ГБОУ ДОД ДДЮТ Красногвардейского района города Санкт - Петербурга  «На Ленской»

Методические рекомендации

по подбору и работе над репертуаром 

в камерном ансамбле

1 – 7 годы обучения

Автор: Низдойминога Вера Леонидовна

Педагог дополнительного образования

ДХС «Искра»

Санкт – Петербург

2021 год

Оглавление

• Введение                                                                            стр.3
• Технологический репертуар: гаммы, этюды                  стр.6
• Работа над полифонией                                                    стр.8                                              
• Работа над произведениями крупной формы                 стр.10
• Работа над пьесами                                                            стр.11
• Заключение                                                                         стр.13
• Методическая литература по фортепиано                       стр.15

Введение

Педагоги инструментальной секции ДХС «Искра» работают по новой экспериментальной программе, которая включает в себя две программы ансамблевого обучения – «Фортепианный ансамбль» и «Камерный ансамбль». Введение углублённого изучения инструментального ансамбля значительно расширило педагогические и исполнительские возможности педагогов и их учащихся.         

В пояснительной записке программы чётко изложены направленность, идеи, задачи, цели и особенности данной методики, обозначены этапы работы, режимы и формы занятий, ожидаемые результаты, учебно-тематический план. Программа даёт содержание каждого этапа работы и репертуарный план.

Работа с камерным ансамблем это очень трудный и увлекательный творческий процесс. В хоровой студии дети обучаются игре не только на фортепиано, но и на скрипке, флейте, гитаре, баяне, аккордеоне, синтезаторе, что даёт возможность составлять ансамбли самых различных составов. Мой педагогический опыт, в ходе работы с камерными ансамблями, позволил разработать методики работы  с различными инструментами, а также с вокалистами и накопить репертуар в работе с учащимися разного уровня подготовки. Накопились методические и библиографические материалы, которые могли  бы дополнить и глубже раскрыть  содержание программы обучения игре на инструменте.

В этих методических рекомендациях я хочу подробнее остановиться на особенностях работы с разными инструментами, вокалистами и сопровождающим их фортепиано, систематизировать библиографию репертуарного плана и более полно раскрыть исполнительские и технологические задачи, способы их решения на разных этапах обучения, в разных жанровых  классификациях.

Репертуар, подобранный в статье, распределён по разным разделам и направлениям, иллюстрирует эту работу и содержит методические рекомендации к каждому разделу.

 Этот материал является более дифференцированным подходом в работе с репертуаром в классе фортепиано, он может быть полезен  педагогам, и применён ими на практике.

Репертуарный план для разных этапов обучения имеет свою специфику.  Для того, чтобы приступить к работе в камерном ансамбле с начинающими учениками, конечно учащимся необходимо овладеть навыками игры на инструменте, различными приемами звукоизвлечения, умением исполнения различных ритмических построений, динамикой, умения слушать себя. На начальном этапе обучения ученик играет в ансамбле с педагогом или концертмейстером.  Педагогам необходимо вместе с учеником послушать музыку в исполнении камерных ансамблей, чтобы услышать сочетание разных по звучанию инструментов, при этом обязательно проводится анализ звучания инструментов, звукового баланса, ритмической согласованности, единого дыхания.  В 1 классе используются сборники  для  начинающих, содержащие различные упражнения на постановку рук, знакомство с нотной грамотой, чтение с листа, разучивание лёгких музыкальных отрывков.

    На начальном этапе обучения после вводных ознакомительных бесед о музыке и музыкантах, слушании и простейшем анализе небольших программных миниатюр, упражнений на развитие ритма, слуха и памяти, знакомства с музыкальной грамотой особое внимание нужно обратить на организацию первых игровых движений.

   Правильная постановка рук, в дальнейшем, во многом обеспечивает хорошее владение инструментом.  Поскольку я работаю с пианистами, поэтому, прежде всего, обращаю внимание на овладение пианистическими навыками ученика.

Педагогическая методика включает в себя работу над осанкой (гимнастика на мышечное расслабление и посадку за инструментом):

- пальцевые упражнения по системе А. Шмидт - Шкловской;

-упражнения на инструменте: «кошачьи лапки», «обезьянка», «домики», «мостики», «колёсики» и другие;

- постановку non- legato, legato, staccato,

- упражнения на подкладывание пальцев; работу с кистью, локтем, плечевым поясом.

 Педагог должен постоянно отслеживать свободу и естественность игровых движений обучаемых, избегая зажатости и скованности в любой части тела ребёнка.

