Цикл бесед: НЕСКУЧНАЯ КЛАССИКА.

Тема «От барокко до Моргенштерна. Ломаем стереотипы».

Беседа с учащимися общеобразовательной школы.

Автор и ведущая Исаева Марианна Леонидовна. Преподаватель по классу фортепиано детской школы  искусств пгт. Ноглики

Ведущий: Добрый день, ребята. Я уверена,  когда вам сказали, что детская школа искусств  приглашает  на концерт, многие подумали: « Опять скучная музыка, скучные разговоры и зачем это нужно». Угадала?

Согласна, что сейчас классическая музыка воспринимается как нечто устаревшее, не интересное и совершенно не вписывается в современные тренды. Мы попытаемся опровергнуть это мнение или хотя бы доказать вам, что все современные авторы и исполнители  используют образцы старинной музыки в своем творчестве, и с большим успехом исполняют эту музыку  на своих концертах.

Наша беседа называется «От барокко до Моргенштерна». Давайте я сразу объясню, что такое барокко.

 Музыка барокко — период в развитии европейской академической музыки, приблизительно между 1600 и 1750 годами.

Слово «барокко»  происходит от португальского «perola barroca», что  в переводе означает  «жемчужина  причудливой формы».  И действительно,  музыка этого периода характеризовалась весьма вычурными формами, сложностью, пышностью и декоративностью изложения. Проще говоря, в барочной музыке много украшений.

А теперь вы объясните мне, кто такой Моргенштерн (ответы детей).

Ведущий: Итак, начинаем.  А начнем мы с музыки народной. Ведь именно народ создал первые напевы, песни и даже инструментальные произведения.

Как звучит народная песня - нам продемонстрирует  фольклорный ансамбль «Задоринка».  Руководитель Добровольская Н.Н., хореограф Михеева Е.С.

«Ой, ниточка тоненькая» обработка шуточной песни Белгородской области.

Ведущий: Обратите внимание: если раньше народное пение сопровождалось игрой на гуслях, рожке, позднее гармони, то сейчас исполнители поют под фонограмму. Более того, они обрабатывают народную музыку так, что она звучит очень по-современному. Для примера я хочу предложить вам послушать выступление ансамбля «Русская песня» под руководством Надежды Бабкиной.  Посмотрим на экран (видео).

Ведущий: Во все времена было престижно играть на гитаре. Собралась компания во дворе - гитара была обязательным атрибутом. Вылазка на природу - без гитары и песен у костра   не обойтись. Научиться играть на гитаре хотели все.

А теперь представьте ребенка, который пришел в музыкальную школу и желает научиться играть на этом инструменте. Ему кажется, что после первого занятия он сможет играть все известные ему песни и станет «звездой» среди своих друзей. На самом  деле все не так радужно. Сначала придется выучить ноты, длительности и освоить постановку рук. И первые произведения будут звучать примерно так. Наш концерт продолжает Антонов Иван  Преподаватель Захаров Д.С.

Э.Марчелли  «Баллада».

Ведущий: Но если ребенок поставит перед собой цель, будет старательно заниматься, то через несколько лет его игра будет выглядеть совершенно по-другому. Я приглашаю в зал преподавателя по классу гитары Захарова Дмитрия Сергеевича и предлагаю послушать, как звучит гитара в руках профессионала.

Ведущий: А теперь я хотела бы представить вам гитариста-виртуоза, который начал свое обучение в музыкальной  школе  по классу классической гитары.  После окончания школы и  музыкального училища он играл в вокально-инструментальном  ансамбле.  Но стал  известен после того, как начал исполнять классическую музыку в рок - обработке. Виктор Зинчук. Запомните это имя. Предлагаю послушать произведение гениального итальянского композитора и скрипача Никколо Паганини, жившего в 18 веке. Произведение называется  «Каприс» (видео).

Ведущий: Ребята, если я попрошу вас назвать народные музыкальные инструменты, что вы вспомните? (варианты зрителей).

Баян, аккордеон - самые популярные. Сейчас я предлагаю послушать, как звучит аккордеон  в стенах детской школы искусств.

Наш концерт продолжает Игумнов Захар.

Преподаватель Белякова Л.В.

Виктор Бухвостов «Мальчик с пальчик».

Ведущий: А теперь предлагаю посмотреть на экран.  (Фото П.Дранга). Похож этот молодой человек на классического музыканта? По-моему, не очень.  Тем не менее. Петр Дранга - вырос в музыкальной семье, получил прекрасное академическое образование. Но это не помешало ему исполнять классическую музыку в яркой современной обработке. Предлагаю посмотреть запись выступления этого виртуоза  (видео).

Ведущий: Ребята, скажите, пожалуйста, как вы представляете себе человека, который играет на скрипке? (ответы детей). Да, у нас сложился стереотип ребенка в очках со скрипичным футляром. Я обещала, что сегодня мы будем ломать стереотипы. Пожалуйста. Ванесса Мэй.

На весь мир она прославилась тем, что исполняет произведения мировой классики в современной техно - обработке. Самый известный хит – Storm на один из четырех скрипичных концертов «Времена Года» Антонио Вивальди.

Ванесса Мэй – очень разносторонняя одаренная личность.  Занимается музыкой с трех лет. Ей удалось попасть в Книгу рекордов Гиннеса. В 13 лет она становится самой юной исполнительницей произведений Чайковского и Бетховена. Свой первый сольный диск ей удалось записать в 1991 году, Ванессе тогда было 12 лет.

