Проблемы написания музыкального диктанта на уроке сольфеджио

МКУ ДО «ДШИ» АЦРМО РК

Методическое сообщение

Тема: «Проблемы написания музыкального

        диктанта на уроке сольфеджио»

Выполнил: Преподаватель ДШИ

Тимербулатова А.Ю.

2021г.

с.Троицкое

Проблемы написания музыкального диктанта на уроке сольфеджио

Среди разнообразных видов деятельности обучающихся на уроке сольфеджио работа над диктантом занимает одно из центральных мест. Привитие навыков написания диктанта происходит на всем протяжении обучения в ДМШ (ДШИ) и представляет собой весьма важный и серьезный процесс, зависящий от многих обстоятельств: психофизиологического состояния ребенка, уровня развития его музыкальных способностей, умения логически мыслить, а также – от качества, системности и длительности работы над данным видом деятельности. Актуальность систематизации практических принципов написания одноголосного диктанта с обучающимися ДМШ (ДШИ) обусловлена как наличием больших затруднений у обучающихся, зачастую испытывающих страх и негативное отношение к данному виду учебной деятельности, так и большими сложностями в работе самого преподавателя, призванного привить навык записи музыкального диктанта всем обучающимся, независимо от их способностей.

Работа над музыкальным диктантом является весьма сложным психофизиологическим процессом, включающим запоминание, осознание, осмысление и перевод мелодии в грамотный нотный текст. Помочь этому непростому суммарному действию, требующему от обучающихся определенных мыслительных усилий и значительного напряжения, может только целенаправленная работа по качественному формированию первоначальных навыков анализа музыки. Во избежание проблем в процессе написания обучающимися музыкального диктанта, преподавателю необходимо тщательно продумывать и грамотно выстраивать всю работу, которая сможет помочь успешно справляться с этим непростым видом музыкальной деятельности. Рассмотрим этапы и формы работы над диктантом в классе сольфеджио.

С самого начала обучения преподаватель постепенно развивает у детей умение вслушиваться, оценивать, сравнивать и понимать яркие, понятные и доступные детскому воображению музыкальные образы. Постепенно у обучающихся формируется внимание к элементам музыкальной речи: звуковысотным отношениям, динамическим оттенкам, изменениям ритмических рисунков и темпа, разнообразным тембровым краскам и т.д., а также их тесной взаимосвязи с эмоциональным содержанием музыки. Анализ музыкальных фрагментов систематически проводится на каждом уроке. В форме беседы или игры дети с гораздо большим интересом овладевают приемами «слышания» и осознания музыкального материала, не замечая при этом трудностей, не испытывая чувства страха и отрицательных эмоций.

Подготовительные аналитические формы работы к мелодическому диктанту не занимают много времени на уроках сольфеджио, их можно варьировать, поддерживая у детей постоянный интерес к процессу обучения. В этих целях применяются красочные наглядные пособия, различные формы движения под музыку, разучиваются несложные песенки, которые можно разыгрывать по ролям с использованием игрушек, интеллектуальных игр и т.д. Подготовительные формы работы к диктанту свободно включаются в любую часть урока, но применяются в разных классах с учетом возрастных особенностей детей. Переходить к освоению письменной практики записи диктанта необходимо только после качественного освоения детьми первоначальных навыков анализа мелодии.

К моменту начала работы над диктантом обучающиеся должны хорошо владеть нотной записью: быстро записывать звуки по высоте, хорошо ориентироваться в длительностях, уметь группировать их в соответствии с используемым размером, правильно выставлять тактовые черты в простых размерах. В качестве подготовительных упражнений можно применять записывание нотных знаков под диктовку, чтение нотных знаков «на скорость», отстукивание сильных долей такта, прохлопывание ритмического рисунка, расстановку тактовых черт в нотной записи, а также элементарные задания на чистописание нот или переписывание в тетрадь отдельных примеров из учебника сольфеджио. При выполнении подобных заданий полезно на каждом уроке проговаривать вслух простые правила нотной записи, чтобы они постепенно и прочно усваивались детьми на подсознательном уровне. Например: штили пишутся справа вверх и слева вниз, хвосты у восьмушек всегда справа, встречные знаки ставятся перед нотой и т.д.  

С самого начала обучения следует целенаправленно развивать слуховые представления обучающихся о типах движении мелодии: вверх, вниз, поступенно, по звукам трезвучия, скачком, с повторением звуков и т.д. К началу записи диктанта обучающиеся должны хорошо различать основные типы движения мелодии, устойчивые и неустойчивые звуки, улавливать на слух опевания. Для усвоения этих навыков необходимо систематически выполнять интонационные упражнения на пение ступеней и отрезков гаммы, устное транспонирование музыкальных фраз с названием нот в виде секвенций. Интонационную работу целесообразно начинать с повторения звуков, поступенного и движения по звукам трезвучия, и только затем переходить к усвоению более сложных элементов. Большую пользу в развитии ступеневого слуха приносит работа над «устным диктантом» из непродолжительных мелодий. После предварительного обсуждения движения мелодии, размера, звуков ее начала и окончания, мелодия пропевается по «лесенке» с показом рукой направления движения сначала на любой слог, а затем повторяется с названием нот.  Такая работа способствует выработке быстрой ориентации в ладу.