Для работы с начинающими предлагается следующая музыкальная литература:

• А. Артоболевская. «Первая встреча с музыкой», Москва.

 «Композитор » 2008 г.

• Л. Баренбойм и Н. Перунова. «Путь к музицированию», СПб «Композитор» 2000 г.
• Н. Ветлугина. «Музыкальный букварь», «Музыка» 2004г.
• О. Геталова. «Секреты Дилидона», СПБ «Композитор» 2014 г.
• О. Геталова, И.Визная. «В музыку с радостью», СПБ  «Композитор» 2008г.
• Г. Дмитриев. «Камешки из мозаики. Альбом пьес для фортепиано в 2 и 4 руки», Москва «Композитор» 1998г.
• «Калинка» сборник для начинающих. 2008г.
• Л. Ляховицкая. «Сборник пьес и этюдов для начинающих», Москва «Музыка» 2013г.
• Б. Милич. «Хрестоматия по фортепиано для 1 класса», Москва

« Кифара» 2002г.

• Б. Милич. «Маленькому пианисту», Москва «Кифара» 2008г.
• А. Николаев. «Школа игры на фортепиано», СПБ  «Композитор»  2008г.
• М. Перминов. «Волшебный рояль», Щёкино 2000г.
• Н. Соколова. «Ребёнок за роялем», СПБ «Лань» 2014г.
• «Современный пианист» сборник пьес для начинающих, СПБ 2000г.
• Э. Тургенева, А.Малюков. «Пианист – фантазёр», Москва Композитор» 1990г.
• Ж. Металлиди. «Дом с колокольчиком » пьесы для начинающих пианистов, СПБ «Композитор» 1998г.

  Начиная со 2 года обучения, репертуар каждого обучаемого содержит несколько произведений определённой тематики, формы, стиля. Это, отмеченные в образовательной программе  инструментальных классов, технологические произведения (этюды, гаммы), полифонические произведения, произведения крупной формы (сонатины, сонаты, вариации), пьесы.

Технологический репертуар.

 Работа над гаммами.

   Для развития ловкости, силы и беглости пальцев в педагогический репертуар входят гаммы и этюды. Гаммы (мажорные и минорные), аккорды, арпеджио являются основными фундаментальными формулами, которыми должен в совершенстве владеть каждый современный пианист. Игра гамм развивает внутреннее представление ладотональностей, приучает к  восприятию народных ладов и приспосабливает к игре определённой аппликатурой различных комбинаций клавиш.

 В теории гаммы принято изучать по кварта – квинтовому кругу, но на практике начинают с C -dur в 1-2-4 октавы каждой рукой отдельно. Соединение рук начинают с расходящегося движения, далее -  изучают гамму в параллельном движении, строго соблюдая пальцевые позиции в правой и левой руках. Проходят диезные гаммы до E- dur включительно (в единой позиции), затем бемольные, начиная  с F- dur, остальные диезные, минорные (натуральные, гармонические, мелодические), хроматическую гамму (исполняя в ритме 6/8).

В аккордах из 4х звуков и коротких арпеджио используются 3 аппликатурные формулы. Длинное арпеджио исполняется на 4/4, с кистевыми движениями рук. Приёмы, используемые в работе над гаммами и аккордами, будут рассмотрены далее.

 Работа над этюдами

В камерном ансамбле фортепиано, как правило играет сопровождающую роль, аккомпанируя солисту, но более сложные произведения, такие как произведения  старинных композиторов полифонического склада, сонаты, предполагают равноправное исполнение своих партий , которые и создают образ и содержание  произведения .

 Этюды разделяются на  инструктивные и мелодические. В первых больший акцент ставится  на решении технологических трудностей, закрепление определённых навыков и приёмов исполнения различных видов техники. В мелодических этюдах большее внимание уделяется созданию средствами фортепианной техники яркого художественного образа, законченного музыкального произведения. Но в работе над любым этюдом необходимо добиться единого результата: ловкости, силы и беглости пальцев, метроритмической и композиционной целостности исполнения.  Особое внимание для работы с камерным ансамблем  необходимо уделять работе с разными видами фактуры – мелодические и гармонические фигурации, аккорды, игра в разных регистрах.

Итак, вот наиболее часто используемые виды фортепианной техники и некоторые приёмы работы над ней.

Приёмы беглой пальцевой игры:

- правильный выбор аппликатуры;

- использование пронационно – супинационных движений;

-  использование компенсирующих, плавных поворотов кисти; волнообразных движений запястья; дополнительных движений лопаток и корпуса.  

