План-конспект урока на тему: "Работа над аккомпанементом в классе фортепиано".

План-конспект урока на тему: «Работа над аккомпанементом в классе фортепиано»

Предмет: класс аккомпанемента

Учащаяся: Антоненко Оля – 7 класс

Преподаватель: Кулешова С.С.

Цель: закрепление и развитие навыков аккомпанирования, применение их в сольном исполнении и в дуэте с домрой.

Задачи: научиться подбирать аккомпанемент по слуху;

                выявить виды сопровождения;

                познакомиться с партией солиста;

                проанализировать форму произведения, её гармонический план;

                найти баланс в звучании двух инструментов.

Тип урока: обобщение полученных знаний.

Вступительное слово.

Фортепиано – инструмент универсальный .Он может звучать сольно, а также в качестве аккомпанирующего инструмента со скрипкой, виолончелью, с духовыми инструментами и т.д. В 18 веке были популярны домашние музыкальные вечера, на которых композиторы знакомили слушателей со своими произведениями. Там звучали романсы, отрывки из опер и симфоний в переложении для фортепианного ансамбля, а также скрипичные произведения в сопровождении фортепиано. В наше время использование фортепиано как аккомпанирующего инструмента также широко: на уроках ритмики, хора, вокала, в камерном ансамбле. Искусству аккомпанемента учат уже в старших классах ДМШ и продолжают профессионально развивать качества концертмейстера в музыкальном училище и в консерватории.

    На этом уроке хотелось бы рассмотреть аккомпанемент в более широком смысле: в фортепианном произведении и в пьесе для домры. Уже с первого года обучения в ДМШ учащиеся играют произведения двумя руками. Педагог говорит о том, что есть мелодия и сопровождение (преимущественно в левой руке). Также рассказывает учащемуся о разных видах аккомпанемента, о его звучании, о роли в данном произведении. Примерно в конце второго класса, когда есть уже небольшой опыт и представления об аккомпанементе, я с учащимися пробую подбирать сопровождение по слуху. В качестве материала для подбора могут быть как знакомые детские песенки, так и не знакомые мелодии . Подбор аккомпанемента по слуху способствует укреплению теоретических знаний и применение их в практике. Поэтому, когда ребёнок хочет подобрать сопровождение к популярной мелодии, педагог должен поддержать его и познакомить с разными видами аккомпанемента.

Основная часть.

Сегодня мы с ученицей 7 класса Антоненко Олей покажем как мы работаем над подбором сопровождения в начальных классах. А также поработаем над аккомпанементом в пьесе для домры «Полька» Е.Дербенко.

Начнём мы с самого простого –подбора аккомпанемента к р.н.п. «Во поле берёза стояла». На начальном этапе аккомпанемент будет представлять собой опорные звуки в левой руке, которые будут поддерживать мелодию на сильных долях.

На первых порах, чтобы ребёнку было легче ориентироваться, педагог может обозначить диапазон, в котором будет играть левая рука. (пример 1)

Это сопровождение можно разнообразить проходящими, опевающими звуками, которые будут соединять наши опорные ноты, образуя самостоятельный голос (пример 2). Такой простой вид аккомпанемента даёт возможность ребёнку проявить фантазию и придумать ещё несколько вариантов сопровождения. Например, аккомпанемент может двигаться в противоположном движении по отношению к мелодии ( пример 3). Или в одном направлении (пример 4).

Такие виды аккомпанемента возможны при условии, что мелодия двигается плавно, поступенно. Все перечисленные виды одноголосного аккомпанемента называются линеарными.

Следующий этап в подборе аккомпанемента это двухголосный.

- Оля, что значит двухголосное сопровождение?

- Это значит, что в левой руке будут звучать две ноты одновременно.

Сейчас на примере «Детской польки» А.Жилинского мы покажем двухголосный аккомпанемент. Игра такого вида сопровождения способствует развитию у учащегося гармонического слуха. Ко второму классу ученики уже имеют небольшой слуховой опыт. По сольфеджио они слушают и играют интервалы в тональностях. Игра двухголосного аккомпанемента это следующая ступень на пути к аккордовому изложению. Здесь прослеживаются уже основные гармонии. В дпнном произведении это будут Т и D. (пример 5)

Чтобы нашей польке придать более лёгкий, подвижный характер, необходимо облегчить аккомпанемент.

