Учебные рабочие программы по дополнительной предпрофессиональной общеобразовательной программе в области музыкального искусства "Народные инструменты"

МУНИЦИАЛЬНОЕ АВТОНОМНОЕ  УЧРЕЖДЕНИЕ ДОПОЛНИТЕЛЬНОГО ОБРАЗОВАНИЯ

ГОРОДА НИЖНЕВАРТОВСКА

«ДЕТСКАЯ ШКОЛА ИСКУССТВ № 3»

ДОПОЛНИТЕЛЬНАЯ ПРЕДПРОФЕССИОНАЛЬНАЯ

ОБЩЕОБРАЗОВАТЕЛЬНАЯ ПРОГРАММА

В ОБЛАСТИ МУЗЫКАЛЬНОГО ИСКУССТВА

«НАРОДНЫЕ ИНСТРУМЕНТЫ»

Предметная область

ПО.01. МУЗЫКАЛЬНОЕ ИСПОЛНИТЕЛЬСТВО

УП.01. СПЕЦИАЛЬНОСТЬ

Балалайка

Срок реализации 8 лет

Структура программы учебного предмета

1. Пояснительная записка

• Характеристика учебного предмета, его место и роль в образовательном процессе;
• Срок реализации учебного предмета;
• Объем учебного времени, предусмотренный учебным планом образовательного учреждения на реализацию учебного предмета;
• Форма проведения учебных аудиторных занятий;
• Цели и задачи учебного предмета;
• Обоснование структуры программы учебного предмета;
• Методы обучения;
• Описание материально-технических условий реализации учебного предмета;

2. Содержание учебного предмета

• Учебно-тематический план

• Сведения о затратах учебного времени;
• Годовые требования по классам;

3. Требования к уровню подготовки обучающихся

4. Формы и методы контроля, система оценок

• Аттестация: цели, виды, форма, содержание;
• Критерии оценки;

5. Методическое обеспечение учебного процесса

• Методические рекомендации педагогическим работникам;
• Методические рекомендации по организации самостоятельной работы;

6. Фонды оценочных средств.

      7. Списки рекомендуемой нотной и методической литературы.

1.Пояснительная записка.

Характеристика учебного предмета, его место и роль в образовательном процессе

Программа учебного предмета «Специальность» по виду инструмента «балалайка», далее «Специальность (балалайка)», разработана на основе и с учетом федеральных государственных требований к дополнительной предпрофессиональной общеобразовательной программе в области музыкального искусства «Народные инструменты» приказ № 162 от 12.03.12.

Учебный предмет «Специальность (балалайка)» направлен на приобретение детьми знаний, умений и навыков игры на балалайке, чтении с листа, самостоятельной работы, а также на художественно-эстетическое воспитание ученика.

       Примерный учебный план по дополнительной предпрофессиональной общеобразовательной программе в области искусства «Специальность (балалайка)» рассчитан как на детей планирующих, по мере своих способностей и уровню освоения данной программы, поступать в организации профессионального образования, так и на тех, кто не ставит перед собой цели стать профессиональными музыкантами.

 Срок реализации учебного предмета «Специальность (балалайка)» для детей, поступивших в образовательную организацию в первый класс в возрасте: с шести лет шести месяцев до девяти лет, составляет 8 лет. Для детей, не закончивших освоение образовательной программы основного общего образования или среднего общего образования и планирующих поступление в профессиональные образовательные организации, реализующие основные образовательные программы среднего профессионального образования в области музыкального искусства, срок освоения может быть увеличен на один год.

Объем учебного времени, предусмотренный учебным планом образовательной организации на реализацию учебного предмета «Специальность (балалайка)» составляет 1316 часов 559 из которых аудиторные занятия и 757часов самостоятельной работы.

Форма проведения учебных аудиторных занятий: индивидуальная. Индивидуальная форма урока по данному учебному предмету является наиболее эффективной, поскольку позволяет преподавателю всесторонне

узнать ученика: его музыкальные способности, технические возможности, эмоционально -психологические особенности.

 Цели и задачи учебного предмета «Специальность (балалайка)»

Цели: развитие музыкально-творческих способностей обучающегося на основе приобретенных им знаний, умений и навыков области исполнительства на балалайке;

создание условий для развития музыкально-творческих способностей учащегося с целью дальнейшего продолжения профессионального музыкального образования.

Задачи: 

• овладение знаниями, умениями и навыками игры на балалайке, позволяющими выпускнику приобретать собственный опыт музицирования;
•  развитие памяти, музыкального слуха, чувства ритма;
• формирование у учащихся комплекса исполнительских навыков,

позволяющих воспринимать, осваивать и исполнять на балалайке произведения

различных жанров и форм в соответствии с ФГТ;

• овладение навыками самостоятельной работы с музыкальным материалом и чтения нот с листа;
• овладение навыками сценического поведения;
• воспитание чувства ответственности, развитие коммуникативных способностей детей, формирование культуры общения.

Обоснование структуры программы учебного предмета «Специальность (балалайка)»

Обоснованием структуры программы являются ФГТ, отражающие все аспекты работы преподавателя с учеником.

Программа содержит необходимые для организации занятий параметры:-

сведения о затратах учебного времени, предусмотренного на освоение учебного предмета;

- распределение учебного материала по годам обучения;

-описание дидактических единиц учебного предмета;

- требования к уровню подготовки учащихся;

-формы и методы контроля, система оценок;

-методическое обеспечение учебного процесса.

В соответствие с данными направлениями строится основной раздел программы «Содержание учебного предмета».

Методы обучения

Для достижения поставленной цели и реализации задач предмета используются следующие методы обучения:

• словесный (рассказ, беседа, объяснение);
• практический (работа над упражнениями, художественно-образной сферой произведения);
• метод показа (показ педагогом игровых движений, исполнение педагогом пьес с использованием многообразных вариантов показа);
• объяснительно-иллюстративный (педагог играет произведение ученика с последующим комментарием);
• репродуктивный (повторение учеником  исполненных учителем упражнений, сложных мест, музыкального материала);
• метод проблемного изложения (педагог ставит и сам решает проблему, показывая при этом ученику разные пути и варианты решения);
• исследовательский(ученик участвует в поисках решения поставленной задачи);
• метод «забегания» вперед (позволяет настроить учащихся на постижение новых знаний).

Данные методы применяются как в музыкальном направлении педагогики, так и в общем образовании. Индивидуальная форма урока позволяет комбинировать различные методы, а также выбрать наиболее подходящие для решения поставленных задач.

 Описание материально-технических условий реализации учебного предмета

Материально-техническая база образовательной организации должна соответствовать санитарным и противопожарным нормам, нормам охраны труда.

Учебные аудитории для занятий по учебному предмету «Специальность (балалайка)»должны иметь площадь не менее 6 кв.м.

При реализации программы «Специальность (балалайка)» необходимо наличие концертного зала, библиотеки и фонотеки. Помещения должны быть оснащены звукоизоляцией и своевременно ремонтироваться. Музыкальные инструменты для учащихся различного возраста должны регулярно обслуживаться мастером (настройка и ремонт)

II.Содержание учебного предмета

Сведения о затратах учебного времени, предусмотренного на освоение учебного предмета. Аудиторные занятия проводятся в соответствии с учебным планом.

Виды внеаудиторной работы:

- самостоятельные занятия по подготовке учебной программы;

- подготовка к контрольным урокам, зачетам и экзаменам;

-подготовка к концертным, конкурсным выступлениям;

-посещение учреждений культуры (филармоний, театров, концертных залов, музеев и др.);

-участие учащихся в творческих мероприятиях и культурно-просветительской деятельности образовательной организации и др.

Учебный материал распределяется по годам обучения

-классам. Каждый класс имеет свои дидактические задачи и объем времени. Данное время направлено на освоения учебного материала

 Учебный материал распределяется по годам обучения – классам. Каждый класс имеет свои дидактические задачи и объем времени, данное время направлено на освоение учебного материала.

.

• Освоение посадки, постановки рук, координация движений обеих рук. Знакомство с основными размерами, с обозначениями на нотном стане, практика чтения нот с листа. Освоение грифа в пределах первой позиции.
• Освоение приема pizz Б.п., бряцание, арпеджиато.
• Упражнения и этюды на пройденные приемы, закрепление постановки рук, развитие координации обеих рук.
• Включение в репертуар детских песенок и попевок, русских народных песен, произведений советских композиторов и зарубежных авторов до XIX века.
• Воспитание в ученике элементарных правил сценической этики, навыков мобильности, собранности при публичных выступлениях.

1 класс

 Учебно-методический план.

        Организация игрового аппарата.

Формирование физиологически целесообразной посадки, постановка рук, работа над свободой движений и их слуховой контроль.

        История исполнительства.

История возникновения балалайки, составные части и технические возможности инструмента.

        Учебно-техническая работа.

Простейшие навыки звукоизвлечения. Освоение приемов игры пиццикато большим пальцем (pizz (б)), арпеджиато. Подготовительные упражнения для освоения бряцания без инструмента, с инструментом по открытым струнам. Освоение навыков игровых движений пальцев левой руки. Изучение штрихов легато, стаккато, деташе.

        Гаммы: мажорные однооктавные E-dur, F-dur, G-dur. Прием игры: pizz(б). Штрихи: стаккато, легато, деташе.

        Учебно-художественная работа над репертуаром.

        Развитие навыков интонирования и ассоциативно-образного мышления путем связи нотного материала со словом. Использование пьес сопровождаемых стихами.

        Средства музыкальной выразительности: знакомство с фразировкой, динамическими оттенками. Понятие темпа в музыке.

        Музыкально-теоретическая подготовка.

        Изучение нотной грамоты: название нот; запись музыкальных звуков; понятие о музыкальном метре; музыкальные доли: сильная и слабая; размер; знаки альтерации; паузы и их длительности; понятие о ладе: мажор и минор; понятие об аппликатуре; знакомство с динамикой; соотношение f и p, mf и mp, cresc и dim; понятие о музыкальных жанрах: песня, танец, марш.

        Чтение с листа.

        Знакомство с методикой чтения с листа: определение ключевых знаков, тональности, размера, длительностей. Формирование навыков чтения с листа. Разбор небольших произведений в форме периода, преимущественно в I позиции.

        Ансамбль.

        Формирование представления обучающегося об игре в ансамбле с концертмейстером. Развитие первоначальных навыков игры в ансамбле с педагогом.

• Освоение посадки, постановки рук, координация движений обеих рук. Знакомство с основными размерами, с обозначениями на нотном стане, практика чтения нот с листа. Освоение грифа в пределах первой позиции.
• Освоение приема pizz Б.п., бряцание, арпеджиато.
• Упражнения и этюды на пройденные приемы, закрепление постановки рук, развитие координации обеих рук.
• Включение в репертуар детских песенок и попевок, русских народных песен, произведений советских композиторов и зарубежных авторов до XIX века.
• Воспитание в ученике элементарных правил сценической этики, навыков мобильности, собранности при публичных выступлениях.

   Годовые требования

По окончании 1 класса обучающийся должен:

-знать правило рациональной посадки;

-овладеть основными приемами звукоизвлечения: пиццикато (б), арпеджиато, бряцание;

-получить представление о выразительных возможностях балалайки и ее устройстве;

-знать расположение нот на грифе до VII лада;

-освоить основные музыкальные понятия и термины: длительности нот, паузы, размер 2/4, 3/4, 4/4;

-уметь определять размер, тональность, количество фраз, мотивов.

У обучающего должна быть сформирована удобная посадка, приобретен элементарный исполнительский навык, освоен навык самостоятельной работы.

Обучающийся должен исполнять однооктавные мажорные гаммы: E-dur, F-dur, G-dur, арпеджио, 4-6 этюдов с простым ритмическим рисунком, 15-20 пьес различного характера: детские песенки, пьесы танцевального и песенного характера.

 I полугодие – однооктавные мажорные гаммы E-dur, F-dur, G-dur, тоническое трезвучие;

II полугодие – однооктавные минорные гаммы e-moll, fis-moll, g-moll, тоническое трезвучие.

        Приемы игры: pizz(б). Штрихи: легато, стаккато, деташе. Ритмические варианты:  

        И.Иншаков, А.Горбачев. Начальные подготовительные упражнения  1 – 10.

        Этюд с простым ритмическим рисунком.

        В течение года два академических концерта:

 I полугодие – две разнохарактерные пьесы;                                              

 II полугодие – переводной экзамен – две разнохарактерные пьесы.

За учебный год учащийся должен исполнить

Примерная программа академического концерта.

1. Барток Б. Детская пьеса.
2. рнп «Вы послушайте ребята, что струна-то говорит».

2 вариант.

1. Шентирмай. Венгерская народная песня.
2. Каркасси М. Аллегретто.

Второй класс

• Однооктавные мажорные и минорные гаммы и арпеджио в тональностях до 1-го знака в одной и смежных позициях (на одной струне), пройденными приемами, ритмическими вариантами на одном звуке и в последовательности.
• Освоение грифа в верхнем регистре, применение более сложных ритмических фигураций (пунктирный ритм, шестнадцатые).
• Освоение новых приемов исполнения: двойное пиццикато, малая дробь.
• Упражнения и этюды на пройденные виды техники, звуковое соотношение ударов вверх-вниз при использовании приемов бряцание и двойное пиццикато, расширение позиций, растяжку пальцев левой руки.
• Включение в репертуар легких вариаций на народные темы, произведений зарубежных авторов до XIX века, советских композиторов.
• Работа над звуком, динамикой, смысловой фразировкой.

                                  Учебно-методический план.

Организация игрового аппарата.

        Закрепление всех навыков полученных в первом классе – рациональная посадка и укрепление игрового аппарата. Осознание связи слуховых и двигательных ощущений. Развитие уверенных и свободных движений пальцев левой руки и координации их с движениями правой руки.

История исполнительства.

        Более углубленное изучение истории развития балалайки. Доандреевский период. В.В. Андреев. Усовершенствование балалайки. Рождение семейства балалаек.

Учебно-техническая работа.

Освоение двойных нот и аккордов с использованием большого пальца левой  руки. Развитие двигательных навыков большого пальца левой руки. Работа над движением большого пальца при переходе с лада на лад.

Развитие техники правой руки: закрепление бряцания, начало освоения приема двойное пиццикато (pizz 2): звукоизвлечение большим пальцем ударом по первой струне, начало освоения приема игры гитарное пиццикато (pizz гит), начало освоения колористических приемов игры, срывов, флажолетов.

Развитие техники левой руки: упражнения для укрепления пальцев левой руки.

Гаммы мажорные и минорные однооктавные со струны «Ля»: A-dur, B-dur, C-dur, D-dur, E-dur, a-moll, h-moll, c-moll, d-moll, e-moll, тонические трезвучия - арпеджио.

Приемы игры: pizz(б), pizz(2), pizz(гит).

Штрихи: стаккато, легато, деташе.

Ритмические варианты

Учебно-художественная работа над репертуаром.

Анализ выразительных возможностей музыки и ее инструментальное воплощение. Овладение интонационными, темпо-ритмическими, артикуляционными элементами выразительности.

Музыкально-теоретическая подготовка.

Строение гамм: мажорной и минорной (3 вида). Строение тонического трезвучия. Изучение терминологии: динамическая нюансировка; темпы: медленные, умеренные, быстрые; понятия:  фразировка, интонирование, кульминация, дыхание. Понятие о жанрах: песня, танец, марш.

Чтение с листа.

Наработка последовательного комплекса для чтения с листа, осознание каждого из нотных обозначений во взаимосвязи с другими навыками и умение объединить их в единое целое в момент воспроизведения. Умение смотреть вперед.

Ансамбль.

Формирование и развитие ансамблевых навыков игры в ансамбле «учитель – ученик» с постепенным усложнением партии ученика. Работа над синхронностью дыхания, движений при игре в ансамбле.

Годовые требования

По окончании 2 класса обучающийся должен:

• знать требования организации игрового аппарата;
• знать расположение нот на грифе до XII лада;
• освоить основные приемы игры: бряцание, пиццикато большим пальцем, арпеджиато, гитарный прием;
• научиться прижимать струны большим пальцем левой руки;
• уметь построить мажорную и минорную гаммы;
• знать основные понятия: динамические оттенки, темпы – медленные, умеренные, быстрые;
• самостоятельно разобрать пьесу, соответствующую уровню технической подготовки, точно выполняя штрихи и ритмический рисунок,

Обучающийся должен исполнять: мажорные и минорные (3х видов) однооктавные гаммы, 4-6 этюдов, 8-10 пьес различного характера.

Технические требования

В течение года два технических зачета:

I полугодие – однооктавные мажорные гаммы: E-dur, F-dur, G-dur, A-dur,

B-dur, C-dur, D-dur, тоническое трезвучие.

        II полугодие – однооктавные минорные гаммы: e-moll, fis-moll, g-moll,

a-moll, h-moll, c-moll, d-moll, тоническое трезвучие.

        Приемы игры: pizz(б), pizz(2), pizz(гит).

        Ритмические варианты:

        И.Иншаков, А.Горбачев. Упражнения 1-20. Этюд, чтение с листа, термины, разновидности темпов.

За учебный год учащийся должен исполнить

Примерная программа академического концерта .

1. Цветков И. Плясовой наигрыш.
2. Рота Н. Поговори со мной.

2 вариант.

1. Зверев А. «Огневушка-поскакушка» из сюиты № 2 «Из любимых книжек».
2. украинская народная песня «Ехал казак за Дунай». Обр. А. Шалова.

Третий класс

• Однооктавные мажорные и минорные гаммы и арпеджио в  тональностях до 2-х знаков в соседних позициях («лесенкой» на двух струнах) пройденными приемами и ритмическими фигурациями на одном звуке и в последовательности. Закрепление пройденных позиций.
• Освоение гитарного приема в спокойном темпе, применение пройденных приемов в подвижных темпах, освоение триолей.
• Упражнения и этюды на пройденные виды техники, смену позиций, аккордовую технику. Подготовительные упражнения для освоения приема тремоло.
• Включение в репертуар произведений в простой трехчастной форме, форме рондо, вариаций на народные темы, произведений современных композиторов и произведений кантиленного характера.
• Работа над звуком, динамикой, характером, законченностью пьес.
• Игра в ансамбле.

                                                  Учебно-методический план.

         Организация игрового аппарата.

Закрепление свободы игрового аппарата и развитие навыков естественной игры, экономии мышечной энергии. Чередование мышечного напряжения с расслаблением. Формирование основ двигательной техники левой руки. Совершенствование основных приемов звукоизвлечения.

История исполнительства.

У истоков русской народной оркестровой культуры. Творчество В.В. Андреева. Создание «Великорусского оркестра».

 Учебно-техническая работа.

Освоение навыка смены позиций. Техника исполнения двойных нот при смене позиций. Совершенствование приемов игры двойное пиццикато и гитарное пиццикато. Подготовка базы для освоения тремоло. Освоение приема подцеп указательным пальцем. Большая и малая дробь, вибрато.

Гаммы двухоктавные мажорные с повторением основного тона: E-dur,

F-dur, Fis-dur, G-dur, Aes-dur, A-dur; минорные (3 вида): e-moll, f-moll,  fis-moll, g-moll, a-moll, тоническое трезвучие, аккорды и их обращения.

Приемы игры: pizz(б), pizz(2), pizz(гит).

Ритмические варианты:

Упражнения Г.Шрадик 1-10, А.Горбачева и И.Иншакова для развития двигательной техники левой руки.

Учебно-художественная работа над репертуаром.

Навык разбора структуры исполняемой музыкальной фразы, находя кульминации, моменты нарастания и спада напряжения.

Разбор народной обработки состоящей из темы и простой вариации, повторяющей структуру и интонацию темы.

Музыкально-теоретическая подготовка.

Позиционный принцип аппликатуры в гаммах и арпеджио. Тоновая величина интервалов. Иностранные термины: темпы (медленные, умеренные, быстрые), агогические изменения темпа. Контрастное сопоставление динамики f и p. Внезапное изменение динамики sub.f, sub.p. sf, акцент. Ритмические группировки: триоли, квартоли. Разнообразие жанров в музыке: танцевальные (менуэт, полонез, вальс), песенные (песня, ария).

Чтение с листа.

        Развитие зрительно-двигательной связи: зрительное восприятие нотного текста, звуковое воспроизведение текста на инструменте. Чтение произведений с простым ритмическим рисунком, не ограниченных в мелодии первой позицией.

Ансамбль.

Развитие и активизирование творческого начала личности учащегося путем игры в ансамбле с концертмейстером.

По окончании 3 класса обучающийся должен:

• уметь контролировать постановку исполнительского аппарата;
• освоить основные приемы игры: двойное пиццикато, подцеп указательным пальцем правой руки;
• освоить навык свободного перемещения левой руки вдоль грифа при смене позиций;
• иметь представление о наиболее рациональной аппликатуре при игре аккордов;

У обучающего должен быть воспитан интерес к музыке, потребность к проявлению инициативы и самовыражения.

Обучающийся должен знать основные понятия: темпы – медленные, умеренные, быстрые; агогические изменения темпа; основные жанры – танцевальные, песенные.

Годовые требования

Обучающийся должен исполнять: двухоктавные мажорные и минорные (3 видов) гаммы, 4-6 этюдов на различные виды техники, 8-10 пьес различного характера.

В течение года технический зачет:

I полугодие – двухоктавные мажорные гаммы с повторением основного тона: E-dur, F-dur, Fis-dur, G-dur, Aes-dur, A-dur, тоническое трезвучие, аккорды и их обращения, этюд.

 двухоктавные минорные гаммы с повторением основного тона: минорные (3 вида): e-moll, f-moll, fis-moll, g-moll, a-moll, тоническое трезвучие, аккорды и их обращения.

Приемы игры: pizz(б), pizz(2), pizz(гит).

Ритмические варианты. Упражнения Г.Шрадик 1-10, А.Горбачева и И.Иншакова для развития двигательной техники левой руки.

Чтение с листа пьесы за 2 класс, термины.

За учебный год учащийся должен исполнить

Примерная программа академического концерта .

1. Каркасси М. Аллегретто.
2. Вилла Лобос. Пусть мама баюкает

2 вариант.

1. Зверев А. «Му-му» из сюиты № 2 «Из любимых книжек».
2. рнп «Как у наших у ворот». Обр. А. Шалова.