Тренировочные приёмы:

- игра отрывков в разных темпах; f и p, в разных ритмических фактурах и группировках (с « точками»), legato и staccato,

- отработка отдельных аппликатурных формул.

Игра октав и аккордов:

-  применение нажимов и толчков;

-  игра non- legato и staccato; legato - с чередованием пальцев, рессорными пальцами  с опусканием косточек или повышенно-активными пальцами с поднятыми косточками;

- кистевая игра октав, аккордов и стаккатных линий;

 - скользящие и вертикальные воздействия предплечья с применением

рессор и оттяжек;

- использование дополнительных движений лопатки и корпуса (поднятий, опусканий, наклонения и отклонения), боковые движения.

Игра терций:

 -  самое важное – правильный выбор аппликатуры;

-  наклон руки по направлению движения, концентрация всей энергии на верхнем голосе.

Игра глиссандо:

- правильная (почти вертикальная) постановка пальца;

- приём «планирующий спуск».

В работе над мелодическими этюдами помимо технологических приёмов используются различные способы и приёмы работы над звуком, формой и выразительностью, описанные в разделе «Пьесы».

Технологический репертуар.

Этюды, гаммы.

• C. Hanon «Le pianiste Virtuose»  Moscou  P. Jurgenson

        60 упражнений и таблица гамм.

• Гаммы (мажорные и минорные), аккорды и арпеджио в разных видах. А. Николаев Таблица гамм «Школа игры на фортепиано»

• Г. Беренс. «32 избранных этюда» соч.61, 88, СПБ «Композитор» 1999 г.
• А. Бертини. «Избранные этюды» соч. 29, 32, Москва «Музыка» 2002г.
• Ф. Бургмюллер. «25 этюдов» соч. 100 «Музыка» 1999г.
• С. Геллер. «25 мелодических этюдов » соч. 45 ,Moscow Jorgensen.
• А. Гедике. «10 миниатюр в форме этюдов», ГМИ 2008г.
• М. Клементи. «25 этюдов Gradus ad Parnasum» ред. Таузига ,«Музыка» 1998г.
• Д. Дювернуа. «25 элементарных этюдов для фортепиано», Прага «Артия».
• И. Кобылянский. «6 октавных этюдов», СПБ «Нота» 2002г.
• А. Лемуан. «Характерные и прогрессивные этюды» оп. 37, «Музыка»
• А. Лешгорн. «Этюды для фортепиано» соч. 66, Москва ГМИ 1999г.
• К. Черни. «50 этюдов для начинающих» под ред. Гермера, «Музыка» 2012г.
• К. Черни. «Искусство беглости пальцев» оп. 740 1-6 тетради, «Музыка» 2014г.
• К. Черни. «Школа беглости» оп. 299, Москва «Кифара» 2003г.
• Л. Шитте. «Этюды» оп. 68, 160, «Музыка» 1994г.
• Сборники серии «Педагогический репертуар для ДМШ».

Обратимся к следующему разделу репертуарного плана – полифонии.

  Полифония - важнейший раздел в обучении игре на инструменте,  и конечно, для работы в камерном ансамбле. Развитие гармонического слуха, умение слушать музыкальную ткань не только по горизонтали, но и по вертикали, взаимодействие разных голосов, их тембровые краски. При работе над полифоническим произведением ставятся следующие основные задачи: точное проведение учащимися каждого голоса в произведении, их соединение, внимательное прослушивание тем в целом и горизонтальных и вертикальных линий голосоведения.

 Большое значение в достижении этих целей играет правильная аппликатура и артикуляция (особенно в интерпретации  клавирных произведений).

 Используются следующие методические приёмы для достижения чёткой градации штрихов:

связанность - акустическое legato или legatissimo;

расчленённость – глубокое non legato, метрически определённое non legato;

краткость – мягкое staccato, обычное staccato, staccatissimo.

Также в работе над полифонией используются правило «восьмушки», приёмы «фанфары», цезуры.

Необходимо проработать градацию и исполнение мотивов: ямбических, хореических, трёхчленных.

В работе над голосоведением и формой применяются:

- анализ формы, гармонический анализ;

- отдельная проработка голосов, их различная компоновка (по 2 голоса: 1 – 2, 1 – 3, 2 – 3);

- исполнение с разной динамикой,

- в ансамбле с педагогом,

- пение одного голоса с одновременной игрой другого,

- прослушивание вертикального аккордового звучания.