Я предлагаю послушать великую музыку Антонио Вивальди, жившего в 17 веке,  в исполнении гениальной скрипачки.

(видео).

Ведущий: Сейчас мы поговорим с вами о пении. Оно бывает народным, академическим и эстрадным. Народное пение вы уже слышали. Академическое предлагаю послушать сейчас.

Джаббарова  Наргиз.

Преподаватель Шестопалова А.А., концертмейстер Исаева М.Л.

Романс «Не брани меня, родная».

(фото)

Ведущий: Ребята, посмотрите на экран. Это Монсеррат Кабалье – известнейшая испанская оперная певица, величайшее сопрано современности. Сегодня ее имя знают даже люди, далекие от оперного искусства. Широчайший диапазон голоса, непревзойденное мастерство и яркий темперамент дивы покорили главные сцены ведущих театров планеты.

Именно она открывала Олимпийские игры 1992 года. Знаменитую композицию «Барселона» она исполнила с …..(показать фотографию). Узнали этого исполнителя?

Фредди Меркьюри известен как автор многих композиций группы «Queen», солистом которой он был долгие годы. В 2008 году его назвали одним из величайших рок-исполнителей и обладателем уникального голоса за всю историю современной музыки.

Пик музыкальной карьеры группы «Queen» и ее солиста пришелся на 13 июля 1985 года, когда их включили в состав артистов, удостоившихся чести выступить на стадионе «Уэмбли». Зрители тепло приветствовали Пола Маккартни, Элтона Джона, Стинга, Дэвида Боуи. Но после выступления Фредди Меркьюри у зрителей наступила настоящая эйфория. На стадионе собралось 75 тысяч человек, которые рукоплескали  выступлению  известного певца. Этот концерт вознес Меркьюри в легенды рок-музыки.

Самая  известная композиция – Богемская рапсодия. Предлагаю её послушать (видео).

Ведущий : Итак, на открытии Олимпийских игр в 1992 году выступал гениальный дуэт Монсеррат Кабалье и Фредди Меркъюри.  Давайте послушаем.

(видео).

Ведущий: Ребята, предлагаю немного отдохнуть от экрана и послушать живую музыку. Наш концерт продолжает Сторожева Варвара.

Преподаватель Исаева М.Л.

Владимир  Коровицын «Куклы сеньора Карабаса».

Ведущий: Итак, мы с вами убедились, что современные исполнители часто исполняют классические произведения на своих концертах. А теперь я предлагаю вам вспомнить достаточно известную композицию недалекого прошлого «Плачу на техно» (дать послушать припев).  Друзья мои, в этой мелодии есть некоторая неправильность. Мелодия как будто «опаздывает» с переходом на один звук (показать на инструменте). Этот прием встречается в барочной музыке  и называется  «задержание». Вот такие интонации (показать на инструменте) называются ламентозные секунды. Первое упоминание о них появилось при разборе произведений именно барочного периода. Секунда – это ближайшее расстояние между двумя звуками. «Ламентаре» (ит.) - плакать. Итак, мы с вами имеем «плачущие интонации»  в песне «Плачу на техно». Как символично. Вот еще один пример использования принципов классической музыки в современном так называемом искусстве.

Нашу встречу продолжает эстрадный ансамбль «Глория».

Руководитель Добровольская Н.Н., хореограф Михеева Е.С.

Музыка и слова Натальи и Ирины Нужиных «Мы делаем выбор сами».

Ведущий: В завершении хотелось бы поговорить о таком неоднозначном явлении как Моргенштерн.

Алише́р Таги́рович Вале́ев, более известный как Моргенште́рн российский рэп- и поп-исполнитель, музыкант, шоумен.

Первую известность получил в 2018 году как автор пародий на популярных музыкальных исполнителей того времени, публиковал выпуски данного шоу на YouTube. Через некоторое время отказался от данного формата и начал выпускать только авторские музыкальные релизы.

Основной инструмент продвижения Моргенштерна — эпатаж. Его первыми известными выходками стали: поджог ста тысяч рублей; сообщения об удалении своего канала YouTube и других.

Знаете, почему вам не интересно слушать классическую музыку? Очень долго! В современной музыке события сжимаются, в тик-токе слушателя нужно захватить в первые три секунды, иначе пролистают дальше.  Классические произведения звучат очень длинно, медленно. Это, к сожалению, не  формат, они вам не интересны. Так вот, вернемся к нашему красавцу Моргенштерну. Давайте поговорим о его творении «Кадилак».

Помните, я говорила, что современная музыка достаточно компактна. Вступление строится всего на трех аккордах (показать). Они же встречаются дальше.

(разбор)

Ведущий: Ну а если серьезно говорить о пении, то оно должно быть таким. Я приглашаю на сцену Найман Арину.

Преподаватель Добровольская Н.Н.

Музыка и слова Алексея Ольханского «Выбирай».

Ведущий:  Ребята, наша встреча-беседа подошла к концу. Мы познакомились с замечательной музыкой, великими исполнителями, обсудили современные стили. Пришли к выводу, что классика - это не скучно. Она активно звучит на концертах современных исполнителей. Я надеюсь, что эта встреча будет не последней. Если у вас или ваших младших родственников появится желание научиться петь, играть на музыкальных инструментах, рисовать, заниматься декоративно-прикладным творчеством, мы приглашаем  в нашу детскую школу искусств. Спасибо за внимание. Увидимся.