Четвертый класс

• Однооктавные мажорные и минорные (трех видов) гаммы и арпеджио в тональностях до 3-х знаков в I, II, III позициях пройденными приемами и ритмическими фигурациями на одном звуке и в последовательности. Закрепление пройденных позиций.
• Применение смешанных ритмов и триолей; приемов тремоло на одиночных нотах и аккордах в небольших музыкальных построениях,  одинарное пиццикато, гитарное пиццикато и тремоло.
• Упражнения и этюды на пройденный виды техники, смену позиций, аккордовую технику.
• Включение в репертуар произведений в сложной трехчастной форме, форме рондо, вариаций на народные темы (не менее трех вариаций), произведений современных композиторов, произведений кантиленного характера.
• Работа над звуком, динамикой, смысловой фразировкой, законченностью пьес.
• Игра в ансамбле.

                                                  Учебно-методический план.

          Организация игрового аппарата.

Развитие двигательной техники левой руки. Работа над техникой смены позиции при постоянном зрительно-слуховом контроле. Совершенствование основных приемов звукоизвлечения. Координация слухо-двигательных навыков.

История исполнительства.

Современный оркестр русских народных инструментов. Разновидности инструментов, используемых в народном оркестре.

Учебно-техническая работа.

Освоение приемов игры: тремоло по трем струнам, переменные удары pizz(1).

Совершенствование различных видов гитарного приема.

Развитие техники левой руки: развитие мелкой техники – упражнения в объеме одной позиции Г. Шрадика, О. Шевчика.

Освоение диапазона. Смена позиций – упражнения  И. Иншакова, А. Горбачева.

Гаммы мажорные и минорные (3 вида) двухоктавные: E-dur, F-dur, Fis-dur, G-dur, Aes-dur, A-dur, арпеджио, аккорды, e-moll, f-moll, fis-moll, g-moll, gis-moll, a-moll, арпеджио, аккорды. Хроматическая гамма.

Приемы игры: pizz(2), pizz(гит) –  в разложенном виде.

Ритмические варианты:

Учебно-художественная работа над репертуаром.

Работа над качеством звука путем постоянного слухового контроля, воспитание качественного звуковедения, умения пользоваться выразительными средствами в работе над содержанием и характером музыкального произведения.

Проникновение в особенности авторского текста, детальная работа над ним.

Музыкально-теоретическая подготовка.

Знакомство с основными понятиями: каденция, хроматизм, модуляция, форма – простая двух – и трехчастная, крупная форма (форма рондо, вариационная форма, сонатная форма, части сюиты). Знание необходимой терминологии для определения темпа, характера музыки.

Чтение с листа.

        Развитие навыка предварительного просмотра произведения, направленного на выявление мелодии, ритмического рисунка, повторности аппликатурных групп.

Ансамбль.

Работа с концертмейстером: совместное уточнение темповых и ритмических особенностей.

Годовые требования

По окончании 4 класса обучающийся должен:

• освоить основные исполнительские приемы;
• освоить навык смены позиции;
• уметь пользоваться выразительными средствами в работе над характером и содержанием произведения.

У обучающего должна быть воспитана потребность к проявлению инициативы, самостоятельность и самоконтроль в работе. Обучающийся должен знать основные понятия: стиль, жанр, содержание. Крупная форма (рондо, сюита, сонатное аллегро, концерт, вариационная форма).

Обучающийся должен исполнять: двухоктавные мажорные и минорные (3 видов) гаммы, 4-6 этюдов на различные виды техники, 8-10 пьес различного характера.

Обучающийся должен представить на академическом концерте:  2 разнохарактерных произведения.

В течение года  технический зачет:

I полугодие – двухоктавные мажорные гаммы с повторением основного тона: E-dur, F-dur, Fis-dur, G-dur, Aes-dur, A-dur, тоническое трезвучие, аккорды и их обращения, хроматическая гамма, этюд.

двухоктавные минорные гаммы с повторением основного тона: минорные (3 вида): e-moll, f-moll, fis-moll, g-moll, gis-moll, a-moll, тоническое трезвучие, аккорды и их обращения.

        Приемы игры: pizz(б), pizz(2), pizz(гит).

        Ритмические варианты:

Упражнения Г.Шрадик 1-15.

Чтение с листа пьесы за 3 класс, термины.

За учебный год учащийся должен исполнить

Примерная программа  академического концерта.

1. .Гендель Г. Прелюдия.
2. рнп «Утушка луговая». Обр. Бубнова.

2 вариант.

1. Калинников В. Русское интермеццо.
2. рнп «Ах вечер, веселый наш вечер». Обр. Б. Трояновского.

Пятый класс

• Двухоктавные мажорные и минорные (трех видов) гаммы и арпеджио в тональностях до 4-ч знаков в I, II, III позициях пройденными штрихами, динамическими оттенками и ритмическими фигурациями на одном звуке и в последовательности.
• Применение пройденных ритмических фигураций, мелизмов. Освоение новых приемо: vibr указательным  и средним пальцами, тремоло в исполнении кантилены, pizz левой рукой в нисходящем движении, большая дробь, натуральные флажолеты (от открытой струны).
• Упражнения и этюды на овладение и развитие новых видов техники, усложнение ритмических фигураций, растяжку пальцев левой руки, отработку исполнения мелизмов.
• Включение в репертуар произведений в сложной трехчастной форме, форме рондо, вариаций, крупной циклической форме (концерт, соната, сюита).
• Работа над звуком, динамикой, характером, смысловой фразировкой, законченностью пьес.
• Игра в ансамбле.

Учебно-методический план.

Организация игрового аппарата.

Выработка и закрепление определенных игровых позиций, развитие технических навыков, приобретение игровой дисциплины, умение контролировать качество звука. Более дифференцированное исполнение штрихов.

История исполнительства.

История развития исполнительства на балалайке на разных этапах. Прослушивание и просмотр аудио- и видеозаписей.

Учебно-техническая работа.

Работа над техникой правой руки. Совершенствование приема игры переменные удары pizz(1), освоение тремоло на одной струне, колористические приемы звукоизвлечения: квартовые и квинтовые флажолеты.

Развитие пальцевой беглости, координации рук на инструктивном материале и виртуозных пьесах.

Развитие мелкой техники – упражнения Г. Шрадика.

Гаммаобразные упражнения – упражнения И. Иншакова и А. Горбачева.

Гаммы мажорные и минорные 3 вида без повторения основного тона: E-dur, F-dur, Fis-dur, G-dur, Aes-dur, A-dur, e-moll, f-moll, fis-moll, g-moll, gis-moll, a-moll,  арпеджио, аккорды и их обращения, хроматическая гамма, гаммы терциями (pizz(гит)).

Приемы игры: pizz(1), pizz(2), pizz(гит).

Учебно-художественная работа.

Формирование и развитие естественной рациональной техники в неразрывной связи с художественным замыслом.

Развитие самостоятельности в анализе, разборе произведений, решении исполнительских задач (вопросы аппликатуры, фразировки, динамики). Воспитание потребности в проявлении инициативы в раскрытии образно-художественного содержания.

Музыкально-теоретическая подготовка.

Орнаментика в различных стилях – развитие умения самостоятельно расшифровать мелизмы: мордент, форшлаг, трель. Изучение исполнительской терминологии.

Чтение с листа.

Слияние трех процессов: 1) зрительное восприятие нотного текста; 2) внутреннее слышание текста; 3) звуковое воплощение текста на инструменте. Чтение с листа и разбор произведений до 4 класса.

Ансамбль.

Работа над синхронностью в исполнении штрихов, динамики и тембральное слияние при игре в ансамбле с концертмейстером.

Годовые требования

По окончании 5 класса обучающийся должен:

• освоить приемы игры: pizz(1), pizz(гит), колористические приемы;
• владеть сменой позиции, ориентироваться в выборе аппликатуры;
• владеть различными видами техники, уметь пользоваться штрихами и приемами игры для решения художественных задач;
• знать исполнителей на балалайке.

У обучающего должно быть воспитано осознанное отношение к художественной деятельности, развита самостоятельность в музицировании.

Обучающийся  должен исполнять: двухоктавные мажорные и минорные (3 видов) гаммы, 4-6 этюдов на различные виды техники, 8-10 пьес различного характера.

В течение года  технический зачет:

I полугодие – двухоктавные мажорные гаммы без повторения основного тона: E-dur, F-dur, Fis-dur, G-dur, Aes-dur, A-dur, тоническое трезвучие, аккорды и их обращения, хроматическая гамма, гамма терциями, этюд.

двухоктавные минорные гаммы без повторения основного тона: минорные (3 вида): e-moll, f-moll, fis-moll, g-moll, gis-moll, a-moll, тоническое трезвучие, аккорды и их обращения.

        Приемы игры: pizz(1), pizz(2), pizz(гит).

        Ритмические варианты:

Упражнения Г.Шрадик 1-20.

Чтение с листа пьесы за 4 класс, термины.

За учебный год учащийся должен исполнить

Примерная программа академического концерта .

1. Моцарт В. Рондо (III ч. Легкой сонаты для фортепиано C-dur).
2. рнп «Возле речки, возле моста». Обр. А. Конова.

2 вариант.

1. В. Цветков. Рондо.
2. рнп «При долинушке». Обр. Б. Феоктистова.

Шестой класс

• Мажорные и минорные (трех видов) двухоктавные гаммы до 5-ти знаков и арпеджио всеми допустимыми приемами и штрихами, ритмическими фигурациями и динамическими оттенками, аппликатурными вариантами, интервалами (терциями).
• Развитие аппликатурной грамотности. Умение самостоятельно разбираться в основных элементах фразировки (мотив, фраза, предложение, часть).
• Применение синкоп и скачков на широкие интервалы, флажолет (натуральных и искусственных), освоение приема pizz левой рукой в нисходящем движении и Б.п., обратной дроби, тремоло на одной струне, тремоло в исполнении кантилены.
• Упражнения и этюды на развитие приемов звукоизвлечения, исполнения красочных приемов, развитие аккордовой и мелкой техники, позиционной игры.
• Включение в репертуар произведений крупной формы: концерт (I ч. или II и III чч.), соната (не менее трех частей), сюита (не менее двух частей; пьесы кантиленного характера, оригинальных произведений, произведений современных авторов.
• Работа над звуком, динамикой, смысловой фразировкой, законченностью пьес.
• Игра в ансамбле.

                                            Учебно-методический план.

Организация игрового аппарата.

        Уместное использование выразительных средств приемов игры, штрихов, аппликатурных комбинаций для воплощения творческого замысла.

История исполнительства.

История развития исполнительства на балалайке. Балалайка на современном этапе. Оригинальные сочинения для балалайки. Прослушивание и просмотр аудио- и видеозаписей.

Учебно-техническая работа.

Работа над техническим развитием обучающегося. Техника правой руки. Совершенствование приемов звукоизвлечения. Работа над различными видами гитарного приема. Освоение приемов гитарное тремоло, гитарный перебор.

Техника левой руки. Упражнения на развитие разных видов мелкой техники, арпеджированная техника, интервальная техника.

Работа над тремоло легато в произведениях кантиленного характера. Контроль за перемещением левой руки вдоль грифа, при переходе из позиции в позицию.

Гаммы. Традиционно исполняются мажорные и минорные гаммы. Вводится гамма терциями.

На материале гамм отрабатывается октавная техника левой руки и vibr(1,2).

Учебно-художественная работа.

Развитие навыка анализа музыкального произведения.

Овладение интонационными, темпо-ритмическими, артикуляционными элементами выразительности в произведениях малой формы и более сложных сочинениях крупной формы: рондо, сонатах, вариациях.

Активизация слуховых и двигательных навыков обучающего.

Воспитание умения сознательно управлять исполнительским процессом – штрихами, динамическими оттенками, темпом.

Музыкально-теоретическая подготовка.

Анализ формы: тема, период, принципы развития, принципы классификации музыкальной формы – простая, двух - и трехчастная формы, форма рондо, вариационная форма, полифонические формы, сонатная форма, форма рондо-сонаты, смешанные (свободные одночастные формы).

Чтение с листа.

Использование разных позиций и рациональный подбор аппликатуры при чтении с листа и разборе нового произведения.

Ансамбль.

Работа с концертмейстером: совместное уточнение деталей интерпретации. Работа над синхронностью в ансамбле – единого понимания и чувства темпа и ритмического пульса.

Годовые требования

По окончании 6 класса обучающийся  должен:

• знать основные понятия: хроматизм, модуляция, каденция, форма;
•  уметь самостоятельно анализировать и разучивать музыкальные произведения (точно использовать исполнительские приемы, в мелодии – метроритм, штрихи, фразировку, интонирование, объединение небольших построений, их ладово-гармоническая связь, агогическая и динамическая нюансировка);
• знать исполнителей на балалайке;
• владеть сменой позиций, ориентироваться в выборе аппликатуры.

У обучающихся должно быть воспитано осознанное отношение к художественной деятельности, развита самостоятельность в музицировании, участии в мероприятиях, использовании знаний и опыта практической деятельности в общеобразовательной школе.

Обучающийся  должен исполнять мажорные и минорные (3 видов) гаммы с 1 по 5 лад, 4-6 этюдов на различные виды техники, 8-10 произведений различного характера.

В течение года технический зачет:

I полугодие – двухоктавные мажорные гаммы без повторения основного тона: E-dur, F-dur, Fis-dur, G-dur, Aes-dur, A-dur, тоническое трезвучие, аккорды и их обращения, хроматическая гамма, гамма терциями, этюд.

        двухоктавные минорные гаммы без повторения основного тона: минорные (3 вида): e-moll, f-moll, fis-moll, g-moll, gis-moll, a-moll, тоническое трезвучие, аккорды и их обращения.

        Приемы игры: pizz(1), pizz(2), pizz(гит).

        Ритмические варианты:

Упражнения Г.Шрадик 1-25.

Чтение с листа пьесы за 5 класс, термины.

За учебный год учащийся должен исполнить

Таблица 9

Примерная программа академического концерта .

1. Бах И. С. Аллегро (II ч. Сонаты № 6 E-dur для флейты с фортепиано).
2. Андреев В. Испанский танец. Обр. Б. Трояновского.

2 вариант

1. Дербенко Е. Гдовская кадриль.
2. рнп «При народе в хороводе». Обр. Б. Трояновского

Седьмой класс

• Все мажорные и минорные двухоктавные гаммы и арпеджио всеми допустимыми приемами и штрихами, ритмическими фигурациями и динамическими оттенками, аппликатурными вариантами.
• Применение всех допустимых приемов и штрихов, освоение секстолей.
• Самостоятельная работа над произведением.
• Упражнения и этюды на пройденные техники.
• Включение в репертуар произведений крупной формы: концерт (I ч. или II и III чч.), соната (не менее трех частей), сюита (не менее двух частей; пьесы кантиленного характера; произведений, основу которых составлят народная или популярная мелодия; оригинальных произведений, произведений современных авторов, виртуозных пьес или концертных этюдов.
• Работа над звуком, динамикой, смысловой фразировкой, законченностью пьес.
• Игра в ансамбле.

                                            Учебно-методический план.

Организация игрового аппарата.

        Уместное использование выразительных средств приемов игры, штрихов, аппликатурных комбинаций для воплощения творческого замысла.

История исполнительства.

История развития исполнительства на балалайке. Балалайка на современном этапе. Оригинальные сочинения для балалайки. Прослушивание и просмотр аудио- и видеозаписей.

Учебно-техническая работа.

Работа над техническим развитием обучающегося. Техника правой руки. Совершенствование приемов звукоизвлечения. Работа над различными видами гитарного приема. Освоение приемов гитарное тремоло, гитарный перебор.

Техника левой руки. Упражнения на развитие разных видов мелкой техники, арпеджированная техника, интервальная техника.

Работа над тремоло легато в произведениях кантиленного характера. Контроль за перемещением левой руки вдоль грифа, при переходе из позиции в позицию.

Гаммы. Традиционно исполняются мажорные и минорные гаммы. Вводится гамма терциями.

На материале гамм отрабатывается октавная техника левой руки и vibr(1,2).

Учебно-художественная работа.

Развитие навыка анализа музыкального произведения.

Овладение интонационными, темпо-ритмическими, артикуляционными элементами выразительности в произведениях малой формы и более сложных сочинениях крупной формы: рондо, сонатах, вариациях.

Активизация слуховых и двигательных навыков обучающего.

Воспитание умения сознательно управлять исполнительским процессом – штрихами, динамическими оттенками, темпом.

Музыкально-теоретическая подготовка.

Анализ формы: тема, период, принципы развития, принципы классификации музыкальной формы – простая, двух - и трехчастная формы, форма рондо, вариационная форма, полифонические формы, сонатная форма, форма рондо-сонаты, смешанные (свободные одночастные формы).

Чтение с листа.

Использование разных позиций и рациональный подбор аппликатуры при чтении с листа и разборе нового произведения.

Ансамбль.

Работа с концертмейстером: совместное уточнение деталей интерпретации. Работа над синхронностью в ансамбле – единого понимания и чувства темпа и ритмического пульса.

Годовые требования

По окончании 6 класса обучающийся  должен:

• знать основные понятия: хроматизм, модуляция, каденция, форма;
•  уметь самостоятельно анализировать и разучивать музыкальные произведения (точно использовать исполнительские приемы, в мелодии – метроритм, штрихи, фразировку, интонирование, объединение небольших построений, их ладово-гармоническая связь, агогическая и динамическая нюансировка);
• знать исполнителей на балалайке;
• владеть сменой позиций, ориентироваться в выборе аппликатуры.

У обучающихся должно быть воспитано осознанное отношение к художественной деятельности, развита самостоятельность в музицировании, участии в мероприятиях, использовании знаний и опыта практической деятельности в общеобразовательной школе.

Обучающийся  должен исполнять мажорные и минорные (3 видов) гаммы с 1 по 5 лад, 4-6 этюдов на различные виды техники, 8-10 произведений различного характера.

Технические требования.

В течение года технический зачет:

I полугодие – двухоктавные мажорные гаммы без повторения основного тона: E-dur, F-dur, Fis-dur, G-dur, Aes-dur, A-dur, тоническое трезвучие, аккорды и их обращения, хроматическая гамма, гамма терциями, этюд.

        двухоктавные минорные гаммы без повторения основного тона: минорные (3 вида): e-moll, f-moll, fis-moll, g-moll, gis-moll, a-moll, тоническое трезвучие, аккорды и их обращения.

        Приемы игры: pizz(1), pizz(2), pizz(гит).

        Ритмические варианты:

Упражнения Г.Шрадик 1-25.

Чтение с листа пьесы за 5 класс, термины.

За учебный год учащийся должен исполнить

Примерная программа академического концерта .

1. Рогалев И. Рондо в старинном стиле. Пер. Е. Шабалина.
2. рнп «Заиграй моя волынка». Обр. Б. Трояновского.

2 вариант.

1. Кулау Ф. Рондо из Сонатины № 1. Соч. 20.
2. Дженкинсон Э. Танец.

Восьмой класс

• Все мажорные и минорные двухоктавные гаммы и арпеджио всеми допустимыми приемами и штрихами, ритмическими фигурациями и динамическими оттенками, аппликатурными вариантами.
• Применение всех допустимых приемов и штрихов, освоение секстолей.
• Освоение исполнения смешанных штрихов при чередовании приемов тремоло – удар, удар-тремоло; переход от крупных длительностей, исполняемых тремоло к шестнадцатым – и наоборот; смена аккордовой техники на мелкую - и наоборот, а также другие варианты смены полярно противоположных приемов, ритмических, штриховых элементов.
• Упражнения и этюды на пройденные виды техники.
• Включение в репертуар произведений крупной формы: концерт (I ч. или II и III чч.), соната (не менее трех частей), сюита (не менее двух частей; пьесы кантиленного характера, оригинальных произведений, произведений современных авторов, виртуозных пьес или концертных этюдов.
• Работа над звуком, динамикой, смысловой фразировкой, законченностью пьес.
• Игра в ансамбле.

                                                     Учебно-методический план.

         Организация игрового аппарата.

Совершенствование навыков владения основными приемами игры. Рациональная организация движений, техника смены позиций, уместное использование приемов игры или штрихов, выработка хорошего качественного звука.

           История исполнительства.

Биографические сведения о ведущих исполнителях, их творчество. Прослушивание и просмотр аудио- и видеозаписей.

Учебно-техническая работа.

Завершение процесса накопления основного материала. Совершенствование всех основных видов техники, овладение всеми основными приемами игры и средствами художественной выразительности.

Упражнения и этюды на развитие различных видов техники: мелкая техника, гаммаобразные упражнения, скачки, арпеджированная техника, гитарные приемы, интервальная техника, аккордовая техника, колористические приемы для выборочного использования, в зависимости от поставленных задач.

Гаммы одноименные с 1 по 5 лад.

Приемы игры и ритмические группировки изученные ранее.

Учебно-художественная работа.

Работа над стилем и формой музыкальных произведений посредством использования тембральных особенностей инструмента.

Совершенствование навыков «пения» на инструменте в произведениях кантиленного характера.

Работа над произведениями крупной формы, воспитание чувства формы. Осмысление структуры, закономерности развития произведений крупной формы.

Постижение закономерностей развития музыкальной речи, интонационно-выразительных особенностей, своеобразия языка музыки разных эпох.

Музыкально-теоретическая подготовка.

Обобщение накопленного теоретического материала. Овладение основами музыкальной грамоты, овладение навыками анализа музыкального произведения, знанием основных направлений в музыкальном искусстве.

Чтение с листа.

Развитие углубленного слышания читаемого текста, автоматизация аппликатурных навыков.

Чтение нотного текста за 6 класс.

Ансамбль.

Работа с концертмейстером: совместное уточнение деталей интерпретации. Работа над синхронностью в ансамбле – единого понимания и чувства темпа и ритмического пульса.

Годовые требования

По окончании 7 класса обучающийся должен:

• знать основы музыкальной грамоты, основные музыкальные понятия, термины, историю исполнительства;
• уметь исполнять музыкальные произведения в характере, соответственно стиля, выдерживая форму, правильную фразировку, штрихи, уметь выбрать наилучший аппликатурный вариант;
• читать с листа произведения за 3-4 класс;
• играть в ансамбле, оркестре.

На выпускном экзамене обучающийся должен представить программу из трех различных по жанру и стилю произведений: крупная форма, народная обработка, произведения русских или  зарубежных классиков.

В течение года  технический зачет:

I полугодие – двухоктавные мажорные гаммы без повторения основного тона: E-dur, F-dur, Fis-dur, G-dur, Aes-dur, A-dur, тоническое трезвучие, аккорды и их обращения, хроматическая гамма, гамма терциями, этюд.

двухоктавные минорные гаммы без повторения основного тона: минорные (3 вида): e-moll, f-moll, fis-moll, g-moll, gis-moll, a-moll, тоническое трезвучие, аккорды и их обращения.