 Используется схема: чувство – темп – артикуляция.

Каждое исполнение сопровождается очень чутким слуховым контролем со стороны учащегося и педагога.

Рекомендуемый  репертуар произведений полифонического склада для работы с камерным ансамблем

• В.-А. Моцарт. «Аллегретто» (скрипка-ф-но)
• И.С. Бах. «Менуэт» (скрипка-ф-но)
• Г. Перселл. «Ария» (скрипка-ф-но)
• И. С. Бах. «Рондо» (скрипка-ф-но)
• И. С. Бах. «Сицилиана» (скрипка-ф-но)
• И.С. Бах-Ш. Гуно. «Ave Maria»(скрипка-ф-но)
• И.С. Бах. «Гавот»(скрипка-ф-но)
• Ж. дель Аббакко. «Жига» (скрипка-ф-но)
• А. Муффат. «Сицилиана» (флейта-ф-но)
• Ж.-Б. Люлли.  «Гавот» (флейта-ф-но)
• Г. Телеман. «Жига» (флейта-ф-но)
• Дж. Раттер. «Прелюдия» (флейта-ф-но)
• А. Пьяццолла . «Ave Maria» (флейта-ф-но)
• И.С. Бах. «Ария» (флейта-ф-но)

• Т. Сусато. «Аллеманда»(гитара-ф-но)
• К. Глюк. «Ария» (гитара-ф-но)

Работа над произведениями крупной формы

В репертуаре для камерного ансамбля чаще всего используются части из сонат старинных и венских композиторов, преложения частей из симфоний. Произведений для камерного оркестра.

 После прослушивания  произведения в записи и педагогом в сопровождении концертмейстера делается анализ формы: вариационная, сонатное allegro или рондо.

В сонатах определяются экспозиция, разработка и реприза; динамика развития основных тем ( главной, связующей, побочной и заключительной).

 Расставляется удобная аппликатура, прослеживается тональный план, динамическая, артикуляционная и эмоциональная характеристика тем и разделов произведения.

 Проходит работа над техническими трудностями, над звуком, педализацией, метроритмической целостностью произведения, единством формы и содержания, уточняются стилевые особенности исполнения данного произведения (автор, эпоха, жанр, инструмент).

Для достижения красочного по звучанию, продуманного яркого и эмоционального исполнения используются приёмы, описанные в разделе «Пьесы».

Предлагаемый репертуар.

• Й. Гайдн. Анданте из симфонии «Сюрприз» ( флейта- ф-но)
• Н. Паганини. Соната № 6 (гитара – ф-но)
•  А. Диабели. Соната D- dur (гитара-ф-но)
• И. Гайдн. « Рондо в венгерском стиле» (скрипка- ф-но)
• А. Диабелли. Сонатина G-dur (аккордеон – ф-но)
• Ж. Демерсман. Вариации на тему «Карнавал в Венеции» (флейта-ф-но)
• Г. Гендель. Сонаа  F dur ( флейта-ф-но)
• Ф. Шопен. Вариации на тему Дж. Россини (флейта-ф-но)
• Й .Гайдн. Рондо (скрипка-ф-но)

Методические рекомендации к работе над пьесами.

   Наиболее распространённым жанром камерных ансамблей в репертуаре инструменталистов хоровой студии являются пьесы.

   После прослушивания и исполнения произведения педагогом в сопровождении концертмейстера определяется его жанр и стиль (танцевальный, программный, классический, современный, джазовый и т. д.)

. Определяются и ставятся исполнительские задачи:

- работа над тематизмом, аппликатурой, звуком, целостностью формы;

- раскрытие содержания , анализом средств музыкальной выразительности для воплощения образа Проработка тем, их проведений, соединений, артикуляции, динамики, интонации в каждой партии ансамбля;

- работа над техническими метро - ритмическими трудностями в партиях, ритмической согласованностью, звуковым балансом и динамическим разнообразием в исполнении.

