Классный час, посвященный фортепианному творчеству И.А. Парфенова

Добрый вечер, уважаемые гости, педагоги,  ребята! Сегодня мы собрались в этом зале, чтобы окунуться в чарующий мир музыки. И наша сегодняшняя встреча посвящена ПАМЯТИ творчества уральского композитора, поэта, художника-пейзажиста  Игоря Алексеевича Парфенова.  Среди композиторов современности, его имя выделяется, так как И.А. принадлежат более трехсот пятидесяти фортепианных пьес, адресованных юным пианистам. По художественному уровню эти пьесы вполне можно поставить в ряд с лучшими произведениями для детей отечественных и современных авторов.

Долгая и плодотворная деятельность И. Парфёнова протекала под сенью двух муз - он был талантливым композитором и художником и при этом 40 лет своей жизни посвятил преподаванию музыкальных дисциплин детям. Композитор ушел из жизни в 2018  году в возрасте 90 лет.  Детской музыкальной школе в г.Кургане, где  он работал, недавно присвоили его имя.

И.А. родился 9 апреля 1928г. в г.Кургане. Его родители обладали яркими творческими способностями в области музыки, театра, поэзии, а  первая учительница по фортепиано была также и художницей. Обучаться игре на фортепиано И.А. начал с 6 лет, а с 14 лет начал сочинять небольшие мелодии. Долог и тернист был путь Парфенова, прежде чем он стал музыкантом. Начало занятий Парфенова композицией пришлось на военные годы. А во время службы в погранвойсках он был концертмейстером ансамбля песни и пляски.

 Профессиональное же музыкальное образование И.А. смог получить только после войны, окончив теоретико-композиторский факультет Краснодарского музыкального училища. В дальнейшем совершенствовал композиторские навыки у крупных российских музыкантов –А.Гольденвейзера, Д. Кабалевского, а также самостоятельно изучал  музыкальную литературу.

Музыка для детей стала областью, где наиболее ярко раскрылся талант композитора, который является автором 35 альбомов и циклов пьес для фортепиано. Им также написаны 3 симфонии для оркестра народных инструментов; 3 скрипичных концерта; концерт для виолончели,  сюиты для духового оркестра, сборник романсов на стихи А.Фета, а так же хоры, песни и многое другое.

Музыка, написанная И.Парфеновым, уникальна разнообразием форм и жанров, тем и образов, творческих находок. Центральной темой является красота мира природы, воплощающаяся в разнообразных пьесах-пейзажах.  Давайте послушаем пьесу РОДНОЙ ПЕЙЗАЖ  в исполнении Чиркиной  Анастасии.

В атмосферу народного гулянья нас погрузит  пьеса СЕлЬСКАЯ КАДРИлЬ. В России этот танец появился в начале XVIII века, в эпоху преобразований Петра I. Со временем танцевать парами кадриль  стало настолько популярным среди молодёжи, что под словом «кадрить» подразумевалось «добиваться расположения к себе партнера в ходе танца». СЕЛЬСКАЯ КАДРИЛЬ из «Детского альбома».  Исполняет Ефимова Софья.

В годы Великой Отечественной войны Парфенов со своими одноклассниками организовал небольшую творческую бригаду, которая выступала в госпиталях с концертами, шуточными спектаклями для раненых бойцов. Ребята очень любили слушать рассказы участников военных сражений. Впечатления военных лет впоследствии нашли отражение в серии пьес «Детского альбома». Сборник пьес имеет трогательное авторское посвящение – «Детям моей великой родины».

Всё же главной темой «Детского альбома» является тема природы – столь любимой композитором, воспевающим ее непреходящую ценность и красоту.

ОСЕННЯЯ ГРЁЗА прозвучит в исполнении Холманских Инны.

Красоту природы, родной земли И.А. Парфенов воспевает не только в музыкальных произведениях, но и в своих стихах:

«Я родился в России средь берез и лугов, Я родился в России средь роскошных цветов. Я люблю с синевой поутру говорить, Я хочу над землей, словно аист, парить.  И лететь как и он – так легко в вышине

Самой ранней порой на прохладной заре».

Пьесу В ВЕСЕННЕМ ЛЕСУ  исполнит Платонова Елизавета.