        Приемы игры: pizz(1), pizz(2), pizz(гит).

        Ритмические варианты:

 Упражнения Г.Шрадик 1-25.

Чтение с листа, термины.

За учебный год учащийся должен исполнить

Примерная итоговая экзаменационная программа.

1 вариант

1. Гендель Г. Ф. Соната E-dur.
2. Минцев В. Калина красная. Вариации на тему песни Я. Френкеля.
3. Печерский Б. Тарантелла.
4. Зверев А. Вальс-воспоминание.

1. Гендель Г. Ф. Соната D-dur.
2. Скултэ А. Ариетта.
3. Быков Е. Елочки-сосеночки (частушки). Ред. Е. Блинова.
4. Тростянский Е. Кадриль.

Подготовка профессионально ориентированных учащихся к поступлению в средние специальные учебные заведения. В связи с этим перед учеником по всем вопросом музыкального исполнительства ставятся повышенные требования:

- к работе над техникой в целом;

- к работе над произведением,

- к качеству самостоятельной работы;

- к сформированности музыкального мышления.

Выбранная для вступительных экзаменов программа обыгрывается на концерте класса, отдела, школы, конкурсах. С целью воспитания в ученике навыков культурно-просветительской деятельности рекомендуется участие учащихся в лекциях-концертах, тематических концертах в других учебных заведениях (детских садах, общеобразовательных учреждениях и т. д.)

За учебный год учащийся должен исполнить

Примерная итоговая экзаменационная программа.

1. Чимароза Д. Концерт.
2. Рнп «Посею лебеду на берегу». Обр. В. Щербакова.
3. Курчеко А. Романс.
4. Абреу С. Бразильский карнавал. Обр. Е. Блинова.

2 вариант.

1. Кулау Ф. Рондо из Сонатины № 1. Соч. 20.
2. Шуберт Ф. – Эльман М. Серенада. Пер. Е. Блинова.
3. Рнп. «Уж ты сад». Обр. В. Городовской.
4. Штраус И. Весенние голоса (вальс). Пер. Н. Царева.

Экзаменационные требования

1. Технический зачет

- Требования, соответствующие программе каждого класса:

• Упражнения,
• Этюды,
• Гаммы и арпеджио,
• Музыкальные термины:

2, 3 классы – динамические оттенки,

4, 5 классы – основные обозначения темпов,

6, 7 классы – характер исполнения произведений.

2. Зачет по творческим навыкам

- Требования, соответствующие программе каждого класса:

• Самостоятельно выученное произведение,
• Чтение нот с листа,
• Подбор по слуху,

3. Академический концерт

- Требования, соответствующие программе каждого класса:

• Исполнение наизусть двух-трех разнохарактерных произведений.

4. Выпускной экзамен

1. Произведение крупной формы:

• Концерт (I ч. или II и III части);
• Соната (I ч. или II и III части);
• Вариации.

1. Оригинальное произведение (произведение, написанное для балалайки).
2. Произведение, основу которого составляет обработка народной или популярной мелодии.
3. Виртуозная пьеса или концертный этюд.
4. Произведение кантиленного характера.
5. Произведение современного композитора.
6. Ансамбли.

Выпускник исполняет на выпускном экзамене от трех до пяти произведений, в соответствии с программными требованиями профессионального учебного заведения следующего уровня.

III. Требования к уровню подготовки обучающихся

Данная программа отражает разнообразие репертуара, его академическую направленность, а также демонстрирует возможность индивидуального подхода к каждому ученику. Содержание программы направлено на обеспечение художественно-эстетического развития учащегося и приобретения им художественно-исполнительских знаний, умений и навыков.

Таким образом, ученик к концу прохождения курса программы обучения должен:

• знать основные исторические сведения об инструменте;
• знать конструктивные особенности инструмента;
• знать элементарные правила по уходу за инструментом и уметь их применять при необходимости;
• знать оркестровые разновидности балалайки;
• знать основы музыкальной грамоты;
• знать систему игровых навыков и уметь применять ее самостоятельно;
• знать основные средства музыкальной выразительности (тембр, динамика, штрих, темп и т. д.);
• знать основные жанры музыки (инструментальный, вокальный, симфонический и т. д.);
• знать технические и художественно-эстетические особенности, характерные для сольного исполнительства на балалайке;
• знать функциональные особенности строения частей тела и уметь рационально использовать их в работе игрового аппарата;
• уметь самостоятельно настраивать инструмент;
• уметь самостоятельно определять технические трудности несложного музыкального произведения и находить способы и методы в работе над ними;
• уметь самостоятельно среди нескольких вариантов аппликатуры выбрать наиболее удобную и рациональную;
• уметь самостоятельно, осознанно работать над несложными произведениями, опираясь на знания законов формообразования, а также на освоенную в классе под руководством педагога методику поэтапной работы над художественным произведением;
• уметь творчески подходить к созданию художественного образа, используя при этом все теоретические знания и предыдущий практический опыт в освоении штрихов, приемов и других музыкальных средств выразительности;
• уметь на базе приобретенных специальных знаний давать грамотную адекватную оценку многообразным музыкальным событиям;
• иметь навык игры по нотам;
• иметь навык чтения с листа несложных произведений, необходимый для ансамблевого и оркестрового музицирования;
• приобрести навык транспонирования и подбора по слуху, так необходимых в дальнейшем будущему оркестровому музыканту;
• приобрести навык публичных выступлений, как в качестве солиста, так и в различных ансамблях и оркестрах.

Реализация программы обеспечивает:

• наличие у обучающегося интереса к музыкальному искусству, самостоятельному музыкальному исполнительству;
• комплексное совершенствование игровой техники балалаечника, которая включает в себя тембровое слушание, вопросы динамики, артикуляции, интонирования, а также организацию работы игрового аппарата, развитие крупной и мелкой техники;
• сформированный комплекс исполнительских знаний, умений и навыков, позволяющий использовать многообразные возможности балалайки для достижения наиболее убедительной интерпретации авторского текста;
• знание художественно-исполнительских возможностей балалайки;
• знание музыкальной терминологии;
• знание репертуара для балалайки, включающего произведения разных стилей и жанров, произведения крупной формы (концерты, сонаты, сюиты, циклы) в соответствии с программными требованиями; в старших, ориентированных на профессиональное обучение классах, умение самостоятельно выбрать для себя программу;
• наличие навыка по чтению с листа музыкальных произведений;
• умение транспонировать и подбирать по слуху;
• навыки по воспитанию слухового контроля, умению управлять процессом исполнения музыкального произведения;
• навыки по использованию музыкально-исполнительских средств выразительности, выполнению анализа исполняемых произведений, владению различными видами техники исполнительства, использованию художественно оправданных технических приемов;
• наличие творческой инициативы, сформированных представлений о методике разучивания музыкальных произведений и приемах работы над исполнительскими трудностями;
• наличие навыков репетиционно-концертной работы в качестве солиста.

IV. Формы и методы контроля, система оценок

         Аттестация: цели, виды, форма, содержание

Каждый из видов контроля успеваемости учащихся имеет свои цели, задачи и формы.

Оценки качества знаний по «Специальности (балалайка)» охватывают все виды контроля:

• текущий контроль успеваемости;
• промежуточная аттестация учащихся;
• итоговая аттестация учащихся.

Цель промежуточной аттестации – определение уровня подготовки учащегося на определенном этапе обучения по конкретно пройденному материалу.

Таблица 13

Контрольные уроки направлены на выявление знаний, умений и навыков учащихся в классе по специальности. Они не требуют публичного исполнения и концертной готовности. Это своего рода проверка навыков самостоятельной работы учащегося, проверка технического роста, проверка степени овладения навыками музицирования (чтение с листа, подбор по слуху, транспонирование), проверка степени готовности учащихся выпускных классов к итоговой аттестации. Контрольные прослушивания проводятся в классе в присутствии комиссии, включая в себя элементы беседы с учащимся, и предполагают обязательное обсуждение рекомендательного характера.

Также преподаватель может сам назначать и проводить контрольные уроки в течение четверти в зависимости от индивидуальной успеваемости ученика, от этапности изучаемой программы с целью повышения мотивации в ученике к учебному процессу.

Контрольные уроки проводятся в счет аудиторного времени, предусмотренного на учебный предмет.

Зачеты проводятся на завершающих полугодие учебных занятиях в счет аудиторного времени, предусмотренного на учебный предмет, и предполагают публичное исполнение технической или академической программы или ее части в присутствии комиссии. Зачеты дифференцированные, с обязательным методическим обсуждением, носящим рекомендательный характер. Зачеты проводятся в счет аудиторного времени, предусмотренного на учебный предмет.

Академические концерты предполагают те же требования, что и зачеты, но они представляют собой публичное (на сцене) исполнение учебной программы или ее части в присутствии комиссии, родителей, учащихся и других слушателей. Для академического концерта преподаватель должен подготовить с учеником 2-3 произведения. Выступление ученика обязательно должно быть с оценкой.

Итоговая аттестация (экзамен) определяет уровень и качество освоения образовательной программы. Экзамен проводится в выпускных классах: 8 (9), в соответствии с действующими учебными планами. Итоговая аттестация проводится по утвержденному директором школы расписанию.

2.Критерии оценок. Для аттестации обучающихся создаются фонды оценочных средств, включающие методы контроля, позволяющие оценить приобретенные знания, умения, навыки. По итогам исполнения выставляются оценки по пятибалльной шкале.

Оценка « отлично» ставится за  артистичное, технически качественное, продуманное и прослушанное исполнение программы, соответствующее классу обучения. В интерпретации должны присутствовать стилистическая культура и культура владения инструментом, ясное понимание художественного замысла композитора.

  Оценка «Хорошо» ставится за уверенное, осмысленное, достаточно качественное исполнение программы умеренной сложности, в которой очевидна грамотная и профессиональная работа преподавателя.

 Оценка « удовлетворительно» ставится за формальное, невыразительное, без отношения исполнение программы. Программа выучена удовлетворительно, однако исполнение сбивчивое, имеются технические погрешности. Темп не соответствует заданному автором, отсутствует чувство стиля и формы. Учащийся слабо владеет инструментом, исполнительский аппарат зажат. Программа заниженной сложности.

Оценка «неудовлетворительно» ставится в случае существенной недоученности программы, при игре с крайне небрежным отношением к тексту, в случае фрагментарного исполнения, на крайне низком техническом и художественном уровне, а также в случае отказа выступать на экзамене по причине невыученности программы.

Согласно ФГТ, данная система оценки качества исполнения является основной. В зависимости от сложившихся традиций того или иного учебного заведения и с учетом целесообразности оценка качества исполнения может быть дополнена системой «+» и «-», что даст возможность более конкретно отметить выступление учащегося.

Фонды оценочных средств призваны обеспечивать оценку качества приобретенных выпускниками знаний, умений и навыков, а также степень готовности учащихся выпускного класса к возможному продолжению профессионального образования в области музыкального искусства.

При выведении итоговой  оценки учитываются следующие

параметры:

1.Оценка годовой работы учащегося.

2.Оценки за академические концерты, зачеты или экзамены

3.Другие выступления учащегося в течение учебного года.

При выведении оценки за выпускные экзамены должны быть учтены следующие параметры:

1.Учащийся должен продемонстрировать достаточный технический уровень владения инструментом.

2.Убедительно раскрытый художественный образ музыкального произведения.

3.Понимание и отражение в исполнительской интерпретации стиля исполняемого произведения.

При выпускных экзаменах оценка ставится по пятибалльной шкале («отлично», «хорошо», «удовлетворительно», «неудовлетворительно»).

Оценки выставляются по окончании четвертей и полугодий учебного года. Фонды оценочных средств призваны обеспечивать оценку качества приобретенных выпускниками знаний, умений, навыков и степень готовности выпускников к возможному продолжению профессионального образования в области музыкального искусства.

V. Методическое обеспечение учебного процесса

1. Методические рекомендации педагогическим работникам

В работе с учащимся преподаватель должен следовать основным принципам дидактики: последовательность, систематичность, доступность, наглядность в освоении материала.

Процесс обучения должен протекать с учетом индивидуальных психических особенностей ученика, его физических данных. Педагог должен неустанно контролировать уровень развития музыкальных способностей своих учеников.

Работа педагога по специальности будет более продуктивной в тесной связи с педагогами по другим предметам: музыкальная литература, слушание музыки, сольфеджио. Итогом такого сотрудничества могут быть: открытые уроки, концерты классов для родителей, участие в концертах отделов, школы.

В начале каждого полугодия преподаватель составляет для учащегося индивидуальный план, который утверждается директором школы. В конце учебного года преподаватель представляет отчет о его выполнении  с приложением краткой характеристики работы обучающегося. При составлении индивидуального плана следует учитывать индивидуально-личностные особенности и степень подготовки обучающегося. В репертуар необходимо включать произведения, доступные по степени технической и образной сложности, высокохудожественные по содержанию, разнообразные по стилю, жанру, форме и фактуре. Индивидуальные планы вновь поступивших учеников обучающихся должны быть составлены к концу сентября после детального ознакомления с особенностями, возможностями и уровнем подготовки ученика.

Необходимым условием для успешного обучения на балалайке является формирование у ученика уже на начальном этапе правильной посадки, постановки рук, целостного исполнительского аппарата.

Развитию техники в узком смысле слова (беглости, четкости, ровности и т.д.) способствует систематическая работа над упражнениями, гаммами и этюдами. При освоении гамм, упражнений, этюдов и другого вспомогательного инструктивного материала рекомендуется применение различных вариантов – штриховых, динамических, ритмических и т.д. При работе над техникой необходимо давать четкие индивидуальные задания и регулярно проверять их выполнение.

При выборе этюдов следует учитывать их художественную и техническую значимость. Изучение этюдов может принимать различные формы в зависимости от их содержания и учебных задач (ознакомление, чтение нот с листа, разучивание до уровня показа на техническом зачете).

Работа над качеством звука, интонацией, разнообразными ритмическими вариантами, динамикой (средствами музыкальной выразительности) должна последовательно проводиться на протяжении всех лет обучения и быть предметом постоянного внимания педагога. В этой связи педагогу необходимо научить ученика слуховому контролю и контролю по распределению мышечного напряжения.

Работа над музыкальным произведением должна проходить в тесной художественной и технической связи.

Важной задачей предмета является развитие навыков самостоятельной работы над домашним заданием. В качестве проверки знаний ученика об основных этапах в работе над произведением можно порекомендовать ученику выучить самостоятельно произведение, которое по трудности должно быть легче произведений, изучаемых по основной программе.

Большое значение в воспитании музыкального вкуса отводится изучаемому репертуару. Помимо обработок народных мелодий, органично звучащих на народных инструментах и составляющих основу репертуара, необходимо включать в учебные программы переложения лучших образцов зарубежной и отечественной классики, произведений, написанных для других инструментов или для голоса. Рекомендуется исполнять переложения, в которых сохранен замысел автора и в то же время грамотно, полноценно использованы характерные особенности балалайки.

В классе балалайки при работе над гаммами, этюдами и пьесами для достижения чистоты интонации и технической свободы необходимо искать, находить и использовать различные варианты аппликатуры. Вся творческая деятельность педагога-музыканта должна иметь научно обоснованный характер и строиться на базе имеющейся методической литературы.

2. Методические рекомендации по организации самостоятельной работы учащихся

• самостоятельные занятия должны быть регулярными и систематическими;
• периодичность занятий – каждый день;
• объем самостоятельных занятий в неделю – от 2 до 4 часов.

Объем самостоятельной работы определяется с учетом минимальных затрат на подготовку домашнего задания, параллельного освоения детьми программы начального и основного общего образования, с опорой на сложившиеся в учебном заведении педагогические традиции и методическую целесообразность, а также индивидуальные способности ученика.

Ученик должен быть физически здоров. Занятия при повышенной температуре опасны для здоровья и нецелесообразны, так как результат занятий всегда будет отрицательным.

Индивидуальная домашняя работа может проходить в несколько приемов и должна строиться в соответствии с рекомендациями преподавателя по специальности.

Необходимо помочь ученику организовать домашнюю работу, исходя из количества времени, отведенного на занятие. В самостоятельной работе должны присутствовать разные виды заданий: игра технических упражнений, гамм и этюдов (с этого задания полезно начинать занятие и тратить на это примерно треть времени); разбор новых произведений или чтение с листа более легких (на 2-3 класса ниже по трудности); выучивание наизусть нотного текста, необходимого на данном этапе работы; работа над звуком и конкретными деталями (следуя рекомендациям, данным преподавателем на уроке), доведение произведения до концертного вида; проигрывание программы целиком перед зачетом или концертом; повторение ранее пройденных произведений. Все рекомендации по домашней работе в индивидуальном порядке дает преподаватель и фиксирует их в дневнике.

3. Дидактическое обеспечение

В ДШИ имеется библиотека для балалайки, содержащая около 40 единиц методических пособий и нотных сборников, а также электронная библиотека. Все произведения, включенные в примерные репертуарные списки настоящей программы, имеются в наличии.

Учащиеся свободно могут пользоваться библиотечным фондом школы, а в случае острой необходимости могут отксерокопировать или отсканировать любое выбранное музыкальное произведение.

VII. Фонды оценочных средств.

Фонды оценочных средств по дополнительной предпрофессиональной общеобразовательной программе в области музыкального искусства «Народные инструменты»

Учебный предмет «Специальность (балалайка)»

 Примерный репертуарный список произведений, рекомендованных для работы в классе и исполнении на академических концертах, технические требования на зачёт по полугодиям.

Первый класс

В первом классе обучающийся должен знать устройство инструмента, правильную посадку исполнителя, положение инструмента во время игры, постановку левой руки, постановку правой руки. Освоение приёмов «Щипок Б.п.», «Бряцание»

Гаммы «ми» и «ля» мажор в одну октаву 3-4 упражнения с простым ритмическим рисунком 8-10 пьес разного характера

Примерный репертуарный список:

Бакланова Н. – Этюд ля мажор (39)

 Гедике А. – Этюд (33)

 Куликов П. – Этюд

Тамарин И. – Этюд

Будашкин Н. (обр.) – Неделька (33)

Лядов А. (обр.) – Земелюшка-чернозем (14)

 Балакирев М. – Хороводная (33)

Римский-Корсаков Н. – Ладушки (33)

 Куликов П. – Пьеса (12)

Шостакович Д. – Марш (22)

Моцарт В. – Аллегретта (35)

Шуберт Ф. – Вальс (35)

 Вопросы для оценивания информационных и понятийных знаний обучающихся 

1. Где и когда появилась балалайка?

2. Из каких частей состоит балалайка?

 3. Назови ноты звукоряда.

 4. Какие длительности нот ты знаешь?

5. Назови струны на балалайке?

6. Назови знаки альтерации.

 7. Какие динамические оттенки тебе известны?

 8. В каком ключе записываются низкие звуки?

9. Без какой ноты невозможно приготовить первое и второе блюда?

10. Сколько линеек в нотном стане?

11. Какими ключами нельзя открыть дверь?

12. Как называют человека, профессионально занимающегося сочинением музыки, игрой на каком-то инструменте, пением?

 13. Как называется публичное исполнение музыкальных произведений?

14. Какие ты знаешь народные музыкальные инструменты?

 15. Что означает слово «аппликатура»?

16. Назовите знаки сокращенного письма.

 17. Назови произведения, которые ты играл году и их авторов.

Второй класс

Положение рук при игре, постановка левой руки, постановка правой руки, понятие о позициях. Бряцание; Одинарный щипок

• Однооктавные мажорные и минорные гаммы и арпеджио в тональностях с 1 знаком в одной и смежных позициях (на одной струне), пройденными приемами, ритмическими вариантами на одном звуке и в последовательности.
• Освоение грифа в верхнем регистре, применение более сложных ритмических фигураций (пунктирный ритм, шестнадцатые).
• Освоение новых приемов исполнения: двойное пиццикато, малая дробь.
• Упражнения и этюды на пройденные виды техники, звуковое соотношение ударов вверх-вниз при использовании приемов бряцание и двойное пиццикато, расширение позиций, растяжку пальцев левой руки.

Мажорные гаммы «фа», «соль» в одну октаву 4 этюда на различные приёмы игры 8-10 пьес разного характера

Примерный репертуарный список:

Гарлицкий М. – Этюд (33)

Гнесина Е. – Этюд (33) Иванов В. – Этюд

Рябинин А. – Этюд

Куликов П. – Этюд (35)

 Красев (обр.) – Русская - веселая (14)

 Лядов А. – Во лузях (25)

Гречанинов А. – Марш (36)

Мусоргский М. – Вечерняя песенка (27)

 Кабалевский Д. – Вальс (2)

 Шишаков Ю. – Гавот (35)

Бизе Ж. – Хор мальчиков из оперы «Кармен» (33)

Люлли Ж. – Менуэт (21)

 Дуэты: Авксентьев В. (обр.) – Вдоль да по речке (35)

 Гречанинов А. – На зеленом лугу (35)

 Авксетьев В. (обр.) – Во поле березонька стояла (35)

Вопросы для оценивания информационных и понятийных знаний обучающихся (рекомендуется добавлять вопросы из предыдущего класса)

1. Назови знаки сокращенного письма.

2. Что такое ключевые и случайные знаки?

3  Прочти динамические оттенки, которые встречаются в твоих произведениях (1-2).

4. Каково строение мажорного лада?

5. Назовите виды минора.

6. Назови знаки увеличения длительности нот.

 7. Назови известные тебе штрихи. Какие штрихи встречаются в твоих пьесах?

8. Что такое «ансамбль»?

 9. Какие танцы ты знаешь?

10. Перечисли произведения, которые ты играл в этом году и определи их жанр.

11. Какой размер используется в марше?

12. Назови композиторов, произведениях которых ты играешь.

Третий класс

Закрепление навыков в постановке аппарата, посадке и технических приемах игры на инструменте. Развитие навыков звукоизвлечения в приемах: бряцание, пиццикато большим пальцем, двойное пиццикато. Освоение позиций.

• Однооктавные мажорные и минорные гаммы и арпеджио в  тональностях до 2-х знаков в соседних позициях («лесенкой» на двух струнах) пройденными приемами и ритмическими фигурациями на одном звуке и в последовательности. Закрепление пройденных позиций.
• Освоение гитарного приема в спокойном темпе, применение пройденных приемов в подвижных темпах, освоение триолей.
• Упражнения и этюды на пройденные виды техники, смену позиций, аккордовую технику. Подготовительные упражнения для освоения приема тремоло.

Произведения для чтения с листа уровня 1 класса.

Вопросы для оценивания информационных и понятийных знаний обучающихся (рекомендуется добавлять вопросы из предыдущего класса)

1. Что такое мелодия?