Достижение красочного по звучанию, эмоционально продуманного и прослушанного исполнения требует уверенного владения исполнительскими навыками игры на инструменте, особенно пианисту. Фортепианная партия  не только носит сопровождающий характер, но  и ведет за собой солиста, держит темп, помогает более ярко и динамично исполнять музыку. Большая ответственность для пианиста в правильном темпе сыграть вступление, дать настрой на образ, исполняемого произведения, очень ярко исполнить свои мелодические проведения и сольные партии, очень чутко слушать солиста  и уметь быстро среагировать на любой сбой у солиста, а в проигрышах проявлять свои исполнительские навыки. Для работы в камерном ансамбле юный пианист должен владеть  необходимыми пианистическими приёмами:

- игра в различных силовых уровнях (без нюансов и акцентов);

- овладение умением делать «волнообразную» нюансировку (crescendo – diminuendo) разной рельефности и масштаба, метрические акценты разной силы, оформление смысловых центров;

- владение силовыми контрастами, терассообразной нюансировкой: изменение силового уровня по фразам, распределение относительной силы между различными кульминациями, между пластами музыкальной ткани, между звуками аккорда.

Работа над педализацией  в большой мере формирует звуковой колорит. Педаль бывает прямой, запаздывающей («рельефно – запаздывающая и минимально – запаздывающая») и предваряющая.

Функции педали: короткая связующая, мелодическая, гармоническая, вуалирующая, фоновая, полупедаль, левая и ручная педали.

  Подавляющая часть работы над произведением проходит в форме непрерывного улучшения игры отрывков (более мелких и более крупных). Работа над кусками должна приводить к постоянному совершенствованию исполнения каждого из них, к более убедительному выявлению содержания музыкальных построений (мотивов, фраз, тем, ходов), к более ясному охвату эмоционально – логических связей, а в результате, содействовать улучшению трактовки всего произведения в целом

Пьесы. Репертуар.

• А. Гречанинов. Пьеса, соч. 99 №2 ( флейта- ф-но)
• Укр.н.п. «Чёрные брови»(баян-ф-но)
• В. Дорохин. «Последнее танго» (синтезатор-ф-но)
• Р.н.п. «Во саду, ли в огороде» (гитара-ф-но)
• И. Брамс «Колыбельная» (синтезатор-ф-но)
• Неап. н. п. «Санта Лючия» (аккордеон-ф-но)
• И. Дунаевский. «Колыбельная» (скрипка-ф-но)
• Й. Гайдн «Три немецких танца» (флейта-ф-но).
• С. Прокофьев «Марш» (скрипка-ф-но)

• А. Шульгин «Спать пора» (баян-ф-но)
• Р. Паулс. «Золотая свадьба» (синтезатор-ф-но)
• Ж. Металлиди. «Лунная дорожка» (скрипка-ф-но)
• Ф. Губерт. «Греческий дивертисмент»(флейта-ф-но)
• П. Чайковский. «Танец пастушков» (флейта-ф-но)
• Э. Градески .«Праздничный рэг» (синтезатор-ф-но)
• Г. Свиридов «Старинный танец» (скрипка-ф-но)
• Боллинг. Ирландская мелодия (флейта-ф-но).
• Неизв.автор «Зелёные рукава» (гитара-ф-но)
• М. Яковлев.  «Зимний вечер» (аккордеон-ф-но)
• Д. Шостакович. «Гавот» (скрипка-ф-0но)
• М. Незийдлер. «Танец» (гитара-ф-но)
• Л. Петренко. «Марш Забава» (синтезатор-ф-но)
• А. Глазунов. Испанский танец из балета «Раймонда» (флейта-ф-но)
• К. Брюин. «Парижское танго» (Аккордеон-ф-но)
• С. Джоплин. «Великолепные синкопы» (синтезатор-ф-но)

Заключение

Практику ансамблевого музицирования можно начинать с 1 – 2 года обучения при наличии репертуара, позволяющего составлять ансамбли из ровесников – одноклассников. Такие ансамбли успешно выступают уже в 1 классе на концертах для родителей, академических и открытых концертах. Преподаватели должны руководствоваться психологической установкой на воспитание пианиста не только готового к сольному исполнительству, но и получающего радость от совместной профессиональной работы с инструменталистами, вокалистами и в фортепианном дуэте.

Навыки ансамблевого музицирования усваиваются учениками естественно, почти инстинктивно. Воспитываемое с детства слуховое внимание позволяет легко освоить общие принципы игры в ансамбле:

- умение воспринимать и воспроизводить «партитурную» запись;

- навыки синхронной игры, как в ровном ритме, так и в темпе rubato;

- умение распределять звучность по динамике с учётом тембров;

- способность ощущать деление музыки на фразы.

Существуют два вида дуэтного исполнения: аккомпанемент и инструментальный ансамбль.