- Оля, как ты думаешь, что нужно поменять в сопровождении, чтобы полька зазвучала легче?

- Надо аккомпанемент сыграть восьмыми нотами.

Используя опорные ноты из предыдущего сопровождения,  играем его восьмыми. (пример 6).

Следующий по сложности будет аккомпанемент на основе гармонических функций. Вначале это будут три главных трезвучия – Т, S, D. Перед игрой аккомпанемента учащийся должен на слух определять эти три аккорда в тональности. Затем можно поупражняться исполнять аккомпанемент без мелодии, пропевая её про себя.(пример 7). Полезна также будет игра двумя руками , где в левой будет звучать бас, а в правой руке аккорд. (пример 8).

-Оля, как ещё можно сыграть аккомпанемент, используя функции аккордов?

- Можно разложить аккорд на арпеджио, тогда песня буде звучать более протяжно, лирично. (пример 9).

После подбора разного вида сопровождений, играем мелодию и аккомпанемент вместе двумя руками. В дальнейшей работе над подбором аккомпанемента постепенно вводим другие аккорды, используем разнообразные ритмические сочетания. Подбор сопровождения развивает слух ребёнка, а также навык «предслышания» каждой последующей функции. В дальнейшем, когда ученик будет аккомпанировать другому инструменту или вокалисту, необходимо охватывать взглядом ещё и третью строчку в партитуре, учиться слышать «вертикаль». Поэтому подбор аккомпанемента, а также игра в ансамбле в первые годы обучения помогает накапливать слуховые представления.

На уроке мы покажем работу над аккомпанементом в пьесе для домры «Полька «Первоклассница» Е.Дербенко. При подготовке игры аккомпанемента мы с ученицей внимательно изучаем форму, гармонический план произведения. Данная полька написана в форме рондо, где рефрен и эпизоды звучат в разных тональностях. Я прошу ученицу сыграть три основных аккорда – Т, S, D с обращением в тональностях, которые будут использованы в произведении. Дальше, применяя знания по сольфеджио, добавляем другие гармонии: септаккорд второй ступени, D7 с обращением, трезвучия третьей и шестой ступеней. Затем предлагаю подобрать аккомпанемент к рефрену и первому эпизоду. Я играю мелодию солиста по фразам, а ученица подбирает к ней сопровождение – в левой руке бас, в правой – аккорд. Такой способ работы над аккомпанементом помогает лучше чувствовать тональность, ориентироваться в ней.

Далее  мы с Олей внимательно изучаем партию солиста: разбираем мелодию по фразам, выявляем основной ритмический рисунок, штрихи, динамические оттенки. Всё это обязательно отразиться и в партии аккомпанемента. Начинается пьеса с четырёхтактового вступления фортепиано. Уже здесь необходимо задать темп, настроение и характер всего произведения. Вступление должно звучать ярко, шестнадцатые в правой руке – отчётливо, ровно. В левой руке аккорды поддерживают лишь на сильную долю, поэтому они должны быть «собранные», звучащие ровно восьмую длительность. В окончании вступления надо уйти на diminuendо, тем самым обозначить начало партии солиста. Продолжаем далее работу над рефреном, с которого начинается произведение. В первом предложении используются два типа изложения аккомпанемента: аккордовое и арпеджио из шестнадцатых нот. Во втором предложении аккордовый  аккомпанемент с длинными нотами в верхнем голосе.

- Оля, как ты думаешь, какая будет самая распространённая ошибка при игре аккомпанемента, когда чередуются бас и аккорд?

- Я думаю, что аккорд будет перебивать бас.

-Всё верно. Поэтому бас в левой играй с большей опорой, а аккорды в правой необходимо сыграть цепко, близко к клавишам. После самостоятельного проигрывания своей партии, пробуем сыграть с ученицей вместе в ансамбле, где я пока исполню партию домры. Наша задача слушая мелодию, обратить внимание на штрихи и динамические оттенки. При проигрывании в ансамбле, партия сопровождения звучит монотонно. Предлагаю ученице поиграть мелодию, чтобы услышать фразы и кульминации в них. После этого опять играем в ансамбле и следим, чтобы не только штрихи совпадали, но и фразеровка. Так как ученица играет по нотам, надо стараться зрительно охватывать и партию солиста. Чтобы ансамбль в дальнейшем звучал слаженно, необходимо каждый штрих, каждую паузу, любой динамический оттенок делать вместе, одновременно и одинаково.