2. Что такое аккомпанемент?

 3. Что такое полифония?

4. Что такое период, предложение, фраза?

5. Что такое акцент?

6. Что значит слово "ансамбль", "оркестр"?

7. Какие виды ансамблей и оркестров тебе известны?

8. Какие ты знаешь интервалы?

9. С какого интервала начинаются пьесы, которые ты исполняешь?

10. Что означает "кульминация"?

11. Что ты знаешь из истории балалайки?

12. Расскажи об устройстве балалайки.

 13. Назови тональности, размеры исполняемых тобой произведений.

Примерный репертуарный список:

Гедике А. – Этюд

 Гнесина Е. – Этюд (34)

Куликов П. – Этюд (36)

 Тихомиров Г. – Этюд (21)

Авксентьев В. – Пьеса-этюд (4)

Кабалевский Д. – Этюд

Трояновский Б. (обр.) – Ах, все кумушки домой (15)

 Филин М. (обр.) – Полно, Ваня (18)

 Андреев В. – Вальс «Грезы» (обр. А. Илюхина) (36)

Чайковский П. – Камаринская (34)

 Польшина А. – В кукольном театре (34

 Чайкин Н. – Скерцино (13)

Вебер К. – Виваче (29)

Мендельсон Ф. – Модерато (36)

Авксентьев В. (обр.) – Чтой-то звон (36)

Блинов Ю. (обр.) – Припевка (20)

Андреев В. – Вальс «Искорки» (13)

 Гурилев А. – Колокольчик (5)

Хренников Т. – Вальс (10)

Дуэты: Моцарт В. – Менуэт из оперы «Дон-Жуан» (34)

Чайкин Н. – Хоровод (34) Иванов В. (обр.) – Пойду ль я, выйду ль я (33)

Четвертый класс

Развитие навыков звукоизвлечения в приемах: бряцание, пиццикато большим пальцем, двойное пиццикато, тремоло, гитарные приемы, выполнение различных штрихов, способы их соединения. Освоение позиций и различных видов смены позиций.

• Однооктавные мажорные и минорные (трех видов) гаммы и арпеджио в тональностях до 3-х знаков пройденными приемами и ритмическими фигурациями на одном звуке и в последовательности. Закрепление пройденных позиций.
• Применение смешанных ритмов и триолей; приемов тремоло на одиночных нотах и аккордах в небольших музыкальных построениях,  одинарное пиццикато, гитарное пиццикато и тремоло.
• Упражнения и этюды на пройденный виды техники, смену позиций, аккордовую технику.

Произведения для чтения с листа уровня 2 класса.

Вопросы для оценивания информационных и понятийных знаний обучающихся (рекомендуется добавлять вопросы из предыдущего класса)

1. Что такое темп?

2. Для чего нужны колки на балалайке? 

3. Назови основные приёмы игры на балалайке?

6. Какие средства музыкальной выразительности тебе известны?

7. Какие народные танцы ты знаешь?

8. Что такое секвенция?

9. Что такое синкопа?

10. Что такое "программная музыка"?

11. Что такое кульминация?

12. Что ты знаешь из истории своего инструмента?

13. Расскажи о правилах поведения слушателей на концерте.

14. Проанализировать одно из исполняемых музыкальных произведений и ответить на следующие вопросы: − назвать композитора,  определить характер, образное содержание произведения − назвать жанр произведения − определить тональность, размер, темп, форму − проанализировать динамический план, указать кульминацию − назвать, какие средства выразительности использует композитор для создания данного образа (в т. ч. особенности ритма (пунктирный, равномерный и т. д.), типы движения мелодии (поступенное движение, широкие ходы), ключевые интонации?

Примерный репертуарный список:

Бекназаров Н. – Этюд в форме вальса (1

 Блинов Ю. – Этюд

Поздняков А. – Этюд

Черемухин Н. – Этюд

Птичкин А. – Этюд

 Рябинин А. – Этюд

Шишаков Ю. – Сонатина (13)

Гайдн И. – Менуэт (3)

 Корелли А. – Гавот (36)

Трояновский Б. (обр.) – Полноте, ребята (32)

 Трояновский Б. (обр.) – Цвели, цвели цветики (28)

Андреев В. – Вальс «Метеор» (6)

 Глазунов А. – Сонатина ля минор (30)

 Фомин Н. – Овернский танец (19)

 Хренников Т. – Вальс (11)

 Гендель Г. – Гавот с вариациями (15)

Делиб Л. – Пиццикато (39)

Дуэты:

Римский-Корсаков Н. – Колыбельная из оперы «Садко» (26)

 Шишаков Ю. – Маленькая прелюдия и фуга (34)

Авксентьев Е. – У зори, у зореньки (обр.) (37)

Обликин И. (обр.) – Чтой-то звон (34)

Пятый класс

Устранение недостатков в постановке аппарата, посадке и технических приемах игры на инструменте. Развитие навыков звукоизвлечения в приемах: бряцание, пиццикато большим пальцем, двойное пиццикато, тремоло, гитарные приемы, выполнение различных штрихов, способы их соединения Освоение позиций и различных видов смены

Технический минимум: Усвоение принципа аппликатуры в гаммах и арпеджио; изучение гамм; двухоктавных мажорных и минорных от звуков «ми» и «фа» их трезвучий и аккордов в умеренном темпе, различными длительностями, штрихами и ритмическими фигурами; трех, четырех этюдов на различные виды техники. Ритмика. Игра гамм одинарными и двойными нотами, различными штрихами и приемами. Динамика Шесть ступеней силы звука ( ff, f, mf, mp, p, pp). Крещендо, диминуэндо и филировка при различных приемах звукоизвлечения. Минимум прохождения за год 8-10 пьес различного характера; 10-12 этюдов на различные виды техники.

• Двухоктавные мажорные и минорные (трех видов) гаммы и арпеджио в тональностях до 4-х знаков в I, II, III позициях пройденными штрихами, динамическими оттенками и ритмическими фигурациями на одном звуке и в последовательности.
• Применение пройденных ритмических фигураций. Освоение новых приемов: vibr указательным  и средним пальцами, тремоло в исполнении кантилены, pizz левой рукой в нисходящем движении, большая дробь, натуральные флажолеты (от открытой струны).

Требования по чтению с листа Чтение с листа легких пьес из репертуара 2-3 класса. Вопросы для оценивания информационных и понятийных знаний обучающихся (рекомендуется добавлять вопросы из предыдущего класса)

1. Какие виды оркестров тебе известны?

2. Какие инструменты звучат в симфоническом оркестре, в оркестре народных инструментов?

 3. Что такое сюита?

4. Что такое соната? Из скольки частей состоит классическая соната, в каких темпах звучат части?

5. Каких ты знаешь русских композиторов?

6. Какие виды штрихов тебе известны?

7. Что такое мелизмы (при наличии в нотах)?

 8. Прочитать аккомпанемент с буквенно-цифровым обозначением гармонии в нотах.

 9. Классифицируй свой репертуар по жанрам.

10. Какие концерты ты посетил в этом году?

 11. Какие виды искусства тебе известны?

 12. Назови учреждения культуры, которые находятся в нашем городе.

 13. Назови известных тебе современных композиторов, которые пишут музыку для балалайки, домры и других инструментов.

14. Какую музыку ты слушаешь дома?

15. Кто твой любимый композитор?

16. Проанализируй одно из произведений своего репертуара, охарактеризуй образное содержание и выразительные средства.

Примерный репертуарный список:

Обработки народных песен и танцев

 Вязьмин Н. Чешская полька.

 Доброхотов А. Трепак.

Фантазия. Илюхин А.,

Красев М. «Полно-те, ребята». «Крыжачок»

Мотов В. «Научить ли тя, Ванюша».

Панин В. «Ой, да течет речка».

Рожков А. «Я с камариком плясала».

 Трояновский Б. «Ах, ты вечер».

Шалов А. «Ах, не лист осенний», «Волга реченька глубока», «Тонкая рябина». Шуточная. Произведения русских композиторов

Алябьев А. «Соловей».

 Андреев В. Испанский танец, Полонез № 1, Полонез № 2, Сцена из балета, «Фавн-вальс». Гурилев А. Полька-мазурка.

Лядов А. Протяжная.

Рубинштейн А. «Генриетта-полька».

Фомин Н. Балетная сцена.

 Чайковский П. Вальс из «Детского альбома»:

 Вальс. Экосез из оперы «Евгений Онегин».

 Свиридов Г. Музыкальный момент.

 Шостакович Д. Вальс-шутка.

 Оригинальные произведения

 Воинов Л. Концертные вариации.

Гольц Б. Юмореска.

Панин В. Лирический вальс.

Тамарин И. «Старинный гобелен».

Чайкин Н. Лирическая полька.

Шишаков Ю. Сюита.

 Произведения зарубежных композиторов

 Бетховен Л. Сонатина Фа мажор.

Вивальди А. Концерт для скрипки Соль мажор, 1-я часть.

Гендель Г. Прелюдия.

Госсек Ф. Гавот.

Григ Э. Норвежский танец № 3.

Делиб Л. «Пиццикато» из балета «Сильвия».

 Дриго Р. Вальс «Искорки».

 Крейслер Ф. Рондино на темы Бетховена.

 Моцарт В.А. Сонатина До мажор, 4-я часть.

 Рондо из Сонаты № 15 для фортепиано. Мондонвиль Ж.

 Тамбурин. Рамо Ж.

 Ригодон. Хачатурян А.

 «Вариации Нунэ» из балета «Гаянэ».

Штраус И. «Пиццикато-полька»

Шестой класс

В результате занятий в шестом классе учащийся должен научиться правильно оснащать и точно настраивать инструмент, выработать свободу движений рук пальцев, добиться их координации; выработать элементарную технику, достаточную для осмысленного и выразительного исполнения, предусмотренного программой репертуара.

Технический минимум: Двухоктавные гаммы :до 5-ти знаков и арпеджио с ним. Одноименные минорные гаммы и арпеджио к ним. Гаммы двойными нотами: в терцию. Штрихи: легато, деташе, маркато, сфорцандо, стаккато, портато. Ритмика: Игра гамм одинарными и двойными нотами. Соединение различных ритмических сочетаний. Динамика. Совершенствование владения динамическим изменением звука (ff, f, mf, mp, p, pp). Крещендо, диминуэндо, филировка.

• Мажорные гаммы до 5-ти знаков и минорные (трех видов) двухоктавные гаммы и арпеджио всеми допустимыми приемами и штрихами, ритмическими фигурациями и динамическими оттенками, аппликатурными вариантами, интервалами (терциями).
• Развитие аппликатурной грамотности. Умение самостоятельно разбираться в основных элементах фразировки (мотив, фраза, предложение, часть).
• Применение синкоп и скачков на широкие интервалы, флажолет (натуральных и искусственных), освоение приема pizz левой рукой в нисходящем движении и Б.п., обратной дроби, тремоло на одной струне, тремоло в исполнении кантилены.
• Упражнения и этюды на развитие приемов звукоизвлечения, исполнения красочных приемов, развитие аккордовой и мелкой техники, позиционной игры.

Требования по чтению с листа Чтение с листа легких пьес из репертуара 3-4 класса. Вопросы для оценивания информационных и понятийных знаний обучающихся (рекомендуется добавлять вопросы из предыдущего класса)

1. Что такое тембр?

2. Какие тембровые возможности у балалайки?

3. Как строится хроматическая гамма?

4. Какие элементы техники на балалайке тебе известны?

5. Назови свой репертуар.

6. Кто твой любимый композитор?

7. Назови основные средства музыки.

8. Назови зарубежных композиторов, произведения которых ты исполняешь.

 9. Назови русских композиторов, произведения которых ты исполняешь.

10. Перечисли композиторов, которые писали музыку для балалайки .

11. Что ты знаешь из истории балалайки?

 12. Назови исполнителей-балалаечников?.

Примерный репертуарный список:

Обработки народных песен и танцев 

Авксентьев Е. «Как на горе-то калина».

Вязьмин Н. «По улице мостовой»

Городовская В. «Под окном черемуха колышется».

Нечепоренко П. «Час да по часу».

Трояновский Б. «Цвели, цвели цветики», «Ах, ты береза».

 Шалов А. «Ах, вы сени, мои сени», «Чтой-то звон», «Во лесочке комарочков много уродилось», «Не корите меня, не браните».

Произведения русских композиторов 

Андреев В. Экспромт-вальс, Румынская песня и чардаш.

 Глазунов А. «Испанский танец» из балета «Раймонда».

Лядов А. Прелюдия.

Прокофьев С. Утренняя серенада. Гавот из «Классической симфонии».

 Оригинальные произведения

 Авксентьев Е. Тема с вариациями, Юмореска.

 Василенко С. Гавот. Мексиканская серенада. Русская песня.

Куликов П. Полька.

Мясков К. Ноктюрн

Туликов С. Каприччио.

Шишаков Ю. Сказочки.

Произведения зарубежных композиторов

 Бах И.С. Бурре, Концерт ля минор, 1-я часть.

Боккерини Л. Менуэт.

Куперен Ф. Пастораль.

Мошковский М. Испанский танец № 3.

 Обер Ж. Жига.

Шуберт Ф. Серенада.

Этюды

Блинов Ю. – Этюд

Чайкин Н. – Этюд ля-минор (19)

 Черни К. – Этюд (19)

Феоктистов Б. – Этюд Дуэты:

Чайковский П. – Танец фен Драже из балета «Щелкунчик» (13)

 Шалов А. – На горе-то калина (3)

Седьмой класс

Закрепление полученных знаний и исполнительских навыков. Дальнейшее совершенствование качества звука, работа над беглостью. Совершенствование координации движений левой и правой рук при исполнении музыкального произведения. Освоение мелизмов, развитие навыков звукоизвлечения в приемах: «флажолет», пиццикато-вибрато указательным пальцем и большим пальцем.

Технический минимум: Гаммы двухоктавные мажорные и минорные их арпеджио в подвижном темпе различными штрихами и ритмическими фигурами. Хроматические гаммы в две октавы от нот ми, фа. Мажорные и минорные гаммы двойными нотами; терциями; секстами. Штрихи и приемы игры. Совершенствование всех приемов и штрихов, Искусственные флажолеты. Различные виды гитарных приемов, вибрато левой рукой и правой рукой. Тремоло вибрато. Ритмика.  Мелизмы: форшлаги, трели, морденты, группетто. Динамика. Сочетание различных динамических оттенков, свободное владение звуковой шкалой. Минимум прохождения за год. Гаммы и арпеджио предусмотренные программой. 10-12 этюдов на различные виды техники; 10-12 пьес различного стиля и характера в т.ч.: 3-4- произведения крупной формы. На самостоятельную работу: подготовить к концертному выступлению, самостоятельно выученное произведение из приведённого списка произведений.

• Мажорные гаммы до 6-ти знаков и минорные двухоктавные гаммы и арпеджио всеми допустимыми приемами и штрихами, ритмическими фигурациями и динамическими оттенками, аппликатурными вариантами.
• Применение всех допустимых приемов и штрихов, освоение секстолей.
• Самостоятельная работа над произведением.

Упражнения и этюды на пройденные техники

Требования по чтению с листа Чтение с листа легких пьес из репертуара 4-5 класса. Вопросы для оценивания информационных и понятийных знаний обучающихся (рекомендуется добавлять вопросы из предыдущего класса)

 1. Расскажи о обозначении балалаечных штрихов.

2. Чем отличается балалайка прима от балалайки альт, секунда, контрабас? 

 3. Назови известные тебе приёмы игры на балалайке?

4. Проанализируй исполняемое тобой музыкальное произведение.

 5. Что ты знаешь об истории балалайки?

6. Назови известных тебе исполнителей-балалаечников?

 7. Какие исполнители других специальностей тебе знакомы?

8. Чем отличается ансамбль от оркестра?

9. Назови виды ансамблей.

10. Назови виды оркестров.

11. Какие ансамбли народных инструментов существуют в нашем городе?

12. Перечислите выразительные средства музыки.

13. Назови виды искусства.

14. Слушаешь ли ты музыку дома и какую?

15. Кто твой любимый композитор?

 16. Кто твой любимый исполнитель?

17. На каких художественных выставках ты был, что запомнилось?

18. Функции дирижера в оркестре, в хоре?

Примерный репертуарный список:

Обработки народных песен и танцев 

Гиродовская В. Русский перепляс.

Нечепоренко П. «От села до села».

Трояновский Б. «Светит месяц».

Шалов А. «Винят меня в народе», «Камаринская».

 Произведения русских композиторов 

Андреев В. Вальсы: «Бабочки», «Метеор».

 Глинка М. Вариации на тему Моцарта.

 Даргомыжский А. «Славянский танец» из оперы «Русалка».

 Лядов А. «Музыкальная табакерка».

Стравинский И. «Русский танец» из балета «Петрушка».

 Оригинальные произведения 

Василенко С. Романс, Токката, Вальс из Сюиты для балалайки.

Воинов Л. Концерт.

Гольц Б. Протяжная.

Зубцов Е. Концертные вариации.

Кичанов Е. Концерт.

Мясков К. Токката.

Панин В. Концертный триптих.

Репников А. Концерт. Диалог и частушка.

Шендерёв Г. Две концертные пьесы.

 Шишаков Ю. Сюита «Воронежские акварели».

 Шульман Н. Серенада.

Произведения зарубежных композиторов 

Бах И.С. Скерцо из Сюиты для флейты. Алеманда, Куранта из Сюиты для флейты Боккерини Л. Рондо.

 Дюран А. Первый вальс.

Крейслер Ф. Венское каприччио.

 Лист Ф. Венгерская рапсодия № 2.

 Штраус И. Вальс «Весенние голоса».

 Этюды

Ганн Н. – Этюд (19)

Зверев А. –Этюд-картина

Лемуан Г. – Этюд соль-мажор (19)

 Шалов А. – Этюд-тарантелла (19)

Дуэты:

Шалов А. (обр.) – Ой, да ты калинушка (3)

 Штраус И. – Полька-Пиццикато (3)

Восьмой класс

За время обучения в восьмом классе учащийся должен совершенствовать технические навыки, приобретенные ранее; развить навыки самостоятельной работы над репертуаром; добиться совершенной координации правой и левой рук; свободно пользоваться исполнительскими приемами и штрихами; уметь подчинять звук любым динамическим оттенкам.

Технический минимум. Играть все мажорные и минорные гаммы в быстром темпе, все виды арпеджио, а также двойными нотами (терции, сексты, октавы). Штрихи и приемы игры Регулярная работа над совершенствованием всех приемов и штрихов, закрепление технических навыков, приобретенных на предыдущих курсах. Дальнейшее развитие исполнительского аппарата, самостоятельности мышления, работа над содержанием, стилем и исполнительской манерой изучаемых произведений. Совершенствование «гитарных приемов», свободное владение различными комбинациями аппликатурных вариантов правой руки. Ритмика, динамика. Игра гамм и упражнений от двух до двенадцати нот между акцентами (двойными и одинарными нотами) в различных ритмических сочетаниях и динамических оттенках. Минимум прохождения за год Все гаммы и упражнения предусмотренные программой. 4-5 этюдов на различные виды техники. 2-3 произведения крупной формы (концерт, соната, фантазия). 4-5 пьес различных по технике, характеру и стилю.

• Все мажорные и минорные двухоктавные гаммы и арпеджио всеми допустимыми приемами и штрихами, ритмическими фигурациями и динамическими оттенками, аппликатурными вариантами.
• Применение всех допустимых приемов и штрихов, освоение секстолей.
• Освоение исполнения смешанных штрихов при чередовании приемов тремоло – удар, удар-тремоло; переход от крупных длительностей, исполняемых тремоло к шестнадцатым – и наоборот; смена аккордовой техники на мелкую - и наоборот, а также другие варианты смены полярно противоположных приемов, ритмических, штриховых элементов.
• Упражнения и этюды на пройденные виды техники.

Вопросы для оценивания информационных и понятийных знаний обучающихся Коллоквиум включает вопросы с 1 по 7 класс. Количество вопросов – до 40.

Примерный репертуарный список:

Обработки народных песен и танцев 

Городовская В. Концертные вариации на тему русской народной песни «Калинка». «Выйду ль я на реченьку».

Панин В. Вологодская фантазия.

Трояновский Б. «Яблочко».

 Шалов А. «Валенки», «Донцы-молодцы».

Произведения русских композиторов 

Гречанинов А. Соната для балалайки.

Рахманинов С. Серенада, Полька.

Римский-Корсаков Н. «Пляска и песня скоморохов» из оперы «Садко». «Полет шмеля» из оперы «Сказка о царе Салтане».

Оригинальные произведения 

Будашкин Н. Концертные вариации на тему русской народной песни «Вот мчится тройка почтовая».

Василенко С. Концерт.

 Зарицкий Ю. Ярославская кадриль.

 Кичанов Е. Концерт.

Куликов П. Концертные вариации.

Кусяков А. Соната.

 Марчаковский А. Три прелюдии.

Пузей Н. Соната.

 Шишаков Ю. Концерт.

Шульман Н. Болеро, Концерт.

 Произведения зарубежных композиторов

 Бах И.С. Гавот из Сонаты для скрипки.

Моцарт Ф. Рондо Соль мажор.

 Сарасате П. Фантазия на темы онеры

Бизе «Кармен»

Сен-Санс К. «Пляска смерти».

 Фалья М. «Испанский танец»

Этюды

 Блинов Ю. – Этюд

 Зверев А. – Этюд

Лемуан Г. – Этюд ми-минор

 Шишаков Ю. – Этюд си-минор

Дуэты: Чайковский П. – Танец пастушков из балета «Щелкунчик» (3)

 Шалов А. (обр.) – При долинушке (1)

Девятый класс (дополнительный год обучения)

За время обучения в восьмом классе учащийся должен закрепить все знания по одной специальности, полученные за предыдущий период обучения, усвоить методику начального обучения игре на балалайке применительно к требованиям детской музыкальной школы или школы искусств.

Технический минимум.

