист и певец, исполнивших в спектаклю главную роль.

Опера быстро завоевала популярность и распространилась не только  по всей  Италии, но  и по всем странам Европы.

3. Беседа с учащимися о тех, кто создает оперу.

Опера- это сложное музыкально-театральное произведение , в котором  тесно взаимодействуют  несколько искусств. Содержание оперного спектакля раскрывается при помощи музыки, сценического действия и декораций. Нередко в оперу вводятся балетные номера или сцены, украшающие спектакль. Поэтому у оперы пять создателей: композитор, либреттист, балетмейстер, художник и режиссер.

Композитор пишет музыку на литературный текст-либретто. Режиссер сочиняет спектакль. Художник создает костюмы действующих лиц и декорации. Балетмейстер сочиняет хореографию./ показ слайдов/.

4. Беседа  о строении спектакля.

Опера, как и другие музыкально-сценические произведения ,строится на последовательном развитии сюжета и делится  на акты, картины, сцены и номера. Оперный спектакль может начаться с пролога, а заканчиваться эпилогом. Оперные номера бывают вокальные и оркестровые./ показ музыкальных номеров/.

5. Беседа с учащимися о видах вокальной музыки в опере: о вокальных номерах, предназначенных для сольного ансамблевого хорового исполнения и составляющих основу оперного спектакля.

Главное в опере – пение. Сочетание слова и выразительной вокальной мелодии позволяет создать яркие музыкальные  сценические образы.

Сольное пение в оперном спектакле играет главную роль в  характеристике героев. Среди сольных номеров самым  распространенным является ария. В ней раскрываются основные  черты характера и душевное состояние героя, его мысли и чувства. Это музыкальный портрет действующего лица. Для арии характерна широкая, распевная  кантиленная мелодия, часто трехчастная репризная форма.  К разновидностям арии относятся ариозо, ариетта, каватина. /слушание музыкальных номеров/.

Ария в опере  иногда уступает место песне, романсу или монологу. Кроме напевных мелодий в опере используется  декламационное пение- речитатив.

6. Беседа с учащимися о тембрах певческих голосов, о стремлении композитора выбрать для каждого действующего лица голос, соответствующих облику и характеру персонажа.

7. Беседа с учащимися о роли  оркестра в опере.

Большую роль  в опере играет оркестр. Он не только сопровождает  пение , но и является активным участником всех событий. Многообразие красок оперного оркестра позволяет композитору создать более  глубокие образы, раскрыть смысл происходящего действия. В этом важная роль оркестра. Оркестр может выразительными средствами обрисовать   и окружающую героев обстановку.

В оркестре часто звучат музыкальные характеристики героев или событий, повторяющиеся на протяжении оперы. Такие мелодии и характеристики получили название лейтмотивов и лейттем. Опера включает также самостоятельные оркестровые номера. К ним относятся увертюра, музыкальные антракты, балетные сцены и музыкальные картины.

8.Беседа об увертюре, ее значении в оперном театре.

Увертюра- это  большое оркестровое вступление к опере. Она вводит слушателя в настроение  спектакля, воплощает общий характер данного произведения.  Увертюра обычно написана в сонатной форме. В ней часто проходят главные мелодии оперы.

!!!Обобщение по теме урока в виде ответа на вопрос: что нового вы узнали об опере? Повторение основных понятий и определений.

!V Домашнее задание. Составить кроссворд об опере, используя новые  термины.

Музыкальный материал:М.И.Глинка, опера «Иван Сусанин». Н.А. Римский-Корсаков , опера «Снегурочка», П.И. Чайковский, опера « Пиковая дама»…