«Лесная фиалка» - так называется следующее произведение. Его исполнит ученица Шишкова Екатерина. Музыка пьесы передает настроение лесного пейзажа, его внутреннюю поэзию.

Отдельные номера из Детского альбома погружают нас в мир игрушек и сказки. Пьесу КУКОЛЬНЫЙ МАРШ  послушаем в исполнении Филиной Дианы.

Отгадайте загадку…Человек немолодой, С некороткой бородой. Он отъявленный злодей —Злой, ужасный … .БАРМАЛЕЙ в исполнении Бухаровой Анастасии.

Композитор наряду с программными произведениями, также учит детей самостоятельно мыслить при создании музыкального образа, уметь разгадать и передать различные эмоциональные состояния. Произведение с названием АНДАНТЕ, а это простое обозначение спокойного темпа, прозвучит в исполнении  Гасанова Сутана.

Замыслы отдельных номеров у Игоря Алексеевича, по его собственному замечанию, часто рождались в связи с теми или иными жизненными наблюдениями. Так, посещение Московского цирка подсказало композитору мысль написать музыкальные жанровые зарисовки выступлений     цирковых     артистов     –     «Шутки     клоуна». На сцене Захарин Али.

Настоящим кумиром в композиторской деятельности И.А. Парфенова стал Бах. Связь с его творчеством присутствует в пьесах, выдержанных в старинных танцевальных жанрах – таких, как сарабанда, менуэт,  аллеманда и др.

Сарабанда— старинный испанский народный танец. Известен с XVI века. Музыка сарабанды имеет суровый, мрачный характер, исполняется в медленном темпе, имеет характер шествия. Исполнит его Платонова Елизавета.

Менуэ́т — старинный народный французский грациозный танец, названный так вследствие своих мелких шажков на низких полупальцах. С середины XVII века — бальный, широко распространился по всей Европе. Исполняет Бухарова Анастасия.

Аллеманда - один из наиболее популярных инструментальных танцев эпохи Барокко, серьезный, неторопливый. Как бытовой и придворный танец аллеманда появилась в Англии, Франции и Нидерландах в середине XVI века. Послушаем ее в исполнении Мироновой Дарьи.

Вполне естественно, что как представитель поколения композиторов ХХ века И.А. Парфенов не мог пройти мимо некоторых стилистических особенностей музыки данной эпохи и конкретных примет современного музыкального языка. Он интересовался творчеством таких крупных фигур в музыке ХХ столетия, как Прокофьев, Щедрин. Музыкально-выразительные средства в некоторых сочинениях Парфенова достаточно ясно это  подтверждают. Одним из примеров является пьеса «Матрешка». Исполнит ее Черникова Анна.

Весна, природы вдохновенье,

Когда в лесу поет капель.

На соснах хвои пробужденье,

Вздыхает солнечный апрель.

Снега слились уже с землею,

Сияют лужи зеркала.

У вербы ветки над водою,

Ласкает чистая струя.

Пьесу Весна, природы вдохновенье исполнит Мещанкина Мария.

Важным жизненным и творческим ориентиром для И.А. Парфенова стал П.И. Чайковский. Сборник «Домик в Клину» И.А. Парфенов написал под впечатлением поездки в г.Клин, дом – музей П.И.Чайковского.  Композиция цикла, как и у Чайковского, отражает последовательную смену месяцев календаря. К пьесам предпосланы эпиграфы– строки из писем П.И. Чайковского, адресованных им в разное время года братьям. Благодаря тому, что все высказывания принадлежат только Чайковскому, у слушателя возникает целостное ощущение того, как воспринимал природу великий русский композитор. 

Короче стали дни, умолк пернатый хор, Скупее солнце нам дает тепла и света, И разостлал уж лес свой лиственный ковер. «Октябрь. Осенний романс»- На сцене Ботез Полина.

«Сентябрь.   Осенняя   ярмарка» - здесь Парфенов создал картину народного праздника,   предпослав   пьесе   следующий   эпиграф: «…Масса цветов на каждом шагу, толпы народа снует по улицам, на площадях масса освещенных палаточек с дешевыми товарами...». На сцене Соколова  Елизавета.