Гаммы: все однооктавные мажорные и минорные на одной струне и с переходом с «ми» на «ля». Арпеджио. Хроматические гаммы на струне «ля» в одну октаву от нот «ля», «си», и «до», различными аппликатурными вариантами. Двухоктавные гаммы: «Ми» и «Фа» мажор, «ми» и «фа» минор; приемами: «двойной щипок» и «гитарным приемом».различными ритмами и штрихами. Арпеджио тоническое, субдоминантовое и доминантовое. Позиции и способы их соединения. Гаммы двойными нотами: терциями – «Фа» и «Соль» мажор; секстами – «До» и «Ре»; приемами «бряцание» и «тремоло», а также различными штрихами и ритмическими фигурациями. Различные виды аппликатуры двухголосия. Штрихи и приемы игры Штрихи: легато, деташе, маркато, форцато, стаккато, спиккато. Бряцание; Тремоло (на всех и одной струне); Одинарный щипок (большим, указательным и средним пальцами); Двойной щипок; Дробь (малая, большая и обратная); Флажолеты; Глиссандо левой рукой; Вибрато (правой рукой); Чередующиеся (переменные) удары; Развитие навыков звукоизвлечения гитарными приемами. Ритмика, динамика. Игра гамм одинарными и двойными нотами от двух до шести нот между акцентами, различными штрихами и приемами. Соединение различных ритмических сочетаний: 1-2; 1-3, 1-4, 1-5, 1-6, 2- 3, 2-4, 2-5, 2-6. Шесть степеней силы звука (фортиссимо, форте, меццо-форте, меццо- пиано, пиано, пианиссимо). Крещендо, диминуэндо и филировка при различных приемах звукоизвлечения. Минимум прохождения за год 10 - 12 пьес различного характера на разные виды техники, 8 - 10 этюдов на разные виды техники, гаммы одинарными и двойными нотами, предусмотренные программой .

Вопросы для оценивания информационных и понятийных знаний обучающихся Коллоквиум включает вопросы с 1 по 7 класс. Количество вопросов – до 40.

Примерный репертуарный список:

Обработки народных песен и танцев 

Авксентьев Е. - «Перепёлочка» (64).

 Балмашов И. - «Крыжачек» (10).

 Доброхотов А. - «Я вечор в лужках гуляла» (63), «Ах, Настасья» (63),

«Трепак (9). Илюхин А.

- Красев М. - «Полно-те, ребята» (80).

 Калинкин А. - «Украинская лирическая и танец»(42)

 Ленец А. - «Ах, вы, сени».

 Мотов В. - «Научить ли тя, Ванюша»(80).

Трояновский Б. - «Ах, се, вечер»(81), «Наигрыш владимирских рожечников», «Полно-те ребята», «Цвели цветики», «Ай, все кумушки домой».

Успенский Н. - «Ивушка»(63).

 Шалов А. - «Ой, да ты, калинушка»(74), «Как у наших у ворот»(74), «Волга - реченька»(80), «Тонкая рябина»(80).

Панин В. - «Не одна во поле дороженька»(32).

 Произведения русских композиторов 

Андреев В. - «Полонез» № 1 и № 2 (1), «Ноктюрн», «Марш», «Сцена из балета» мазурка, «Испанский танец».

Андреев В. - «Бабочка» вальс(2), «Воспоминание о Гатчине» вальс.

Алябьев А. - «Соловей»(51).

 Варламов А. - «На заре ты ее не буди» романс (80).

 Доброхотов А. - «Каприз» вальс (63).

 Калинников. - «Грустная песенка»(41).

Лядов А. - «Протяжная и плясовая»(73).

 Мусоргский М. - «Гопак»(25).

Рубинштейн А. - «Ночь» романс(47).

Фомин Н. - «Овернский танец»(25).

 Чайковский П. - Танец феи Драже из балета «Щелкунчик»(41), Экосез из оп. «Евгений Онегин»(80).

Произведения советских композиторов 

Белецкий-В., Розанова Н. - Пьесы-картины: «Колыбельная», «Я плясать пойду»(6).

Быков Е.- «Детская сюита» в 5-ти частях.

Горин И. - «Токката»(20)

 Прокофьев С.- «Гавот» из классической симфонии (26).

 Глебов А. - «Юмореска»(32).

Хачатурян А. - Танец розовых девушек из балета «Гаянэ»(34), «Вариации Нунэ». Черемухин М. - «Романс»(67).

 Щутенко Т. - Концерт I - II части(89)

Произведения зарубежных композиторов

 Бах И.С. – Буре (40).

Бетховен Л. - Сонатина Фа-мажор часть I (54).

 Гендель Г.Ф. – Прелюдия (80).

Госсек Ф. - «Гавот»(79).

 Куперен Ф. - «Пастораль»(5).

Люлли Ж.Б. - «Гавот»(4).

 Монденвиль К. - «Тамбурин»(79).

Рамо Ж. - «Ригодон»(26).

Свенсен Ю. - «Норвежская песня»(5).

 Примерные варианты экзаменационной программы:

1.Щутенко Т. Концерт – II и III части

 Андреев В. - «Испанский танец»

 Бах И.С. - Бурре

Трояновский Б. - «Наигрыш владимирских рожечников»

 2. Бетховен Л. - Сонатина Фа-мажор, 1-ая часть

Андреев В. - «Полонез» №-2

 Рубинштейн А. - Романс «Ночь»

Доброхотов А. - «Я вечор в лужках гуляла», «Настасья»

Технические требования по классу балалайки.

VI. Списки рекомендуемой нотной и методической литературы

1. Методические пособия

1. Дорожкин А. Самоучитель игры на балалайке. – М.: Изд. Музыка, 1982. – 95 с.
2. Гаммы и арпеджио для балалайки. Методическое пособие для ССМШ, ДМШ, музыкальных училищ и вузов. / сост. И. Иншаков, А. Горбачёв. – М.: Музыка, 1996. – 87 с.
3. Илюхин А. Самоучитель игры на балалайке.. – М.: Музыка, 1980. – 150 с.
4. Информационные бюллетень «Народник» № 1-58./Ред.-сост. В. Новожилов,  В. Петров. – М.: Музыка, 1998-2007.
5. Нечепоренко П., Мельников В. Школа игры на балалайке. – М.: Музыка, 2004. – 184 с.
6. Упражнения и этюды для балалайки. Методическое пособие для ССМШ, ДМШ, музыкальных училищ и вузов. / сост. И. Иншаков, А. Горбачёв. – М.: Музыка, 1998.- 64 с.
7. Цветков В. Школа игры на балалайке.  –  П.: МОУМЦ, 2000. – 101 с.

2. Учебная литература

1. Альбом балалаечника ДМШ, муз. училище. вып. 1.– М.: Изд. Музыка, 2001. – 73 с.
2. Альбом балалаечника ДМШ, муз. училище. вып. 2. – М.: Изд. Музыка, 2003. – 79 с.
3. Альбом начинающего балалаечника вып. 6 . Сост. И. Шелмаков. – Л.:  Изд. Композитор, 1982. –  35
4. Альбом начинающего балалаечника вып.  8. Ред. И. Обликин. – М.:  Изд. Композитор, 1984. – 31 с.
5. Альбом начинающего балалаечника вып.  9. Ред. И. Обликин. – М.:  Изд. Композитор, 1985. – 31 с.
6. Балалайка. Хрестоматия 1-3 кл. ДМШ. (народные песни, пьесы, этюды)./ сост. В. Глейхман. – М.: Кифара, 2004. – 188 с.
7. Балалайка. Хрестоматия 3-5 кл. ДМШ. (народные песни, пьесы, этюды)./ сост. В. Глейхман. – М.: Кифара, 2007. – 160 с.
8. Данилов А. Обработки и транскрипции для балалйки и фортепиано. Вып. 2. – Р-н-Д.: Изд. Ростовской государственной консерватории им. С. В. Рахманинова, 2001. – 72 с.
9. Данилов. А. Транскрипции для балалайки и фортепиано.– Р-н-Д.: Изд. Ростовской государственной консерватории им. С. В. Рахманинова, 1998. – 47 с.
10. Дугушин А. Музыкальные зарисовки. Для балалайки и фортепиано. – СПб.: Композитор, 2001. – 38 с.
11. Играем на Бис! Из репертуара А. Тихонова: Произведения для балалайки. – М.: Музыка, 2003. – 72 с.
12. Из репертуара П. Нечепоренко. Произведения для балалайки. Вып. 2. / Сост. В. Болдырев. – М.: музыка., 2001. – 80 с.
13. Информационные бюллетень «Народник» № 1-58./Ред.-сост. В. Навожилов,  В. Петров. – М.: Музыка, 1998-2007.
14. Концертные пьесы для балалайки и фортепиано. Сост. Е. Блинов.– Екатеринбург: АСБАУ, 1995. – 55 с.
15. Концертные пьесы для балалайки и фортепиано из репертуара Е. Шабалина, Н. Роботовой. – М.: Пробел, 2001. – 68 с.
16. Концертные пьесы для юношества. Сост. В. Конов.– М.: Изд. Музыка, 1999. – 46 с.
17. Крючков Е. Прелюдия и скерцо для балалайки и фортепиано.– М.: Изд. Музыка 2001. – 23 с.
18. Мордухович А. Эстрадные произведения для балалайки в сопровождении фортепиано. – магнитогорск.: АРС-экспресс, 2001. – 34 с.
19. На досуге. Репертуарная тетрадь балалаечника. Выпуск 1. / сост. В. Лобов. – М.: Музыка, 1982. – 31 с.
20. Нечепоренко П. Произведения для балалайки.– М.: Изд. Музыка, 2001. – 38 с.
21. Поиграй-ка, балалайка вып. 1. - М.: Изд. «Классика – XXI»,  2003. – 37 с.
22. Поиграй-ка, балалайка вып. 2. - М.: Изд. «Классика – XXI», 2003. – 40 с.
23. Пьесы для балалайки старшие классы ДМШ. Сост. А. Зверев. –  СП.:  Изд. Композитор, 1999. – 40 с.
24. Репертуар балалаечника вып. 27. Сост. В. Глейхман. – М.: Композитор, 1994. – 49 с.
25. Улыбки. Сборник детских пьес для балалайки фортепиано от В. Макаровой./ Сост. В. Макарова. – Красноярск: Макарова, 2011. – 50 с.
26. Хрестоматия балалаечника младшие классы ДМШ. В. Щербак. – М.: Изд. Музыка, 1996. – 80 с.
27. Хрестоматия балалаечника старшие классы ДМШ. Сост. В. Зажигин, С. Щегловитов.– СПб.: Изд. Композитор, 1999. – 76 с.
28. Хрестоматия балалаечника. Педагогический репертуар 4-5 классы ДМШ. / сост. В. Глейхман.– М.: Музыка, 1984. – 65 с.
29. Шалов А. Аленкины игрушки. Детская сюита для балалайки.– СПб.: Композхитор,  2000. – 25 с.
30. Шалов А. Концертные пьесы и обработки популярных мелодий для балалайки.– М.: Изд. Музыка,  2000. – 72 с.
31. Шестериков И. Детские сюиты для балалайки и фортепиано. – Красноярск: Клатерианум, 2005. – 33 с.
32. Этюды для балалайки./ сост. А. Данилов. – М.: Музыка, 1989. – 47 с.
33. Юным исполнителям. Пьесы для младших классов ДМШ. Сост. Зверев А. – М.:  Изд. Музыка 1996. – 79 с.

Муниципальное автономное   учреждение

дополнительного образования  города Нижневартовска

«Детская школа искусств № 3»

ДОПОЛНИТЕЛЬНАЯ ПРЕДПРОФЕССИОНАЛЬНАЯ ОБЩЕОБРАЗОВАТЕЛЬНАЯ ПРОГРАММА В ОБЛАСТИ МУЗЫКАЛЬНОГО ИСКУССТВА

«НАРОДНЫЕ ИНСТРУМЕНТЫ»

Предметная область

ПО.01. МУЗЫКАЛЬНОЕ ИСПОЛНИТЕЛЬСТВО

Программа по учебному предмету

ПО.01.УП.02.АНСАМБЛЬ (балалайка)

Срок освоения - 7 лет.

Содержание программы учебного предмета.

I.        Пояснительная записка

- Характеристика учебного предмета, его место и роль в образовательном процессе;

- Срок реализации учебного предмета;

- Объем учебного времени, предусмотренный учебным планом образовательного  учреждения на реализацию учебного предмета;

- Форма проведения учебных аудиторных занятий;

- Цель и задачи учебного предмета;

- Обоснование структуры программы учебного предмета;

- Методы обучения;

- Описание материально-технических условий реализации учебного предмета;

II.         Содержание учебного предмета

- Сведения о затратах учебного времени;

- Годовые требования по классам;

III.   Требования к уровню подготовки обучающихся

IV.   Формы и методы контроля, система оценок

- Аттестация: цели, виды, форма, содержание;

- Критерии оценки;

- Контрольные требования на разных этапах обучения;

V.    Методическое обеспечение учебного процесса

- Методические рекомендации педагогическим работникам;

- Рекомендации по организации самостоятельной работы обучающихся;

VI.   Фонды оценочных средств.

VII. Списки рекомендуемой нотной и методической литературы

-Учебная литература;

- Нотная литература для переложений;

- Ансамбли для смешанного состава;

- Методическая литература;

- Учебная литература для балалаечников

1. ПОЯСНИТЕЛЬНАЯ ЗАПИСКА

1.Характеристика учебного предмета, его место и роль в образовательном процессе.

Программа учебного предмета «Ансамбль» разработана на основе и с учетом

федеральных государственных требований к дополнительной предпрофессиональной общеобразовательной программе в области музыкального искусства «Народные инструменты» Приказ № 162 от 12.03.12 г.

В общей системе профессионального музыкального образования значительное место отводится коллективным видам музицирования: ансамблю, оркестру. В последние годы увеличилось число различных по составу ансамблей: как учебных, так и профессиональных.

Навыки коллективного музицирования формируются и развиваются на основе и параллельно с уже приобретенными знаниями в классе по специальности. Смешанные ансамбли русских народных инструментов широко распространяются в школьной учебной практике.

Успешный опыт смешанных ансамблей должен основываться на творческих контактах руководителя коллектива с преподавателями по специальности.

2.Срок реализации учебного предмета «Ансамбль»

Реализации данной программы осуществляется с 2 по 8 классы (по образовательным программам со сроком обучения 8-9 лет) .

3.Объем учебного времени, предусмотренный учебным планом

образовательного учреждения на реализацию предмета «Ансамбль»:

Срок обучения -7  лет

Консультации проводятся с целью подготовки обучающихся к контрольным урокам, зачетам, экзаменам, творческим конкурсам и другим мероприятиям по усмотрению учебного заведения.

4.Форма проведения учебных аудиторных занятий:

мелкогрупповая (от 2 до 10 человек). Продолжительность урока

– 40 минут.

5.Цель и задачи учебного предмета

Цель:

•развитие музыкально-творческих способностей учащегося

на основе приобретенных им знаний, умений и навыков в области ансамблевого исполнительства.

Задачи:

• Стимулирование развития эмоциональности, памяти, мышления, воображения и творческой активности при игре в ансамбле;
• Формирование у обучающихся комплекса исполнительских навыков, необходимых для ансамблевого музицирования;
• Расширение кругозора учащегося путём ознакомления с ансамблевым репертуаром;
• решение коммуникативных задач (совместное творчество обучающихся разного возраста, влияющее на и творческое развитие, умение общаться в процессе совместного музицирования, оценивать игру друг друга).
• развитие чувства ансамбля (чувства партнерства при игре в ансамбле), артистизма и музыкальности;
• обучение навыкам самостоятельной работы, а также навыкам чтения с листа в ансамбле;
• приобретение обучающимися опыта творческой деятельности и публичных выступлений в сфере ансамблевого музицирования;

Учебный предмет «Ансамбль» неразрывно связан с учебным предметом «Специальность», а также со всеми предметами дополнительной предпрофессиональной общеобразовательной программы в области искусства "Народные инструменты”.

Предмет «Ансамбль» расширяет границы творческого общения

инструменталистов -народников с учащимися других отделений учебного заведения, привлекая к сотрудничеству ударников, пианистов и исполнителей на других инструментах. Ансамбль может выступать в роли сопровождения солистам-вокалистам академического или народного пения, хору.

Занятия в ансамбле - накопление опыта коллективного музицирования, ступень для подготовки игры в оркестре.

6.Обоснование структуры учебного предмета

Обоснованием структуры программы являются ФГТ, отражающие все аспекты работы преподавателя с учеником. Программа содержит следующие разделы:

-сведения о затратах учебного времени, предусмотренного на освоение учебного предмета;

-распределение учебного материала по годам обучения;

-описание дидактических единиц учебного предмета;

-требования к уровню подготовки обучающихся;

-формы и методы контроля, система оценок;

-методическое обеспечение учебного процесса.

В соответствии с данными направлениями строится основной раздел программы «Содержание учебного предмета»

7.Методы обучения

Выбор методов обучения по предмету «Ансамбль» зависит от:

•возраста учащихся;

•их индивидуальных способностей;

•от состава ансамбля;

•от количества участников ансамбля.

Для достижения поставленной цели и реализации задач предмета используются следующие методы обучения:

-словесный (рассказ, объяснение);

-метод показа;

-частично - поисковый (ученики участвуют в поисках решения поставленной задачи).

Предложенные методы работы с ансамблем народных инструментов в рамках предпрофессиональной образовательной программы являются наиболее продуктивными при реализации поставленных целей и задач учебного предмета и основаны на проверенных методиках и сложившихся традициях ансамблевого исполнительства на русских народных инструментах.

8.Описание материально -технических условий реализации учебного предмета «Ансамбль».

Материально - техническая база образовательного учреждения должна соответствовать санитарным и противопожарным нормам, нормам охраны труда.

В образовательном учреждении с полной комплектацией учеников по всем народным инструментам должно быть достаточное количество высококачественных

оркестровых русских народных инструментов, а также должны быть созданы условия для их содержания, своевременного обслуживания и ремонта.

II.    Содержание учебного предмета

Программа учебного предмета «Ансамбль» обеспечивает целостное художественно-эстетическое развитие личности и приобретение ею в процессе  освоения образовательной программы музыкально-исполнительских и теоретических знаний, умений и навыков в области ансамблевого исполнительства:

– знания художественно-эстетических, технических особенностей, характерных для ансамблевого исполнительства;

– знания музыкальной терминологии;

– умения грамотно исполнять музыкальные произведения в ансамбле;

– умения самостоятельно разучивать музыкальные произведения  различных жанров и стилей ансамблевые произведения.

Содержание программы по учебному предмету «Ансамбль» соответствует  федеральным государственным требованиям к минимуму содержания, структуре и условиям реализации дополнительной предпрофессиональной общеобразовательной программы в области музыкального искусства «Народные инструменты» и направлено на

- выработку у обучающихся личностных качеств, способствующих восприятию в достаточном объёме учебной информации,

- приобретение навыков творческой деятельности,

- умение планировать свою домашнюю работу,

- осуществление самостоятельного  контроля  за  своей учебной деятельностью,

- умение давать объективную оценку своему труду, формированию навыков взаимодействия с преподавателями и обучающимися в образовательном процессе,

- уважительное отношение к  художественно-эстетическим взглядам, понимание причин успеха/неуспеха собственной учебной деятельности,

- определение наиболее эффективных способов достижения результата.

Ансамбли формируются из обучающихся 2-х—8-х классов. Основные составы ансамблей – дуэты, трио, а также квартеты, квинтеты, секстеты и т.д. Ансамбли могут быть составлены как из однородных (только из домр, балалаек, гитар, гуслей, баянов), так и из разнородных (смешанные составы), куда могут входить баяны, домры и балалайки. Инструментальный состав, количество участников в ансамбле могут варьироваться.

1.Сведения о затратах учебного времени, предусмотренного на освоение учебного предмета «Ансамбль», на максимальную, самостоятельную нагрузку обучающихся и аудиторные занятия

Срок обучения – 7 лет

Аудиторные занятия: с 2 по  8 класс- 1 час в неделю.

Самостоятельные занятия: с 1 по 9 класс- 1 час в неделю.

Виды внеаудиторной работы:

-  выполнение домашнего задания;

- подготовка к концертным выступлениям;

- посещение учреждений культуры (филармоний, театров, концертных залов и др.);

- участие обучающихся в концертах, творческих мероприятиях и культурно- просветительской деятельности образовательного учреждения и др.

Учебный материал распределяется по годам обучения - классам. Каждый класс имеет свои дидактические задачи,  и  объем времени, предусмотренный для освоения учебного материала.

2. Требования по годам обучения

В ансамблевой игре так же, как и в сольном исполнительстве, требуются определенные музыкально-технические навыки владения инструментом, навыки совместной игры, такие, как: - сформированный комплекс умений и навыков в области коллективного творчества - ансамблевого исполнительства, позволяющий демонстрировать в ансамблевой игре единство исполнительских намерений и реализацию исполнительского замысла;

 - навыки по решению музыкально  -  исполнительских задач ансамблевого исполнительства, обусловленных художественным содержанием и особенностям формы, жанра и стиля музыкального произведения.

Срок обучения – 7 лет

Годовые требования по предмету «Ансамбль»  

2  класс

Начальные понятия игры в ансамбле. Восприятие и реализация партитурной записи. Учащиеся должны научиться слушать себя и общее звучание ансамбля, точно исполнять текст. Прочтение текста включает в себя: точное исполнение штрихов, специфических приемов, динамики, единства темпа, умение синхронно начать и закончить исполнение, дать ауфтакт.  Игра в унисон  в I позиции.

В течение учебного года  обучающиеся должны пройти 4-6 ансамблевых произведений. Допустимы различные формы  изучения  репертуара: ознакомление, разбор, фрагментарное разучивание, эскизное разучивание, игра по нотам, игра наизусть, концертное исполнение. На начальном этапе игры в ансамбле используются легкие популярные народные мелодии и пьесы, партии которых написаны одноголосно, а далее в терцию, сексту и октаву, с партией   баса (с утрированием сильных долей).

Чтение с листа - формирование навыков чтения с листа: определение ключевых  знаков, тональности, размера, длительностей, штрихов. Разбор небольших произведений в форме периода, преимущественно в первой позиции. Подбор по слуху – определение по слуху движения мелодии (на месте, вверх или вниз в пределах кварты) подбор звуковых сочетаний, песенок в медленном темпе.

Примерные программы для исполнения на зачетах:

1.Моцарт В.А.»Аллегретто»

2.б.н.п. Савка и Гришка;

1.Гайдн И.«Анданте»

2.р.н.п. «Во саду ли в огороде»;

1.Шуман Р.» Марш»

2. Ч.н.п. Аннушка»

1.Будашкин Н.Будильник

2. Р.н.п. « Утушка  луговая» обр. Любимова Г.