К началу написания диктанта обучающиеся должны хорошо ориентироваться в клавиатуре. Для этого с самого начала обучения следует практиковать исполнение детьми простейших мелодий на фортепиано со счетом вслух, подбор по слуху на фортепиано одноголосных мелодий, пропетых или сыгранных преподавателем, транспонирование мелодий от разных звуков, в том числе и от черных клавиш.

Желательно, чтобы к началу работы над записью диктанта обучающиеся хорошо ориентировались в длительностях. Положительные результаты дает работа с заготовленными карточками, которые дети с удовольствием «выкладывают» перед собой на столе, а затем прохлопывают получившийся ритм. Изучение и запоминание длительностей начинается с четвертных и восьмых длительностей, которые в большинстве присутствуют в детских песенках. В развитии ритмических навыков можно немного опережать трудности, дающиеся в письменном диктанте: дети должны научиться четко тактировать и осознавать сильную и слабые доли, чтобы правильно распределять ноты по тактам. На первых порах очень полезно перед интонированием читать или простукивать ритм без пения, поскольку ритмические трудности отвлекают обучающихся от контроля высоты звуков. Когда ритм становится понятен детям, они все внимание сосредотачивают на звуковысотных отношениях, поэтому навык записи ритма должен несколько «опережать» запись мелодии, в этих целях с детьми младшего возраста следует как можно чаще писать ритмические диктанты.

Основополагающей работой на начальном этапе подготовки к написанию диктанта является освоение звучания ступеней. Успешность продвижения обучающегося во многом зависит от того, научился он слышать устойчивые и неустойчивые звуки, умеет осознавать ладовые тяготения и разрешения, или нет. Большую помощь в данном направлении оказывает интонационная работа по «лесенке», которая аккумулирует внимание детей на интонационном движении мелодии. Для выработки ступеневого слуха эффективным является повторение обучающимися сыгранных преподавателем звуков (ступеней) с названием нот в разных тональностях. Работа над развитием ступеневого слуха активно продолжается на всем этапе обучения до тех пор, пока дети качественно освоят звучание всех ступеней лада: только при таком подходе они смогут хорошо чувствовать устойчивые ладовые точки, легко ориентироваться в мелодии и записывать диктант с любого такта.

Большую помощь в записи диктанта оказывает хорошее развитие интервального слуха, особенно когда мелодия включает широкие ходы. Для правильного определения интервалов следует всячески «укреплять» ощущение тоники (тонического трезвучия), проигрывать и пропевать всей группой интонационные обороты, входящие в мелодию диктанта. Особо тщательно следует «прорабатывать» обороты с неустойчивыми звуками и звуками, взятыми скачком. Успешность определения интервалов во многом зависит от того, научатся обучающиеся осознавать и определять интервалы как определенные ступени лада, или нет.

На протяжении всего периода обучения необходимо особое внимание уделять развитию музыкальной памяти, постепенно подготавливать обучающихся к восприятию и запоминанию мелодий большой протяженности. С самых первых уроков следует предлагать для запоминания несложные мелодии от устойчивых звуков, с элементами повторности, с преобладанием поступенного движения и движения по звукам тонического трезвучия – в виде многократного пропевания по нотам, игры на фортепиано, повтора (подбора) мелодии на фортепиано, и т.д. Очень важно, чтобы такая работа проводилась систематически и в ней активно участвовала вся группа обучающихся.

Перед началом написания диктанта преподаватель обязательно проверяет у обучающихся наличие нотной тетради, карандаша, резинки, чтобы не тратить драгоценные минуты во время работы и не отвлекать внимание всей группы. В классе у преподавателя всегда должна находиться заготовленная коробочка с подточенными запасными карандашами, резинками и нарезанными на небольшие «порции» нотными листами.  Для написания диктанта, при возможности, детей следует рассаживать по отдельным партам, чтоб они не отвлекались, не имели намерения что-то подсмотреть у соседа и расположились за столом свободно, уверенно.

Диктант начинается с предварительного ознакомления с ним. После первого проигрывания с детьми следует обсудить все, что им запомнилось: размер, структуру (при возможности), расположение сильной доли, наличие повторов, ритмические особенности, наиболее яркие обороты (интервалы), начальную и завершающую ступень в мелодии. Такое обсуждение придает уверенности детям в своих силах, сразу настраивает на «рабочий» лад.  

Хорошо подготовленные обучающиеся начинают записывать диктант с самого начала проигрывания: отмечают на нотном стане предполагаемые такты, цезуры, остановки, повторы, паузы и т.д. Обязательно необходимо научить детей не концентрироваться только на одном фрагменте или обороте, а записывать диктант с разных «мест»: начала, серединной каденции, «ухода» от середины, завершающей каденции. Следует приучать детей к тому, что диктант записывается в определенное (короткое) время, в результате 6-10 проигрываний, в зависимости от сложности и его «усвояемости». Время между повторами мелодии желательно выбирать идеальное для всех: чтобы дети не «просиживали» время впустую и в то же время успели записать все, что они помнят.