   Аккомпанемент является сопровождением, которое не должно заглушать солиста, а выявлять гармонический, стилевой и выразительный характер произведения. Это достигается правильным соотношением между степенями громкости, характерами и качествами звучания, гармонической прослушанностью, ритмической одновременностью и штриховой согласованностью исполнения солиста и аккомпаниатора. Каждый учащийся отрабатывает свою партию отдельно, потом соединяют их на уроке, добиваясь синхронности, прослушанности и яркости исполнения.

   Аккомпаниатор не только сопровождает солиста, но и сдерживает  его, служит ритмической опорой, а нередко и противопоставлением ему. Работа над всеми этими задачами позволяет достичь звукового баланса. Необходимо иметь в виду, что ответственность за достижение звукового баланса в вокальном дуэте  несёт аккомпаниатор, а в инструментальном – оба исполнителя.

    Важнейшая особенность игры в ансамбле – сочетание различных инструментов. После знакомства с произведением необходимо выяснить роли партий каждого исполнителя во всех разделах: где каждая партия имеет ведущее, где подчинённое, где равноценное, где аккомпанирующее значение (дуэты, переклички, имитации).

Затем определяется содержание произведения, характеры тем, их разработка, особенности факт

   Участие в ансамблях открывает перед учащимися возможность активной концертной практики. Чувствуя контакт с партнёром, они ведут себя на эстраде увереннее, раскованнее, испытывают удовольствие от общения со слушателями.

 Инновационное направление программы «Камерный ансамбль» ставит перед педагогами, помимо основных учебных, новые усложнённые методические, педагогические и исполнительские задачи. Увеличивается объём работы, расширяется поле педагогической и творческой деятельности, изменяется репертуар, повышаются требования к качеству работы учителя и ученика.

Изучение камерной ансамблевой литературы и овладение навыками является составной частью воспитания юных музыкантов. Особенную востребованность и актуальность камерное ансамблевое музицирование приобрело в современный период. Свидетельством тому большое количество конкурсов, посвященных камерному  ансамблевому исполнительству, нотных изданий ансамблевых произведений, переложений  произведений классической и современной музыки.  для разнообразных ансамблевых составов.

Также в работе необходимо использование электронных ресурсов, таких, как

        You tube.com,            ru.m.Wikipedia.org,           cameralabs.org, oum.ru>audio/klassicheskaya-muzica/,        classikalm.com>ru

 и т. п. для  прослушивания и наглядной демонстрации музыкального материала.

Методическая литература по фортепиано.

• А. Алексеев «Методика обучения игре на фортепиано» «Музыка» 1996г.
• В. Бардас «Психология техники игры на фортепиано»
• И. Браудо «Об изучении клавирных сочинений Баха в музыкальной школе» «Музыка»
• И. Браудо «Артикуляция» « ГМИ».
• И. Бялый «Из истории фортепианного трио» Москва «Музыка»
• «Вопросы фортепианной педагогики» под ред. В. Натансона «Музыка» 2008г.
• Грум – Гржимайло «Музыкальное исполнительство» «Знание» 1994г
• Г. Коган «Работа пианиста» «У врат мастерства» «ГМИ»
• Т. Крунтяева, Н. Молокова «Словарь иностранных музыкальных терминов» Москва «Музыка» 2010г.
• Л. Маккиннон «Игра наизусть» «Музыка» 2002г.
• Н. Метнер «Повседневная работа пианиста и композитора» «Музыка»

• Я. Мильштейн «Хорошо темперированный клавир И. С. Баха и особенности его исполнения» «Музыка» 2001г.
• Д. Мур «Певец и аккомпаниатор» Москва «Радуга» 1987г.
• Г. Нейгауз «Об искусстве фортепианной игры» «ГМИ» 1996г.
• Г. Орлов «Фортепианный концерт» «Музгиз»
• «Русская книга о Бахе» сост. Ливанова, Протопопов «Музыка» 1998г.
• С. Савшинский «Пианист и его работа» «Советский композитор» 1961г.
• Н. Терентьева «Карл Черни и его Этюды» СПБ 1999г.
• Е. Тимакин «Воспитание пианиста» Музыка» 2004г.
• Е. Тимакин «Фортепианное искусство 20 в.» «Музыка» 2001г.
• А. Шмидт – Шкловская «О воспитании пианистических навыков» «Музыка» .
• А. Щапов «Фортепианный урок в музыкальной школе» «Музыка»
• А. Щапов «Некоторые вопросы фортепианной техники» «Музыка 1987г.
• А. Швейцер «И. С. Бах» «Музыка»