3 класс

        Дальнейшая работа над основными навыками ансамблевой игры, интонацией. Звукоизвлечением, ритмической организацией. Исполнение более

сложной ритмической структуры произведения. Работа над динамикой звучания. Получить навыки чтения нот с листа, простейших форм импровизации и подбора. Знать понятие ансамбля и его виды, формы. Знакомство с историей народного исполнительского искусства

        В течение учебного года обучающиеся должны пройти 4-6 ансамблевых произведений

Примерные программы для исполнения на зачетах:

1. Андреев В. Вальс «Искорки»

2. Кокорин А. Дорога в кантри;

1.Андреев В. Вальс «Бабочка»

2.Купревич В. Тульский самовар;

1. Бакланова Н. Мазурка.

2. Дербенко Е. Казачок.

4 класс

        Дальнейшая работа над интонацией, ритмом, звучанием, синхронностью исполнения. Филировка звука. Понятие  аккомпанемента – игра solo в сопровождении различных ансамблевых составов, умение держать второй голос.        Чередование разных видов штрихов: деташе,  легато, маркато, вибрато, глиссандо. Знакомство с произведениями, различными по жанрам, стилю (произведения народного творчества, русской классики, современной и классической зарубежной музыки). Чтение с листа, зрительный разбор произведения, анализ текста,  анализ трудностей и ошибок чтения с листа. Применение в ансамблевой игре практических навыков игры на инструменте, приобретенные в специальных  классах.

В течение учебного года  обучающиеся должны пройти 4-6 ансамблевых произведений.

Примерные программы для исполнения на зачетах:

1.Андреев В.Румынская песня и чардаш;

2.Дербенко Е.Уличные музыканты;

1.Андреев В.Испанский танец;

2.Дербенко Е.Четкий ритм;

1. Частушечные наигрыши обр. Глейхмана Е.

2. Вдоль да по речке – р.н.п. обр. Городовской В.

5 класс.

        Работа над штрихами в ансамблевой игре, навыки исполнения divisi, pizz, аккордов в коллективной игре партий. Усвоение стилевых особенностей произведения. Слышать и понимать музыкальное произведение - его основную тему, подголоски, вариации и т.д.

Научиться исполнять  свою оркестровую партию, следуя замыслу и трактовке руководителя; понимать дирижерские жесты. Работа над ритмической дисциплиной ансамбля, единством штрихов и аппликатуры.

В течение учебного года  обучающиеся должны пройти 4-6 ансамблевых произведений.

Примерные программы на зачетах:

1.Боккерини В. Менуэт;

 2.Дербенко Е.Прелюдия;

1. Вивальди А. Анданте.

2. Чонгури г.н.п. обр. Бибергана В.

1. Андреев В. Листок из альбома.

2. Кубинский танец обр. Польдяева В.

6 класс.

        Работа над штрихами в ансамблевой игре, навыки исполнения divisi, pizz, аккордов в коллективной игре партий. Усвоение стилевых особенностей произведения. Слышать и понимать музыкальное произведение - его основную тему, подголоски, вариации и т.д.

Научиться исполнять  свою оркестровую партию, следуя замыслу и трактовке руководителя; понимать дирижерские жесты. Работа над ритмической дисциплиной ансамбля, единством штрихов и аппликатуры.

В течение учебного года  обучающиеся должны пройти 4-6 ансамблевых произведений.

Примерные программы на зачетах:

1.Боккерини В. Менуэт;

 2.Дербенко Е.Прелюдия;

1. Вивальди А. Анданте.

2. Чонгури г.н.п. обр. Бибергана В.

1. Андреев В. Листок из альбома.

2. Кубинский танец обр. Польдяева В.

                                                            7 класс

        Дальнейшая работа над развитием музыкально-исполнительских навыков в ансамбле. Игра в высоких позициях, владение навыками subito, poco-a-poco, accelerando, ritenuto, а так же сменой тембра, как средства выразительности исполнения. Владеть сценической культурой поведения.

        Учащиеся должны уметь удерживать свою партию в двух и трехголосных произведениях, самостоятельно подбирать аппликатуру, следить за точным выполнением динамических оттенков,  штрихов,  синхронности при атаке и окончании  звука, равновесием в звучании голосов.

Чтение с листа: отрывок, музыкальный период или небольшая часть пьесы с верно исполненным метро - ритмом.

В течение учебного года  обучающиеся должны пройти 4-6 ансамблевых произведений.

Примерные программы на зачетах:

1.Хелтон Д. Карибские ночи.

2.На улице дождик р.н.п. обр. Конова В.

1.Купревич В. Элегия

2.Дербенко Е.Итальянский вальс.

3. Тамарин И. Кубинский танец.

4. Яковлев В. Озорные наигрыши.

5. Андреев В. Венский вальс.

6. Цинцадзе С. Сачидао.

7.Бах И.С. Ария из сюиты ре-минор.

8.Гуревич А. Исаев А. Старое банджо

9. Шуберт Ф.-Эльман М. Серенада

10.Конов В. Подмосковные вечера.

11. Абреу С. Бразильский  карнавал.

12. Дербенко Е. Блюз

13.Вивальди А. Концерт для двух скрипок ля-минор  

14.Дербенко Е. Выйду на улицу

Для «образцовых коллективов» предусмотрен ежегодный сольный (отчётный) концерт ансамбля, в программу которого должны входить 14-15 произведений.   Из них 20% могут быть произведения из репертуара предыдущего учебного года.

В зависимости от контингента обучающихся ансамбли группируются по приобретенным игровым навыкам от 2 до 10 человек. Репертуарные списки даны по классу обучения и могут быть объединены, если учащиеся разных классов способны исполнять данную программу.

III.  Требования  к уровню подготовки обучающихся

Результатом освоения программы учебного предмета «Ансамбль» является:

- сформированный комплекс умений и знаний в области коллективного творчества, позволяющий демонстрировать в ансамблевой игре единство исполнительских намерений  реализацию исполнительского замысла;

- наличие у обучающегося интереса к музыкальному искусству, коллективному музыкальному исполнительству;

- знание ансамблевого домрового  репертуара, способствующее формированию способности к коллективному исполнительству;

- знание профессиональной терминологии, умение легко ориентироваться в тексте ансамблевых партитур;

- умение читать с листа несложные музыкальные произведения, уверенно держать свою партию в многоголосии

-  знание  произведений, различных по жанрам, стилю, произведений народного творчества, русской классики, а также современной и классической зарубежной музыки.

– наличие музыкальной памяти, развитого мелодического, ладогармонического, тембрового слуха;

- навыки по решению музыкально-исполнительских задач ансамблевого исполнительства, обусловленные художественным содержанием и особенностям формы и стиля музыкального произведения;

– наличие навыков репетиционно - концертной работы в качестве члена коллектива.

- повышение мотивации к продолжению профессионального обучения на инструменте.

IV.  Формы  и методы контроля, критерии оценок

1.Аттестация:

цели,  виды, форма, содержание    

Контроль знаний, умений и навыков обучающихся обеспечивает оперативное управление учебным процессом и выполняет обучающую, проверочную, воспитательную и корректирующую функции.

Каждый вид контроля имеет свои цели, задачи, формы.

Виды контроля и учёта успеваемости:

текущий контроль, промежуточная аттестация, итоговая аттестация.

Текущий контроль знаний и умений осуществляется в рамках урока в целях оперативного контроля  за качеством освоения программы, направлен на  поддержание учебной дисциплины, выявление отношения к предмету, на ответственную организацию домашних занятий, имеет воспитательные цели, может носить стимулирующий характер. Текущий контроль осуществляется регулярно преподавателем, оценки выставляются в журнал и дневник обучающегося. При оценивании учитывается:

-отношение ребенка к занятиям, его старания и прилежность; - качество выполнения предложенных заданий; - инициативность и проявление самостоятельности как на уроке, так и во время домашней работы; - темпы продвижения. На основании результатом текущего контроля выводятся четвертные оценки. Особой формой текущего контроля является контрольный урок, который проводится преподавателем, ведущим предмет.

Промежуточная аттестация является основной формой контроля учебной работы обучающихся по дополнительным предпрофессиональным общеобразовательным программам в области искусств и проводится с целью определения:

- качества реализации образовательного процесса;

- качества теоретической и практической подготовки по учебному предмету;

- уровня умений и навыков, сформированных у обучающегося на определённом этапе обучения.

Основными формами промежуточной аттестации по предмету «Ансамбль» является зачёт или участие обучающегося в  публичном выступлении коллектива, программа выступления которого должна соответствовать программным требованиям.  

Выступления  обучающихся, оцениваются характеристикой, в которой отражаются достигнутые успехи и имеющиеся недостатки, а также оценкой по пятибалльной системе, которая выставляется коллегиально.

По завершении изучения учебного предмета «Ансамбль» обучающимся выставляется оценка, которая заносится в свидетельство об окончании школы.

Переводной экзамен проводится в конце каждого учебного года, определяет качество освоения учебного материала, уровень соответствия с учебными задачами года.

Контрольные уроки и зачеты в рамках промежуточной аттестации проводятся в конце учебных полугодий в счет аудиторного времени, предусмотренного на предмет « Ансамбль». Экзамены  проводятся за пределами аудиторных учебных занятий, то есть по окончании проведения учебных занятий в учебном году,  в

рамках  промежуточной (экзаменационной) аттестации. К экзамену допускаются обучающиеся, полностью выполнившие все учебные задания. По завершении экзамена допускается его пересдача, если обучающийся получил неудовлетворительную оценку. Условия пересдачи и повторной сдачи экзамена  определены в локальном акте образовательного учреждения «Положение о текущем контроле знаний и промежуточной аттестации обучающихся».

График   и требования  промежуточной  аттестации (8 класс)

2. Критерии оценок

Критерии оценок текущего контроля успеваемости,  промежуточной аттестации обучающихся  по итогам исполнения программы на зачете, академическом прослушивании или экзамене выставляется оценка по пятибалльной шкале:

Оценка «5» («отлично»)

- технически  качественное и художественно осмысленное исполнение, отвечающее всем требованиям на данном этап обучения

-  артистичное поведение на сцене;

-  увлечённость исполнением;

-  художественное исполнение средств музыкальной выразительности в соответствии с содержанием музыкального произведения;

-  слуховой контроль собственного исполнения;

-  корректировка игры при необходимой ситуации;

-  свободное владение специфическими технологическими видами исполнения;

-  убедительное понимание чувства формы;

-  выразительность интонирования;

-  единство темпа;

-  ясность ритмической пульсации;

-  яркое динамическое разнообразие.

Оценка «4» («хорошо»):

-  незначительная нестабильность психологического поведения на сцене;

- грамотное понимание формообразования произведения, музыкального языка, средств музыкальной выразительности;

-  недостаточный слуховой контроль собственного исполнения;  

-  стабильность воспроизведения нотного текста;

-  выразительность интонирования;

-  попытка передачи динамического разнообразия;

-  единство темпа.

Оценка «3» («удовлетворительно»):

-  неустойчивое психологическое состояние на сцене;

-  формальное прочтение авторского нотного текста без образного осмысления музыки;

-  слабый слуховой контроль собственного исполнения;

-  ограниченное понимание динамических, аппликатурных, технологических задач;

-  темпо-ритмическая неорганизованность;

-  слабое реагирование на изменения фактуры, артикуляционных штрихов;

-  однообразие и монотонность звучания.

Оценка «2» («неудовлетворительно»):

-  частые «срывы» и остановки при исполнении;

-  отсутствие слухового контроля собственного исполнения;

-  ошибки в воспроизведении нотного текста;

-  низкое качество звукоизвлечения и звуковедения;

-  отсутствие выразительного интонирования;

-  метро - ритмическая неустойчивость.

-отражает достаточный уровень подготовки и исполнения на данном этапе обучения.  

Согласно ФГТ, данная система оценки качества исполнения является основной. В зависимости от сложившихся традиций того или иного учебного заведения и с учетом целесообразности оценка качества исполнения может быть дополнена системой «+» и «-«, что даст возможность более конкретно отметить выступление учащегося. Фонды оценочных средств   призваны обеспечивать оценку качества приобретенных выпускниками знаний, умений и навыков, а также степень готовности обучающихся выпускного  класса к возможному продолжению профессионального образования в области музыкального искусства.

V. Методическое обеспечение учебного процесса

Методические рекомендации

        Учебный предмет «Ансамбль» является составной частью дополнительной предпрофессиональной программы «Народные инструменты» и, наряду с другими предметами учебного плана, играет определенную роль в формировании личности обучающихся, раскрывает их творческие способности, способствует приобщению к сокровищам национальной и мировой музыкальной культуры, играет особую роль в музыкальном воспитании  и эстетическом  развитии.

Согласно учебному плану, как в обязательной, так и в вариативной части объем самостоятельной нагрузки по предмету «Ансамбль» составляет 1 час в неделю.        Важнейшими задачами руководителя класса ансамбля являются:

воспитание у  обучающихся  сознательной творческой дисциплины;

сформировать заинтересованность у детей в занятиях на домре  и балалайке, научить переживать музыку, получать радость от  совместного музицирования; развитие творческих способностей.

Выбор необходимого и целесообразного репертуара является одним из решающих факторов, способствующих наиболее успешному музыкально-эстетическому развитию обучающихся в классе ансамбля и помогающих освоению навыков ансамблевого исполнения.

Ансамбли могут быть использованы и как аккомпанемент хору, солистам-инструменталистам и певцам. Выразительные средства ансамблей дают возможность исполнять самые разнообразные по содержанию и степени трудности музыкальные произведения. В ансамблях каждый голос  -  солирующий. Сложность и ответственность такого исполнения помогает развить инициативу и музыкальную самостоятельность исполнителей.

Педагог должен иметь в виду, что формирование ансамбля иногда происходит в зависимости от наличия конкретных инструменталистов в данном учебном заведении. При определенных условиях допустимо участие в одном ансамбле обучающихся разных классов (младшие  -  средние, средние  - старшие). В данном случае педагогу необходимо распределить партии в зависимости от степени подготовленности учеников.

При составлении ансамблей необходимо учитывать, что каждый инструмент в ансамбле должен выполнять определенную функцию: вести мелодию, аккомпанировать ей или давать басовую основу. Составы могут варьироваться, изменяться, но структурная и функциональная основа их остается незыблемой.

Целесообразно составленный план работы ансамбля – это, прежде всего, продуманный подбор музыкальных произведений, различных по характеру и стилю, технической сложности и форме.

Репертуар должен включать в себя обработки народных мелодий, песен, произведений русских и зарубежных авторов, лучшие образцы классического музыкального наследия и наиболее известные сочинения современных композиторов, популярные мелодии.

Педагогу желательно уметь делать обработки, переложения пьес, учитывающие возможности обучающихся.

Приступая к работе над музыкальным произведением, педагог должен, прежде всего, дать общее представление о характере его музыкального содержания. С этой целью следует проиграть пьесу целиком, либо проиллюстрировать ее (можно с помощью технических средств обучения - в записи). Помимо этого педагогу следует знакомить обучающихся с  автором, эпохой, содержанием, формой и стилем изучаемого произведения; рассказать о значении и функции каждой из партий в общей партитуре, причем качественная сторона исполнения каждого из голосов должна определяться трактовкой произведения в целом.

На занятиях в классе ансамбля основное внимание педагог обязан уделять работе над чистотой интонации (мелодической и гармонической), ритмической дисциплиной ансамбля, единством штрихов и аппликатуры, динамическим соотношением голосов, раскрывая перед учащимися их целесообразность и подчиняя работу над техникой целям выразительной передачи музыкального произведения.  

В звучании ансамбля немаловажным моментом является размещение исполнителей  (посадка ансамбля). Оно должно исходить от акустических особенностей инструментов, от необходимости музыкального контактирования между участниками ансамбля.

В   процессе работы над музыкальными произведениями обучающиеся должны:

- научиться слышать звучание ансамбля в целом, и отдельные голоса партитуры, ориентироваться в звучании темы, сопровождения, подголосков и т.п.;

- исполнять свою партию в соответствии с художественной трактовкой произведения в целом;

- в связи с тем, что ансамбль чаще  всего играет без нот, перед исполнителями стоит проблема преодоления эстрадного волнения, свободы исполнения, сценической культуры поведения;

- умение быстро реагировать на малейшее изменение темпа, ритма, динамики и тембра, а также на управляющие процессом исполнения жесты концертмейстера, дирижера-руководителя;

- творчески применять в  совместном исполнении музыкально - исполнительские навыки, полученные в специальных классах;

-  владеть навыками игры в ансамбле народных инструментов, знать характерные особенности ансамблевого исполнительства;

- развивать навыки чтения с листа, простейших форм импровизации и подбора;

 - знать историю русского народно - инструментального искусства, исполнителей; виды и понятие ансамбля;

- используя форму публичных выступлений, быть активным пропагандистом музыкального искусства в обществе.

Этими требованиями, в основном, определяется методика и организация работы в классе ансамбля.

Коллективный характер работы при разучивании исполнении произведений, общность целей и задач, формирование сознательного отношения к делу и чувство ответственности перед исполнительским коллективом, делают класс ансамбля наиболее эффективной формой учебно - воспитательного процесса.

Особое внимание в работе ансамбля следует уделить реализации принципов последовательности и постепенности, принципа технической и художественной доступности учебного материала с учетом возрастного фактора и степени продвинутости учащихся.

Большое учебно - воспитательное значение имеют публичные выступления обучающихся класса ансамбля, а также участие в различных конкурсах, фестивалях, одновременно являющиеся отчётом, результатом  и проверкой учебной работы. В процессе изучения произведений руководителем осуществляется дифференцированное оценивание пройденного материала (сдача обучающимися партий)

VI.Фонды оценочных средств.

Учебный предмет «Ансамбль» Оценка качества занятий по учебному предмету «Ансамбль» включает в себя текущий контроль и промежуточную аттестацию. В рамках текущей аттестации проводится оценивание выполнения домашнего задания на уроке. В рамках промежуточной аттестации проводится контрольный урок в конце второго полугодия в счет аудиторного времени, предусмотренного на учебный предмет.

Формы проведения контрольного урока:− выступление в концерте, внеклассном мероприятии − участие в конкурсе или фестивале и др. Рекомендуется публичное (на сцене) исполнение учебной программы в присутствии комиссии, родителей, обучающихся и других слушателей. Исполнение полной программы демонстрирует уровень освоения программы данного года обучения. Зачет проводится с применением дифференцированных и недифференцированных систем оценок, завершаясь обязательным методическим обсуждением.

Оценка информационных и понятийных знаний обучающихся происходит посредством устного опроса, который может проводиться в форме блиц-опроса, брейн- ринга, коллоквиума и др. как самостоятельного мероприятия или в рамках творческого зачета в конце второго полугодия в счет аудиторного времени, предусмотренного на учебный предмет. Рекомендуется включать вопросы по учебному предметы "Ансамбль" в коллоквиуме по "Специальности".

2 класс

Промежуточная аттестация во 2 классе В течение года ученики должны сыграть 2 пьесы: Первое полугодие: 2 произведения по нотам (контрольный урок).

 Второе полугодие: 2 произведение наизусть (контрольный урок)+ коллоквиум.

1.Моцарт В.А.»Аллегретто»

2.б.н.п. Савка и Гришка;

1.Гайдн И.«Анданте»

2.р.н.п. «Во саду ли в огороде»;

1.Шуман Р.» Марш»

2. Ч.н.п. Аннушка»

1.Будашкин Н.Будильник

2. Р.н.п. « Утушка  луговая» обр. Любимова Г.

Вопросы для оценивания информационных и понятийных знаний обучающихся 

1. Что означает слово "ансамбль"?

2. Что такое аккомпанемент?

 3. Как называется ансамбль из 2-х исполнителей?

 4. Как называется ансамбль из 3-х исполнителей?

 5. Какие инструменты могут входить в состав ансамбля русских народных инструментов? 6. Проанализировать одно из исполняемых музыкальных произведений и ответить на следующие вопросы: − назвать композитора и его современников, его национальную принадлежность, годы жизни или век. − определить характер, образное содержание произведения − назвать жанр произведения − определить тональность, размер, темп, форму − проанализировать динамический план, указать кульминацию − азвать, какие средства выразительности использует композитор для создания данного образа (в т.ч. особенности ритма (пунктирный, равномерный и т.д.), типы движения мелодии (поступенное движение, широкие ходы), ключевые интонации − назвать знаменитых современников композитора, произведение которого исполняли − назвать другие произведения этого автора

7. Что означает слово "ансамбль"?

8. Что такое аккомпанемент?

9. Назови виды ансамблей.

10. Какие ансамбли  в нашем городе тебе известны?

11. Чем отличается оркестр от ансамбля?

 12. Существует ли понятие ансамбля в оркестре?

 13. Как называется ансамбль из 2-х исполнителей?

14. Как называется ансамбль из 3-х исполнителей?

15. Как называется ансамбль из 4-х исполнителей?

16. Какие инструменты могут входить в состав ансамбля русских народных инструментов?

17. Проанализировать одно из исполняемых музыкальных произведений и ответить на следующие вопросы:  назвать композитора и его современников, его национальную принадлежность, годы жизни или век. − определить характер, образное содержание произведения − назвать жанр произведения − определить тональность, размер, темп, форму − проанализировать динамический план, указать кульминацию − азвать, какие средства выразительности использует композитор для создания данного образа (в т.ч. особенности ритма (пунктирный, равномерный и т.д.), типы движения мелодии (поступенное движение, широкие ходы), ключевые интонации − назвать знаменитых современников композитора, произведение которого исполняли − назвать другие произведения этого автора

3 класс

Промежуточная аттестация в 3 классе В течение года ученики должны сыграть 2 пьесы: Первое полугодие: 2 произведения по нотам (контрольный урок).

 Второе полугодие: 2 произведение наизусть (контрольный урок)+ коллоквиум.

1.Моцарт В.А.»Аллегретто»

2.б.н.п. Савка и Гришка;

1.Гайдн И.«Анданте»

2.р.н.п. «Во саду ли в огороде»;

1.Шуман Р.» Марш»

2. Ч.н.п. Аннушка»

1.Будашкин Н.Будильник

2. Р.н.п. « Утушка  луговая» обр. Любимова Г.

Вопросы для оценивания информационных и понятийных знаний обучающихся 

1. Что означает слово "ансамбль"?

2. Что такое аккомпанемент?

 3. Как называется ансамбль из 2-х исполнителей?

 4. Как называется ансамбль из 3-х исполнителей?

 5. Какие инструменты могут входить в состав ансамбля русских народных инструментов? 6. Проанализировать одно из исполняемых музыкальных произведений и ответить на следующие вопросы: − назвать композитора и его современников, его национальную принадлежность, годы жизни или век. − определить характер, образное содержание произведения − назвать жанр произведения − определить тональность, размер, темп, форму − проанализировать динамический план, указать кульминацию − азвать, какие средства выразительности использует композитор для создания данного образа (в т.ч. особенности ритма (пунктирный, равномерный и т.д.), типы движения мелодии (поступенное движение, широкие ходы), ключевые интонации − назвать знаменитых современников композитора, произведение которого исполняли − назвать другие произведения этого автора

7. Что означает слово "ансамбль"?