После рефрена идёт первый эпизод, который звучит в параллельной тональности – в фа мажоре. Он состоит из четырёх фраз: в первых двух фразах мелодия полностью звучит у солиста, а третью и четвёртую фразы начинает фортепиано, а продолжает домра.

- Оля, предлагаю сейчас отдельно проиграть партию домры, где она солирует, а затем твоё вступление темы.

Ученица выполняет задание.

- Что ты можешь сказать, похожи ли эти четыре фразы?

- Да, фразы практически одинаковые. Есть небольшие изменения в окончании каждой из них.

В третьей и четвёртой фразах, где начинает фортепиано, необходимо играть ярче начало, а перед вступлением домры сразу убрать звук.

После эпизода звучит рефрен второй раз.

Затем начинается второй эпизод в си-бемоль мажоре. Здесь уже солирует фортепиано, а функции аккомпанемента берёт на себя домра. Партия правой руки в основном находится во второй и третьей октавах, тем самым подражая звучанию домры. Начинается эпизод с характерного для каждой темы «Польки» ритма – восьмая, две шестнадцатые. Причём этот ритмический рисунок звучит в обеих партиях одновременно. Это представляет сложность в исполнении, необходимо добиться чёткого, одновременного звучания. В партии добры аккорды сменяются ударами по инструменту, что придаёт музыке ещё более задорный и игривый характер. Но и удары должны ритмически совпадать с партией фортепиано.

После второго эпизода вновь звучит рефрен.

Проработав таким образом ансамбль, когда ученица уже уверенно играет по нотам, хорошо ориентируется в тексте, соединяем партии двух инструментов. В первое время придётся прислушиваться, приспосабливаться к звучанию домры. Это достаточно тихий инструмент, особенно в одноголосной мелодии. Не просто также на домре сделать крещендо, и в этом солисту должен помочь аккомпанемент. При переходе от первого эпизода к рефрену есть небольшое замедление у фортепиано, и чтобы дальше продолжить вместе, аккомпаниатор обязательно должен посмотреть на солиста, следить за его жестом.

Это произведение достаточно объёмное, поэтому сложность также представляет выдержать темп и характер до конца. Конечно же эта задача прежде всего для аккомпаниатора  - переключаться с минорного рефрена на мажорные эпизоды, не теряя темпа. Чтобы произведение получилось, а участники ансамбля привыкли к совместному звучанию своих инструментов, необходимо чаще играть вместе. А дома будет полезно послушать записи не только этого произведения, но и других для домры и фортепиано.

В заключении хотелось бы сказать, что игра аккомпанемента для учащихся это всегда интересно. Эта форма работы развивает слух, заставляет ученика быть более собранным, ответственным. А выступая вместе на концерте ученики меньше волнуются, т.к. уверены друг в друге. Конечно, если есть возможность в школе, хорошо бы пробовать аккомпанировать и скрипке, и виолончели, и вокалисту, чтобы ребёнок слышал специфику звучания других инструментов. Это расширяет кругозор учащегося, способствует накоплению слуховых ощущений и приобретению навыков концертмейстера.

Список используемой литературы:

1. Составитель С.В.Грохотов. Как научить играть на рояле. Первые шаги.-М.: Издательский дом «Классика – ХХI», 2006 – 220с.
2. Т.Л.Беркман. Индивидуальное обучение музыке. Издательство «Просвещение», Москва 1964 – 216с.
3. Б.Кременштейн. Воспитание самостоятельности учащегося в классе специального фортепиано . – М.: Издательский дом «Классика – ХХI», 2009.- 132с.
4. Е.М.Шендерович . В концертмейстерском классе: размышления педагога (Библиотека музыканта-педагога). – М.: Музыка.-224с.
5. А.П.Щапов. Фортепианный урок в музыкальной школе и училище.- М.: Издательский дом «Классика – ХХI»,2009 – 176с. – (Серия «Секреты фортепианного мастерства»).