Оптимальным временем для написания диктанта является перерыв в две минуты. Перед началом проигрывания обязательно дается тоника (тоническое трезвучие), а при сложности ритмического рисунка обучающиеся просчитывают пустой такт со счетом вслух. Дирижирование свободной рукой или отстукивание метрических долей во время проигрывания обычно помогает в определении ритмических особенностей. Между проигрываниями диктанта преподаватель подходит с помощью ко всем обучающимся, уделяя внимание каждому, без исключения. Задавая наводящие вопросы, указывая на «проблемные» фрагменты нотного текста, совместного пропевая неправильно записанные обороты, преподаватель проводит индивидуальную работу с каждым ребенком над исправлением ошибок.

Как известно, техника записи диктанта базируется не на механическом процессе, а на полном понимании интонационного строя, структуры, ритмического рисунка записываемой мелодии. Проблемы написания диктанта решаются в зависимости от индивидуальных особенностей музыкального слуха и памяти. Каждый обучающийся выбирает свой, удобный ему способ записи диктанта: один начинает писать диктант сразу, уже во время первого исполнения, другой выписывает начало и конец, третий последовательно записывает звуки по высоте, а между проигрываниями оформляет их ритмически, и т.д. Однако самым рациональным способом записи диктанта является та техника, при которой обучающийся работает, не теряя времени: начинает записывать диктант во время его исполнения фрагментарно в виде набросков, с пустыми промежутками, фиксирует опорные звуки, частично записывает ритмический рисунок. Как правило, дети забывают продолжение мелодии, поэтому следует научить не ждать следующего проигрывания, а пытаться логически переключиться на ритмические особенности, тщательно проанализировать и «наметить» следующие звуковысотные точки, предполагаемые интонационные обороты, определить сильные и слабые доли, группировку длительностей.

 Одним из важнейших факторов успешности написания диктанта является эмоциональная атмосфера на уроке: положительные эмоции способствуют лучшему запоминанию и продуктивности работы. На уроке сольфеджио преподавателю желательно создавать в группе хорошее настроение, спокойную манеру общения, подмечать и обязательно поощрять малейшие успехи каждого ребенка, показывать удовлетворение от правильности выполняемых заданий. Оценивать работу над диктантом желательно отдельной оценкой, чтобы вызывать чувство удовлетворения от правильности проделанной работы.

При неудовлетворительном выполнении диктанта оценку за него ставить нецелесообразно. Лучше, когда ребенок уйдет с урока с осознанием того, что не смог справиться с данным видом работы, чем уйдет с негативной оценкой. Если обучающийся не справился с диктантом, мелодию необходимо обязательно проанализировать устно или на доске. Такая работа приносит большую пользу, приучает к аналитическому пониманию написанного, заостряет внимание на интонационных и ритмических трудностях, поучает, как нужно было «услышать» и понять данные элементы.

Подытоживая сказанное, можно отметить, что работа над музыкальным диктантом требует и от преподавателя, и от обучающихся длительных усилий, целеустремленной и очень кропотливой работы. Приобрести навыки записи диктанта невозможно изолированно от всего комплекса занятий по сольфеджио (интонационные упражнения, сольфеджирование, определение на слух и т.д.). Поэтому работу над диктантом целесообразно проводить на каждом уроке. Чтобы работа была плодотворной, приносила массу положительных эмоций и не утомляла своим однообразием, следует чередовать самые разные виды диктантов (устный, зрительный, ритмический, тембровый, регистровый, диктант по памяти, диктант-мозаика, диктант с ошибками, диктант с досочинением части мелодии, и т.д.). Такое разнообразие поможет создать впечатление постоянного творчества, новизны и разнообразия, а запись диктанта принесет удовлетворение, воспитает любовь и интерес к музыке, сформирует эстетические чувства.

Использованная литература:

1. Жакович, В.В. Готовимся к музыкальному диктанту / В.В. Жакович. – М.: Феникс, 2013. – 379 c.
2. Как преподавать сольфеджио в XXI веке / Сост. О.Л. Берак, М.В. Карасева. – М.: Классика – XXI, 2009. – 224 с.
3. Кондратьева, И.А. Одноголосный диктант: практические рекомендации / И.А. Кондратьева. – СПб.: Композитор Санкт-Петербург, 2006. – 20 с.
4. Оськина, С.Е. Музыкальный слух: Теория и методика развития и совершенствования / С.Е. Оськина, Д.Г. Парнес. – М.: АСТ, 2005. – 78 с.
5. Середа, В.П. Как оживлять звуки, как открывать музыку: Логика классической тональной системы. – Ростов-на-Дону: Классика-XXI, 2011. – 202 с.
6. Фролова, Ю.В. Музыкальные диктанты: учимся писать легко, быстро и правильно: подготовительный и первый классы ДМШ / Ю.В., Фролова. – Ростов-на-Дону: Феникс, 2012. – 64 с.