8. Что такое аккомпанемент?

9. Назови виды ансамблей.

10. Какие ансамбли  в нашем городе тебе известны?

11. Чем отличается оркестр от ансамбля?

 12. Существует ли понятие ансамбля в оркестре?

 13. Как называется ансамбль из 2-х исполнителей?

14. Как называется ансамбль из 3-х исполнителей?

15. Как называется ансамбль из 4-х исполнителей?

16. Какие инструменты могут входить в состав ансамбля русских народных инструментов?

17. Проанализировать одно из исполняемых музыкальных произведений и ответить на следующие вопросы:  назвать композитора и его современников, его национальную принадлежность, годы жизни или век. − определить характер, образное содержание произведения − назвать жанр произведения − определить тональность, размер, темп, форму − проанализировать динамический план, указать кульминацию − азвать, какие средства выразительности использует композитор для создания данного образа (в т.ч. особенности ритма (пунктирный, равномерный и т.д.), типы движения мелодии (поступенное движение, широкие ходы), ключевые интонации − назвать знаменитых современников композитора, произведение которого исполняли − назвать другие произведения этого автора

4 класс

Промежуточная аттестация в 4 классе В течение года ученики должны сыграть 2 пьесы: Первое полугодие: 2 произведения по нотам (контрольный урок).

 Второе полугодие: 2 произведение наизусть (контрольный урок)+ коллоквиум.

1.Моцарт В.А.»Аллегретто»

2.б.н.п. Савка и Гришка;

1.Гайдн И.«Анданте»

2.р.н.п. «Во саду ли в огороде»;

1.Шуман Р.» Марш»

2. Ч.н.п. Аннушка»

1.Будашкин Н.Будильник

2. Р.н.п. « Утушка  луговая» обр. Любимова Г.

Вопросы для оценивания информационных и понятийных знаний обучающихся 

1. Что означает слово "ансамбль"?

2. Что такое аккомпанемент?

 3. Как называется ансамбль из 2-х исполнителей?

 4. Как называется ансамбль из 3-х исполнителей?

 5. Какие инструменты могут входить в состав ансамбля русских народных инструментов? 6. Проанализировать одно из исполняемых музыкальных произведений и ответить на следующие вопросы: − назвать композитора и его современников, его национальную принадлежность, годы жизни или век. − определить характер, образное содержание произведения − назвать жанр произведения − определить тональность, размер, темп, форму − проанализировать динамический план, указать кульминацию − азвать, какие средства выразительности использует композитор для создания данного образа (в т.ч. особенности ритма (пунктирный, равномерный и т.д.), типы движения мелодии (поступенное движение, широкие ходы), ключевые интонации − назвать знаменитых современников композитора, произведение которого исполняли − назвать другие произведения этого автора

7. Что означает слово "ансамбль"?

8. Что такое аккомпанемент?

9. Назови виды ансамблей.

10. Какие ансамбли  в нашем городе тебе известны?

11. Чем отличается оркестр от ансамбля?

 12. Существует ли понятие ансамбля в оркестре?

 13. Как называется ансамбль из 2-х исполнителей?

14. Как называется ансамбль из 3-х исполнителей?

15. Как называется ансамбль из 4-х исполнителей?

16. Какие инструменты могут входить в состав ансамбля русских народных инструментов?

17. Проанализировать одно из исполняемых музыкальных произведений и ответить на следующие вопросы:  назвать композитора и его современников, его национальную принадлежность, годы жизни или век. − определить характер, образное содержание произведения − назвать жанр произведения − определить тональность, размер, темп, форму − проанализировать динамический план, указать кульминацию − азвать, какие средства выразительности использует композитор для создания данного образа (в т.ч. особенности ритма (пунктирный, равномерный и т.д.), типы движения мелодии (поступенное движение, широкие ходы), ключевые интонации − назвать знаменитых современников композитора, произведение которого исполняли − назвать другие произведения этого автора

5 класс

 В течение года ученики должны сыграть 2 пьесы:

Первое полугодие: 2 произведения по нотам (контрольный урок).

Второе полугодие: 2 произведение наизусть (контрольный урок)+ коллоквиум

. Примерный репертуарный список 

Андреев В. Вальс «Искорки»

Кокорин А. Дорога в кантри;

Андреев В. Вальс «Бабочка»

Купревич В. Тульский самовар;

Бакланова Н. Мазурка.

Дербенко Е. Казачок.

Вопросы для оценивания информационных и понятийных знаний обучающихся (рекомендуется включать вопросы I года обучения)

1. Расшифруйте термин "вокально-инструментальный ансамбль"?

2. Какие инструменты могут входить в состав ансамбля русских народных инструментов? 3. Какой из баянных ансамблей (дуэт, трио, квартет и т. д.) самый мобильный и почему?

4. Что означает термин "синхронность"?

5. Проанализировать одно из исполняемых музыкальных произведений и ответить на следующие вопросы: − назвать композитора и его современников, его национальную принадлежность, годы жизни или век. − определить характер, образное содержание произведения − назвать жанр произведения − определить тональность, размер, темп, форму − проанализировать динамический план, указать кульминацию − назвать, какие средства выразительности использует композитор для создания данного образа (в т.ч. особенности ритма (пунктирный, равномерный и т.д.), типы движения мелодии (поступенное движение, широкие ходы), ключевые интонации − назвать другие произведения этого автора

6 класс

В течение 3-го года обучения обучающиеся должны изучить 2 произведения различные по характеру, жанру и стилю.

Первое полугодие: 2 произведения по нотам.

 Второе полугодие: 2 произведение наизусть (контрольный урок)+ коллоквиум.

 Примерный репертуарный список 

1.Андреев В.Румынская песня и чардаш;

2.Дербенко Е.Уличные музыканты;

1.Андреев В.Испанский танец;

2.Дербенко Е.Четкий ритм;

1. Частушечные наигрыши обр. Глейхмана Е.

2. Вдоль да по речке – р.н.п. обр. Городовской В.

 Вопросы для оценивания информационных и понятийных знаний обучающихся (рекомендуется включать вопросы II года обучения)

1. Какие регистры (тембры) следует относить к чистым?

2. В результате чего образуются смешанные регистры?

 3. Что означает термин "ауфтакт"?

 4. Какими могут быть функции исполнителя в ансамбле?

5. Проанализировать одно из исполняемых музыкальных произведений и ответить на следующие вопросы: − назвать композитора и его современников, его национальную принадлежность, годы жизни или век. − определить характер, образное содержание произведения − назвать жанр произведения − определить тональность, размер, темп, форму − проанализировать динамический план, указать кульминацию − назвать, какие средства выразительности использует композитор для создания данного образа (в т.ч. особенности ритма (пунктирный, равномерный и т.д.), типы движения мелодии (поступенное движение, широкие ходы), ключевые интонации − назвать другие произведения этого автора

7 класс

В течение учебного года обучения обучающийся должен исполнить 2 произведения различные по характеру, жанру и стилю.

Первое полугодие: 2 произведения по нотам.

Второе полугодие: 2 разнохарактерных произведения наизусть (контрольный урок)+ коллоквиум. Примерный репертуарный список 

1.Боккерини В. Менуэт;

 2.Дербенко Е.Прелюдия;

1. Вивальди А. Анданте.

2. Чонгури г.н.п. обр. Бибергана В.

1. Андреев В. Листок из альбома.

2. Кубинский танец обр. Польдяева В.

Вопросы для оценивания информационных и понятийных знаний обучающихся (рекомендуется включать вопросы с I по III год обучения)

 1. Что означает термин "артикуляция"?

 2. Возможна ли контрастная артикуляция в ансамбле?

 3. Какова функция меха в ансамблевом исполнительстве?

 4. Перечисли специфические приемы игры на аккордеоне?

5. Расскажи об известных вам народных танцах. Какие из них играли вы в ансамбле?

6. Что означает "визуальный контакт" в ансамбле между исполнителями?

 7. Проанализировать одно из исполняемых музыкальных произведений и ответить на следующие вопросы: − назвать композитора и его современников, его национальную принадлежность, годы жизни или век. − определить характер, образное содержание произведения − назвать жанр произведения − определить тональность, размер, темп, форму − проанализировать динамический план, указать кульминацию − назвать, какие средства выразительности использует композитор для создания данного образа (в т.ч. особенности ритма (пунктирный, равномерный и т.д.), типы движения мелодии (поступенное движение, широкие ходы), ключевые интонации − назвать другие произведения этого автора

8-классы

 В течение учебного года обучения обучающийся должен исполнить 2 произведения. В конце учебного года обучающиеся сдают зачёт.

 Первое полугодие: 2 произведения по нотам. ( контрольный урок)

Второе полугодие: 2 разнохарактерных произведение наизусть (контрольный урок)+ коллоквиум. Примерный репертуарный список 

1.Хелтон Д. Карибские ночи.

2.На улице дождик р.н.п. обр. Конова В.

1.Купревич В. Элегия

2.Дербенко Е.Итальянский вальс.

3. Тамарин И. Кубинский танец.

4. Яковлев В. Озорные наигрыши.

5. Андреев В. Венский вальс.

6. Цинцадзе С. Сачидао.

7.Бах И.С. Ария из сюиты ре-минор.

8.Гуревич А. Исаев А. Старое банджо

9. Шуберт Ф.-Эльман М. Серенада

10.Конов В. Подмосковные вечера.

11. Абреу С. Бразильский  карнавал.

12. Дербенко Е. Блюз

13.Вивальди А. Концерт для двух скрипок ля-минор  

14.Дербенко Е. Выйду на улицу

Вопросы для оценивания информационных и понятийных знаний обучающихся (рекомендуется включать в коллоквиум по УП "Специальность")

1. Что означает термин "аранжировка"?

2. Что такое оркестр? Расскажи о происхождении слова «оркестр».

3. Перечисли известные вам виды оркестров.

 4. Расскажи об этапах работы над музыкальным произведением в ансамбле.

 5. Что привлекает вас в работе над ансамблем?

 6. От каких качеств участников ансамбля зависит успех?

7. Какие профессиональные ансамбли русских народных инструментов вы знаете?

8. Какие ансамбли русских народных инструментов есть в Нижневартовске?

 9. Проанализировать одно из исполняемых музыкальных произведений и ответить на следующие вопросы: − назвать композитора и его современников, его национальную принадлежность, годы жизни или век. − определить характер, образное содержание произведения − назвать жанр произведения − определить тональность, размер, темп, форму − проанализировать динамический план, указать кульминацию − назвать, какие средства выразительности использует композитор для создания данного образа (в т.ч. особенности ритма (пунктирный, равномерный и т.д.), типы движения мелодии (поступенное движение, широкие ходы), ключевые интонации − назвать другие произведения этого автора.

VI. Списки  рекомендуемой  учебной и методической литературы

1. Учебная литература

Ансамбли   струнных народных инструментов различных составов.

1.. Ансамбли  для русских народных инструментов. Составитель Шалов А. и
        Ильин А. Л., 1964

2. Ансамбли  русских народных инструментов. Вып. 4. М., 1973

3.  Ансамбли  русских народных инструментов в музыкальной школе.

Составитель Дьяконова И. М., 1995         «Ансамбли  русских народных инструментов». И. Обликин. Дуэты, трио,

квартеты домр. Вып.1. М., 2004

4.        «Балалайка и домра». Часть 1. Составители Котягина Н. и Котягин А. С.-

П., 1999

5.        «Балалайка и домра». Часть 2. Составители Котягина Н. и Котягин А. С.-

П., 1999

6.Дуэты. Под редакцией Фортунатова К. М., 1972

7.Играют ансамбли русских народных инструментов. Вып. 1. 1980

8.«Играем вместе» Пьесы для балалайки в сопровождении фортепиано  и
        дуэта домра - балалайка учащихся ДМШ.  Составители Бурдыкина Н. и
        Сенин И. Вып. 1. М., Аллегро, 2008

9.«Играем вместе» Пьесы для ансамблей народных инструментов. ДМШ.
        М., 2005

10.Играет дуэт «БИС». Пьесы для дуэта домра - балалайка. М., 2002

11.Избранные произведения для смешанных ансамблей русских народных
        инструментов. Вып. 13. М.. 1970

12.Избранные произведения для смешанных ансамблей русских народных
        инструментов. М., 1983

13.Из репертуара квартета русских народных инструментов. « Сказ». М.,
        1979

14.Инструментальные ансамбли для русских народных инструментов. Вып
1. М., 1972.

15.Инструментальные ансамбли. М., 1978

16.Инструментальные ансамбли. Вып. 2. М., 1973

17.Инструментальные ансамбли. Составитель Гевиксман В. М.,1973

18.«Легкие дуэты». Составитель Ногарева Ю. С-П., 1999

19.Напевы звонких струн. Вып. 1. М., 1980

20.Напевы звонких струн. Вып. 2. М., 1981

21.Напевы звонких струн. Вып. 3. М., 1982

22.Педагогический  репертуар  для    ансамблей.  Вып.1.  Составитель  и
        редакция Лачинова А. и Розанова В. М., 1966

23.Педагогический репертуар для  ансамблей. Вып.2. Составитель Розанов

В. М., 1966

24.Пьесы для ансамблей балалаек. Составитель Розанов М. М., 1961

25.Пьесы для ансамблей народных инструментов. М.,1961

26.Пьесы для ансамблей русских народных инструментов. Вып. 4. Л., 1985

27.Пьесы для ансамблей народных инструментов Составитель  Болдырев И.
        М.,1962

28.Пьесы для смешанных ансамблей. Вып.2. Составитель Мурзин В. М.,
        1960

29.Пьесы для смешанных ансамблей. Вып.3. Составитель Гнутов В. 1961 30.Пьесы для смешанных ансамблей. Вып.4. Составитель  Сорокин М., 1963

31.Пьесы для смешанных ансамблей. Вып.5. М.,1964

32.Пьесы для смешанных ансамблей. Вып.6. М.,1965

33.Пьесы для смешанных ансамблей. Вып.7. М.,1967

34.Пьесы для ансамблей смешанного состава. Вып. 6. М., 1965

35.Пьесы для ансамблей русских народных инструментов. М.,1963

36.Пьесы для ансамблей русских народных инструментов.  Вып. 4. М.,1985

37.Репертуар для ансамблей русских народных инструментов. М., 1963

38.Репертуар  для  ансамблей  русских  народных  инструментов.  Вып.         

Смешанные ансамбли. М., 1966

39.Репертуар для ансамблей русских народных инструментов. Вып.для шестиструнных гитар. М., 1967

40.Репертуар  для  ансамблей  русских  народных  инструментов.  Вып.        

Струнные ансамбли. М., 1966

41.Репертуар  для  ансамблей  русских  народных  инструментов.  Вып.        

Струнные ансамбли. М., 1967

42.Репертуар  для  ансамблей  русских  народных  инструментов.  Вып.        

Струнные ансамбли. М., 1967

43.Репертуар для ансамблей русских народных инструментов. Вып. 8.    М.,
        1967

44.Репертуар  для  ансамблей  русских  народных  инструментов.  Вып          

Ансамбли шестиструнных гитар. М., 1968

45.Репертуар для ансамблей русских народных инструментов.  Вып.        

Струнные ансамбли. М., 197068.Репертуар для ансамблей русских народных инструментов. Вып. 16. М.,

46.Репертуар  для  ансамблей  русских  народных  инструментов.  Вып.          

Смешанные ансамбли.  Составитель Розанов В. М., 1972

47.Репертуар для ансамблей русских народных инструментов.  Вып.          

Смешанные ансамбли.  Составитель  Евдокимов  В. М., 1974

48.Репертуар для ансамблей русских народных инструментов.  Вып.          

Составитель Гаврилов Л. М., 1975

49.Репертуар для ансамблей русских народных инструментов.  

Вып.        Составитель  Розанов В.  М., 1975

50.Репертуар для ансамблей русских народных инструментов.  Вып.        

Составитель  Розанов В.  М., 1977

51.Русский народный ансамбль. М., 1972

52. Сборник произведений для инструментальных ансамблей. Л., 1960

53.Смешанные ансамбли  русских народных инструментов. Вып.2. М., 1970

54.Смешанные ансамбли  русских народных инструментов. Вып.3. М., 1972

55.Смешанные ансамбли  русских народных инструментов. Вып.4.М., 1973

56.Смешанные составы ансамблей  русских народных инструментов. Вып.5
М., 1974

57.Смешанные ансамбли русских народных инструментов. Вып.7.
Составитель Викторов В., Нестеров В.  М., 1976

58.Смешанные ансамбли  русских народных инструментов. Вып.8. М., 1977

59.Смешанные ансамбли  русских народных инструментов. Вып.10. М.,
1980

60.Смешанные ансамбли  русских народных инструментов. Вып.11. М.,
1981

61.Смешанные ансамбли  русских народных инструментов. Вып.12. М.,
1982

62.Смешанные ансамбли  русских народных инструментов. Вып.19. М.,

1972

63.Смешанные ансамбли  русских народных инструментов. Вып.24. М.,
1974

64.Шелков Н. Сборник произведений  для инструментальных ансамблей. М.,
1960

65.Шесть пьес для двух балалаек с фортепиано. Л., 1960

2. Нотная литература для переложений

1. Дуэты.  Под редукцией Фортунатова К. М., 1967

2. Моцарт В. А. Дуэты для двух флейт. М.,1932

3.Пьесы для двух скрипок. Тетрадь 1. Составитель Захарьина Т. Л., 1966

4 Пьесы для двух скрипок. Тетрадь 2. Составитель Захарьина Т. Л., 1966

5. Песни и пьесы. Для мандолины и семиструнной гитары. Вып. 1. Составитель Мурзин В. М.,1962

6. Песни и пьесы. Для мандолины и  гитары. Вып. 2. Составитель Гнутов В.
М.,1963

7. Песни и пьесы. Для мандолины и гитары. Вып. 3. Составитель Мурзин В.
М.,1964

8. Торелли Дж. Концерт для двух скрипок. М., 1969

9 Феферман Б. 1 дуэтов для двух скрипок. Фрунзе, 1969

10.Пьесы советских композиторов для скрипичного ансамбля и фортепиано.

Переложение Лепилова Д. М., 1966

3. Ансамбли   русских  народных инструментов смешанного состава

1. Ансамбли   русских  народных инструментов. Вып. 4. М.,1973

2. Ансамбли   русских  народных инструментов. Вып. 5. М.,1974

3. Ансамбли   русских  народных инструментов. Вып. 6. М.,1975

4. Избранные произведения для смешанных ансамблей   русских  народных инструментов. М., 1983

5 Педагогический репертуар для ансамблей. Вып. 2. Составители Лачинов А., Розанов В. М., 1966

6. Педагогический репертуар для ансамблей. Вып. 3. Составители Лачинов А., Розанов В. М., 1968

7. Педагогический репертуар домриста (трехструнная домра)

8. Популярная музыка для ансамблей русских народных инструментов. Вып. 1.
М.,1977

9.Популярная  музыка для ансамблей русских народных инструментов. Вып. 2.
М.,1979

10. Популярная музыка для ансамблей русских народных инструментов. Вып.3.
М.,1980

11. Популярная музыка для ансамблей русских народных инструментов. Вып.4. М., 1981

12. Популярная музыка для ансамблей русских народных инструментов. Вып.7. М., 1984

13.Пьесы для ансамблей русских народных инструментов. Вып. 4. Л., 1985

14.Пьесы для трио русских народных инструментов. Составитель Блинов Ю. М., 1960

15. Пьесы для трио русских народных инструментов. Составитель Иванов Н. М., 1961

16.  Пьесы для трио русских народных инструментов. Составитель Тонин А.

М., 1962

17.Пьесы и песни для эстрадного ансамбля. Составитель  Марьин А.  М., 1962

18. Пьесы, народные песни  и танцы. Вып. 1. Составитель Лондонов П. М., 1961

19. Пьесы, народные песни  и танцы. Вып 2. Составитель Мурзин В.  М., 1963

20. Пьесы, народные песни  и танцы. Вып.3. Составитель Мурзин В. М., 1964

21. Пьесы, народные песни  и танцы. Вып.4. Составитель  М., 1965

22. Репертуар для ансамблей русских народных инструментов. Вып.1. М., 1963

23. Репертуар для ансамблей русских народных инструментов. Вып.7. М., 1967

24.Репертуар для ансамблей русских народных инструментов. Вып.12. М., 1967

25. Репертуар для ансамблей русских народных инструментов. Вып.13. М.,
1970

26. Репертуар для ансамблей русских народных инструментов. Вып.19. М.,
1971

27. Репертуар для ансамблей русских народных инструментов. Вып. 20. М.,
1972

28. Репертуар для ансамблей русских народных инструментов. Вып. 22. М.,
1973

29.  Репертуар  для  ансамблей  русских  народных  инструментов.  Вып.        26.

Составитель Гаврилов Л.-М., 1975

30.        Репертуар  для  ансамблей  русских  народных  инструментов.  Вып.        27.

Составитель  Розанов В.  М., 1975

31.  Репертуар  для  ансамблей  русских  народных  инструментов.  Вып.        29.

Составитель  Розанов В.  М., 1977

32.  Репертуар  для  ансамблей  русских  народных  инструментов.  Вып.        30.

Составитель  Гаврилов Л. М., 1978

34.  Репертуар  для  ансамблей  русских  народных  инструментов.  Вып.        31

.Составитель  Гаценко А. М., 1978

35.  Репертуар  для  ансамблей  русских  народных  инструментов.  Вып.32. Составитель Розанов В.  М., 1979

36.  Репертуар  для  ансамблей  русских  народных  инструментов.  Вып.33.

Составитель Розанов В.  М., 1981

37. Сборник произведений для инструментальных ансамблей. М., 1960

38. Смешанные  ансамбли   русских  народных инструментов. Вып.1. 1969

39 Смешанные  ансамбли   русских  народных инструментов. Вып.5. 1974

40. Смешанные  ансамбли   русских  народных инструментов. Вып.8. 1974

50 Смешанные  ансамбли   русских  народных инструментов. Вып.10.  1980

51. Смешанные  ансамбли   русских  народных инструментов. Вып.11.  1981

52. Смешанные  ансамбли   русских  народных инструментов. Вып.12.  1982

4. Методическая литература

1. Васильев Ю. Широков А. Рассказы о русских народных инструментах М.,
1986

2.   Демидов   А.   Вопросы   формирования   ансамбля   русских   народных
инструментов. Вопросы исполнительства на народных инструментах. Вып.1.С-
П., 2004

3. Имханицкий М. У истоков русской народной оркестровой культуры. М.,
1987

4.Каргин   А.   Работа   с   самодеятельным   оркестром   русских   народных инструментов М., 1984

5. Максимов Е. Оркестры и ансамбли русских народных инструментов. М.,
1999

6.Методика обучения игре на народных инструментах. Составитель Говорушко

П. М., 1975

7.Оркестр русских народных инструментов и проблемы воспитания дирижера. Сборник трудов. Вып. 85. Составитель Зиновьев В. М., 1986

8. Поздняков А. Работа дирижера с оркестром русских народных инструментов.
Методические  указания  для  студентов -  заочников  отделений    народных
музыкальных инструментов высших учебных заведений и училищ. М.,1964

9. Попонов В. Русская народная инструментальная музыка. М.. 1984

10. Пересада А. Оркестры русских народных инструментов. Справочник. М.,

1985

11.   Ушенин   В.   Работа   со   смешанным   ансамблем   русских   народных инструментов в ВУЗе. Музыкальная педагогика и исполнительство на русских народных инструментах М., 1984

12. Шишаков Ю. Инструментовка для русского народного оркестра. Учебное пособие. М., 2005

5. Учебная литература  для балалаечников

1. Альбом балалаечника. Вып. 1. ДМШ. Составители Иншаков И., Горбачев А.М., 2004

2.  Библиотека балалаечника. Русские народные песни. Вып. 6. М.,1958

3. Библиотека балалаечника. Русские народные песни. Вып. 8. М., 1958

4. Библиотека юного музыканта. Дуэты балалаек. Хрестоматия для 1-2 классов,
Л., 1991

5.  Из репертуара народного артиста России Михаила Рожкова. Составитель Шумидуб А. М., 1997

6. Илюхин А. Самоучитель игры на балалайке. М., 1971

7.  Курченко А. «Детский альбом ля балалайки и фортепиано для учащихся ДМШ и ДШИ». М., 2003

8.   Произведения   русских   композиторов.   Переложение   для   балалайки, ансамблей и фортепиано. Составители Иншаков И., Горбачев А. М., 2007

9.  Пьесы для дуэта балалаек и фортепиано. Составитель  Андрюшенков Г. С-
П., 2003

10.Шалов  А.  Русские  народные  песни.  Концертные  обработки  для  дуэта балалаек и фортепиано. М., 1994

11.Хрестоматия балалаечника. ДМШ 4-5 классы. Составители В. Зажигин, С. Щегловитов. М., 1986

12. Хрестоматия балалаечника. ДМШ 3-5 классы. Составитель  В. Глейхман. М., 2007

VIII.Фонды оценочных средств.

Учебный предмет «Ансамбль» Оценка качества занятий по учебному предмету «Ансамбль» включает в себя текущий контроль и промежуточную аттестацию. В рамках текущей аттестации проводится контрольный урок в конце первого полугодия. В рамках промежуточной аттестации проводится зачет в конце второго полугодия в счет аудиторного времени, предусмотренного на учебный предмет.

Формы проведения зачета:− выступление в концерте, внеклассном мероприятии − участие в конкурсе или фестивале и др. Рекомендуется публичное (на сцене) исполнение учебной программы в присутствии комиссии, родителей, обучающихся и других слушателей. Исполнение полной программы демонстрирует уровень освоения программы данного года обучения. Зачет проводится с применением дифференцированных и недифференцированных систем оценок, завершаясь обязательным методическим обсуждением.

Оценка информационных и понятийных знаний обучающихся происходит посредством устного опроса, который может проводиться в форме блиц-опроса, брейн- ринга, коллоквиума и др. как самостоятельного мероприятия или в рамках творческого зачета в конце второго полугодия в счет аудиторного времени, предусмотренного на учебный предмет. Рекомендуется включать вопросы по учебному предметы "Ансамбль" в коллоквиуме по "Специальности".

4 класс

Промежуточная аттестация во 2 классе В течение года ученики должны сыграть 2 пьесы: Первое полугодие: 2 произведения по нотам (контрольный урок).

 Второе полугодие: 2 произведение наизусть (зачет)+ коллоквиум.

1.Моцарт В.А.»Аллегретто»

2.б.н.п. Савка и Гришка;

1.Гайдн И.«Анданте»

2.р.н.п. «Во саду ли в огороде»;

1.Шуман Р.» Марш»

2. Ч.н.п. Аннушка»

1.Будашкин Н.Будильник

2. Р.н.п. « Утушка  луговая» обр. Любимова Г.

Вопросы для оценивания информационных и понятийных знаний обучающихся 

1. Что означает слово "ансамбль"?

2. Что такое аккомпанемент?

 3. Как называется ансамбль из 2-х исполнителей?

 4. Как называется ансамбль из 3-х исполнителей?

 5. Какие инструменты могут входить в состав ансамбля русских народных инструментов? 6. Проанализировать одно из исполняемых музыкальных произведений и ответить на следующие вопросы: − назвать композитора и его современников, его национальную принадлежность, годы жизни или век. − определить характер, образное содержание произведения − назвать жанр произведения − определить тональность, размер, темп, форму − проанализировать динамический план, указать кульминацию − азвать, какие средства выразительности использует композитор для создания данного образа (в т.ч. особенности ритма (пунктирный, равномерный и т.д.), типы движения мелодии (поступенное движение, широкие ходы), ключевые интонации − назвать знаменитых современников композитора, произведение которого исполняли − назвать другие произведения этого автора

7. Что означает слово "ансамбль"?

8. Что такое аккомпанемент?

9. Назови виды ансамблей.

10. Какие ансамбли  в нашем городе тебе известны?

11. Чем отличается оркестр от ансамбля?

 12. Существует ли понятие ансамбля в оркестре?

 13. Как называется ансамбль из 2-х исполнителей?

14. Как называется ансамбль из 3-х исполнителей?

15. Как называется ансамбль из 4-х исполнителей?

16. Какие инструменты могут входить в состав ансамбля русских народных инструментов?

17. Проанализировать одно из исполняемых музыкальных произведений и ответить на следующие вопросы:  назвать композитора и его современников, его национальную принадлежность, годы жизни или век. − определить характер, образное содержание произведения − назвать жанр произведения − определить тональность, размер, темп, форму − проанализировать динамический план, указать кульминацию − азвать, какие средства выразительности использует композитор для создания данного образа (в т.ч. особенности ритма (пунктирный, равномерный и т.д.), типы движения мелодии (поступенное движение, широкие ходы), ключевые интонации − назвать знаменитых современников композитора, произведение которого исполняли − назвать другие произведения этого автора

3 класс

Промежуточная аттестация в 3 классе В течение года ученики должны сыграть 2 пьесы: Первое полугодие: 2 произведения по нотам (контрольный урок).

 Второе полугодие: 2 произведение наизусть (зачет)+ коллоквиум.

1.Моцарт В.А.»Аллегретто»

2.б.н.п. Савка и Гришка;

1.Гайдн И.«Анданте»

2.р.н.п. «Во саду ли в огороде»;

1.Шуман Р.» Марш»

2. Ч.н.п. Аннушка»

1.Будашкин Н.Будильник

2. Р.н.п. « Утушка  луговая» обр. Любимова Г.

Вопросы для оценивания информационных и понятийных знаний обучающихся 

1. Что означает слово "ансамбль"?

2. Что такое аккомпанемент?

 3. Как называется ансамбль из 2-х исполнителей?

 4. Как называется ансамбль из 3-х исполнителей?

 5. Какие инструменты могут входить в состав ансамбля русских народных инструментов? 6. Проанализировать одно из исполняемых музыкальных произведений и ответить на следующие вопросы: − назвать композитора и его современников, его национальную принадлежность, годы жизни или век. − определить характер, образное содержание произведения − назвать жанр произведения − определить тональность, размер, темп, форму − проанализировать динамический план, указать кульминацию − азвать, какие средства выразительности использует композитор для создания данного образа (в т.ч. особенности ритма (пунктирный, равномерный и т.д.), типы движения мелодии (поступенное движение, широкие ходы), ключевые интонации − назвать знаменитых современников композитора, произведение которого исполняли − назвать другие произведения этого автора

7. Что означает слово "ансамбль"?

8. Что такое аккомпанемент?

9. Назови виды ансамблей.

10. Какие ансамбли  в нашем городе тебе известны?

11. Чем отличается оркестр от ансамбля?

 12. Существует ли понятие ансамбля в оркестре?

 13. Как называется ансамбль из 2-х исполнителей?

14. Как называется ансамбль из 3-х исполнителей?

15. Как называется ансамбль из 4-х исполнителей?

16. Какие инструменты могут входить в состав ансамбля русских народных инструментов?

17. Проанализировать одно из исполняемых музыкальных произведений и ответить на следующие вопросы:  назвать композитора и его современников, его национальную принадлежность, годы жизни или век. − определить характер, образное содержание произведения − назвать жанр произведения − определить тональность, размер, темп, форму − проанализировать динамический план, указать кульминацию − азвать, какие средства выразительности использует композитор для создания данного образа (в т.ч. особенности ритма (пунктирный, равномерный и т.д.), типы движения мелодии (поступенное движение, широкие ходы), ключевые интонации − назвать знаменитых современников композитора, произведение которого исполняли − назвать другие произведения этого автора

4 класс

Промежуточная аттестация в 4 классе В течение года ученики должны сыграть 2 пьесы: Первое полугодие: 2 произведения по нотам (контрольный урок).

 Второе полугодие: 2 произведение наизусть (зачет)+ коллоквиум.

1.Моцарт В.А.»Аллегретто»

2.б.н.п. Савка и Гришка;

1.Гайдн И.«Анданте»

2.р.н.п. «Во саду ли в огороде»;

1.Шуман Р.» Марш»

2. Ч.н.п. Аннушка»

1.Будашкин Н.Будильник

2. Р.н.п. « Утушка  луговая» обр. Любимова Г.

Вопросы для оценивания информационных и понятийных знаний обучающихся 

1. Что означает слово "ансамбль"?

2. Что такое аккомпанемент?

 3. Как называется ансамбль из 2-х исполнителей?

 4. Как называется ансамбль из 3-х исполнителей?

 5. Какие инструменты могут входить в состав ансамбля русских народных инструментов? 6. Проанализировать одно из исполняемых музыкальных произведений и ответить на следующие вопросы: − назвать композитора и его современников, его национальную принадлежность, годы жизни или век. − определить характер, образное содержание произведения − назвать жанр произведения − определить тональность, размер, темп, форму − проанализировать динамический план, указать кульминацию − азвать, какие средства выразительности использует композитор для создания данного образа (в т.ч. особенности ритма (пунктирный, равномерный и т.д.), типы движения мелодии (поступенное движение, широкие ходы), ключевые интонации − назвать знаменитых современников композитора, произведение которого исполняли − назвать другие произведения этого автора

7. Что означает слово "ансамбль"?

8. Что такое аккомпанемент?

9. Назови виды ансамблей.

10. Какие ансамбли  в нашем городе тебе известны?

11. Чем отличается оркестр от ансамбля?

 12. Существует ли понятие ансамбля в оркестре?

 13. Как называется ансамбль из 2-х исполнителей?

14. Как называется ансамбль из 3-х исполнителей?

15. Как называется ансамбль из 4-х исполнителей?

16. Какие инструменты могут входить в состав ансамбля русских народных инструментов?

17. Проанализировать одно из исполняемых музыкальных произведений и ответить на следующие вопросы:  назвать композитора и его современников, его национальную принадлежность, годы жизни или век. − определить характер, образное содержание произведения − назвать жанр произведения − определить тональность, размер, темп, форму − проанализировать динамический план, указать кульминацию − азвать, какие средства выразительности использует композитор для создания данного образа (в т.ч. особенности ритма (пунктирный, равномерный и т.д.), типы движения мелодии (поступенное движение, широкие ходы), ключевые интонации − назвать знаменитых современников композитора, произведение которого исполняли − назвать другие произведения этого автора

5 класс

 В течение года ученики должны сыграть 2 пьесы:

Первое полугодие: 2 произведения по нотам (контрольный урок).

Второе полугодие: 2 произведение наизусть (зачет)+ коллоквиум

. Примерный репертуарный список 

Андреев В. Вальс «Искорки»

Кокорин А. Дорога в кантри;

Андреев В. Вальс «Бабочка»

Купревич В. Тульский самовар;

Бакланова Н. Мазурка.

Дербенко Е. Казачок.

Вопросы для оценивания информационных и понятийных знаний обучающихся (рекомендуется включать вопросы I года обучения)

1. Расшифруйте термин "вокально-инструментальный ансамбль"?

2. Какие инструменты могут входить в состав ансамбля русских народных инструментов? 3. Какой из баянных ансамблей (дуэт, трио, квартет и т. д.) самый мобильный и почему?

4. Что означает термин "синхронность"?

5. Проанализировать одно из исполняемых музыкальных произведений и ответить на следующие вопросы: − назвать композитора и его современников, его национальную принадлежность, годы жизни или век. − определить характер, образное содержание произведения − назвать жанр произведения − определить тональность, размер, темп, форму − проанализировать динамический план, указать кульминацию − назвать, какие средства выразительности использует композитор для создания данного образа (в т.ч. особенности ритма (пунктирный, равномерный и т.д.), типы движения мелодии (поступенное движение, широкие ходы), ключевые интонации − назвать другие произведения этого автора

6 класс

В течение 3-го года обучения обучающиеся должны изучить 2 произведения различные по характеру, жанру и стилю.

Первое полугодие: 2 произведения по нотам.

 Второе полугодие: 2 произведение наизусть (зачет)+ коллоквиум.

 Примерный репертуарный список 

1.Андреев В.Румынская песня и чардаш;

2.Дербенко Е.Уличные музыканты;

1.Андреев В.Испанский танец;

2.Дербенко Е.Четкий ритм;

1. Частушечные наигрыши обр. Глейхмана Е.

2. Вдоль да по речке – р.н.п. обр. Городовской В.

 Вопросы для оценивания информационных и понятийных знаний обучающихся (рекомендуется включать вопросы II года обучения)

1. Какие регистры (тембры) следует относить к чистым?

2. В результате чего образуются смешанные регистры?

 3. Что означает термин "ауфтакт"?

 4. Какими могут быть функции исполнителя в ансамбле?

5. Проанализировать одно из исполняемых музыкальных произведений и ответить на следующие вопросы: − назвать композитора и его современников, его национальную принадлежность, годы жизни или век. − определить характер, образное содержание произведения − назвать жанр произведения − определить тональность, размер, темп, форму − проанализировать динамический план, указать кульминацию − назвать, какие средства выразительности использует композитор для создания данного образа (в т.ч. особенности ритма (пунктирный, равномерный и т.д.), типы движения мелодии (поступенное движение, широкие ходы), ключевые интонации − назвать другие произведения этого автора

7 класс

В течение учебного года обучения обучающийся должен исполнить 2 произведения различные по характеру, жанру и стилю.

Первое полугодие: 2 произведения по нотам.

Второе полугодие: 2 разнохарактерных произведения наизусть (зачет)+ коллоквиум. Примерный репертуарный список 

1.Боккерини В. Менуэт;

 2.Дербенко Е.Прелюдия;

1. Вивальди А. Анданте.

2. Чонгури г.н.п. обр. Бибергана В.

1. Андреев В. Листок из альбома.

2. Кубинский танец обр. Польдяева В.

Вопросы для оценивания информационных и понятийных знаний обучающихся (рекомендуется включать вопросы с I по III год обучения)

 1. Что означает термин "артикуляция"?

 2. Возможна ли контрастная артикуляция в ансамбле?

 3. Какова функция меха в ансамблевом исполнительстве?

 4. Перечисли специфические приемы игры на аккордеоне?

5. Расскажи об известных вам народных танцах. Какие из них играли вы в ансамбле?

6. Что означает "визуальный контакт" в ансамбле между исполнителями?

 7. Проанализировать одно из исполняемых музыкальных произведений и ответить на следующие вопросы: − назвать композитора и его современников, его национальную принадлежность, годы жизни или век. − определить характер, образное содержание произведения − назвать жанр произведения − определить тональность, размер, темп, форму − проанализировать динамический план, указать кульминацию − назвать, какие средства выразительности использует композитор для создания данного образа (в т.ч. особенности ритма (пунктирный, равномерный и т.д.), типы движения мелодии (поступенное движение, широкие ходы), ключевые интонации − назвать другие произведения этого автора

8-классы

 В течение учебного года обучения обучающийся должен исполнить 2 произведения. В конце учебного года обучающиеся сдают зачёт.

 Первое полугодие: 2 произведения по нотам.

Второе полугодие: 2 разнохарактерных произведение наизусть (экзамен)+ коллоквиум. Примерный репертуарный список 

1.Хелтон Д. Карибские ночи.

2.На улице дождик р.н.п. обр. Конова В.

1.Купревич В. Элегия

2.Дербенко Е.Итальянский вальс.

3. Тамарин И. Кубинский танец.

4. Яковлев В. Озорные наигрыши.

5. Андреев В. Венский вальс.

6. Цинцадзе С. Сачидао.

7.Бах И.С. Ария из сюиты ре-минор.

8.Гуревич А. Исаев А. Старое банджо

9. Шуберт Ф.-Эльман М. Серенада

10.Конов В. Подмосковные вечера.

11. Абреу С. Бразильский  карнавал.

12. Дербенко Е. Блюз

13.Вивальди А. Концерт для двух скрипок ля-минор  

14.Дербенко Е. Выйду на улицу

Вопросы для оценивания информационных и понятийных знаний обучающихся (рекомендуется включать в коллоквиум по УП "Специальность")

1. Что означает термин "аранжировка"?

2. Что такое оркестр? Расскажи о происхождении слова «оркестр».

3. Перечисли известные вам виды оркестров.

 4. Расскажи об этапах работы над музыкальным произведением в ансамбле.

 5. Что привлекает вас в работе над ансамблем?

 6. От каких качеств участников ансамбля зависит успех?

7. Какие профессиональные ансамбли русских народных инструментов вы знаете?

8. Какие ансамбли русских народных инструментов есть в Нижневартовске?

 9. Проанализировать одно из исполняемых музыкальных произведений и ответить на следующие вопросы: − назвать композитора и его современников, его национальную принадлежность, годы жизни или век. − определить характер, образное содержание произведения − назвать жанр произведения − определить тональность, размер, темп, форму − проанализировать динамический план, указать кульминацию − назвать, какие средства выразительности использует композитор для создания данного образа (в т.ч. особенности ритма (пунктирный, равномерный и т.д.), типы движения мелодии (поступенное движение, широкие ходы), ключевые интонации − назвать другие произведения этого автора.

Муниципальное автономное   учреждение

дополнительного образования  города Нижневартовска

«Детская школа искусств № 3»

ДОПОЛНИТЕЛЬНАЯ ПРЕДПРОФЕССИОНАЛЬНАЯ

ОБЩЕОБРАЗОВАТЕЛЬНАЯ ПРОГРАММА

В ОБЛАСТИ МУЗЫКАЛЬНОГО ИСКУССТВА

«НАРОДНЫЕ ИНСТРУМЕНТЫ»

Предметная область

ПО.01. МУЗЫКАЛЬНОЕ ИСПОЛНИТЕЛЬСТВО

В.03.УП.03. Оркестровый класс

Структура программы учебного предмета

1.        Пояснительная записка

• Характеристика учебного предмета, его место и роль в образовательном процессе;
• Срок реализации учебного предмета;
• Объем учебной нагрузки и ее распределение;
• Форма проведения учебных аудиторных занятий;
• Цель и задачи учебного предмета;
• Методы обучения;
• Описание материально-технических условий реализации учебного предмета.

2.Содержание учебного предмета

• Сведения о затратах учебного времени;
• Основные репертуарные принципы;
• Требования по годам обучения.

3.Требования к уровню подготовки обучающихся

4.Формы и методы контроля, система оценок

• Аттестация: цели, виды, формы, содержание.
• Критерии оценок.

5.Методическое обеспечение учебной программы

• Организация учебного процесса;

• Методические рекомендации педагогическим работникам;
• Рекомендации по организации самостоятельной работы обучающихся;
• Ознакомление с основами дирижерского искусства;
• Дидактическое обеспечение.

6. Фонды оценочных средств.

7. Списки рекомендуемой учебной и нотной литературы

• Методическая литература;
• Учебная литература (партитуры)

.

1. Пояснительная записка

1. Характеристика учебного предмета, его место и роль в образовательном процессе

Программа учебного предмета «Оркестровый класс» составлена на основе и с учетом федеральных государственных требований к дополнительным предпрофессиональным общеобразовательным программам в области музыкального искусства «Народные инструменты», а также на основе Программы для детских музыкальных школ (музыкальных отделений школ искусств) «Оркестровый класс», рекомендованной к использованию Министерством культуры СССР в 1988 году.

Оркестровый класс – учебный предмет, который входит в вариативную часть учебного плана дополнительных предпрофессиональных общеобразовательных программ в области музыкального искусства при условии реализации в школе различных видов музыкальных инструментов, участвующих в коллективном музицировании.

Создание оркестрового коллектива является первоочередной задачей образовательного учреждения. Решение этой задачи возможно лишь при продуманном, пропорциональном планировании контингента школы, а также: наличии квалифицированных педагогических кадров, достаточно развитых материально-технических и других условиях реализации предпрофессиональных программ.

В работу оркестрового класса необходимо вовлекать обучающихся на различных русских народных инструментах (домра, балалайка, баян). Распределение обучающихся по группам для проведения занятий планируется на каждый учебный год. Необходимо стремиться к пропорциональному соотношению всех групп оркестра. Количество групп определяется в зависимости от состава оркестрового коллектива в школе.

2. Сроки реализации учебного предмета

По образовательным программам с восьмилетним сроком обучения к занятиям в оркестре привлекаются обучающиеся 4-8 классов и наиболее подготовленные обучающиеся 3 класса. По образовательным программам с пятилетним сроком обучения к занятиям в оркестре привлекаются обучающиеся 3-5 классов и наиболее подготовленные обучающиеся 2 класса.

Для обучающихся, планирующих поступление в образовательные учреждения, реализующие основные профессиональные образовательные программы в области музыкального искусства, срок освоения программы «Оркестровый класс» может быть увеличен на 1 год.

3. Объем учебной нагрузки и ее распределение, предусмотренный учебным планом образовательного учреждения на реализацию предмета «Оркестровый класс»:

Срок обучения - 8 лет

Срок обучения - 5 лет