ФЕВРАЛЬ. Проводы русской зимы.  Если ты не находишь в себе сил  для радости – ступай в народ, смотри как веселится  он… Музыка живо воссоздает сцены народного гулянья, сопровождаемого танцами, весельем.

Творчество Игоря Алексеевича Парфенова многогранно и охватывает разные сферы деятельности: он проявил себя не только как композитор, но и как художник-пейзажист, его работы неоднократно представлялись на персональных выставках. Он являлся дипломантом и лауреатом всероссийской выставки в Москве, лауреатом областной премии «Признание». Также им написана книга с символическим  названием  «Под  сенью  двух  муз»,  эта автобиографическая повесть  являет  собой  значимый  итог  в  творческой деятельности автора.

А наша встреча подошла к концу, надеемся, что вам понравилось фортепианное творчество И.А.Парфёнова. Мы будем продолжать включать его произведения в репертуар детей и знакомить слушателей с  его замечательной музыкой. А я желаю нашим юным артистам побольше выступлений, творческих успехов и трудолюбия. До новых встреч.

Исполнение пьес современного композитора требует полноценного музыкального представления о его творческом стиле, ознакомлении как минимум с несколькими разнохарактерными произведениями, и только тогда, научившись понимать музыкальный язык конкретного композитора, юный пианист постепенно проникается ее образным миром и содержанием

Это цикл произведений, написанных под впечатлением поездки в г.Клин, дом – музей П.И.Чайковского. Пьесы написаны в стилистическом колорите 19 столетия. Элементы мечтательности, размышления и пейзажной лирики – все это передает настроение, поэтическую красоту произведения.

Среди современных композиторов, создающих сочинения для юных музыкантов, выделяется имя Игоря Алексеевича Парфёнова. Данная область стала ведущей в его композиторской деятельности: ему принадлежат более трехсот пятидесяти фортепианных пьес, адресованных юным пианистам. По художественному уровню эти пьесы вполне можно поставить в ряд с лучшими произведениями для детей, принадлежащими отечественным классикам и современным авторам. Музыка Парфенова для детей отличается несомненной педагогической ценностью. В этом, безусловно, сказался многолетний опыт работы композитора в детских музыкальных школах (около 40 лет), который позволил ему прекрасно отразить специфику детского восприятия и исполнительских возможностей начинающих пианистов.

Игорь Алексеевич Парфенов родился 9 апреля 1928 года в г. Кургане. Родители были художественно одаренными людьми, обладали ярко выраженными способностями к музыке. Отец – специалист в области радио и телевидения – играл на скрипке и фисгармонии, пел русские народные песни, романсы, арии из опер, популярные мелодии, сам немного сочинял и прекрасно рисовал. Мать, обладавшая лирическим сопрано, любила вокальную музыку и хоровое пение, писала стихи, играла в народном театре.

Его первой учительницей стала Ольга Гавриловна Баранова - она была не только прекрасной пианисткой, но и талантливой художницей, а в будущей творческой судьбе самого Игоря Алексеевича тесно переплетались музыка и живопись.

В годы Великой Отечественной войны Парфенов жил с родителями в г. Соликамске. Вместе со своими одноклассниками он организовал небольшую творческую бригаду, которая выступала в госпиталях с концертами, шуточными спектаклями для раненых бойцов. Ребята очень любили слушать рассказы участников военных сражений. Впечатления военных лет впоследствии нашли отражение в серии пьес «Детского альбома» для фортепиано, а также в песнях о войне.

В 14 лет Парфенов приступил к занятиям композицией, проходившим под руководством Трувора Карловича Шейблера (председателя Союза композиторов Кабардино-Балкарии).

В октябре 1945 года неожиданно для себя Парфенов поступил в Ленинградское Высшее Художественное училище, однако в период обучения занятия живописью часто отступали на второй план. Напротив, юноша еще более серьезное внимание уделял музыке, сочиняя ее практически каждый день, изучая литературу о жизни и творчестве композиторов – Й. Гайдна, Л. В. Бетховена, Р. Шумана. По окончании училища в 1948 году Парфенов работал в Московских мастерских по реставрации палат Кремля. Все свободное время юноша проводил у рояля, в выходные дни посещал Большой зал Ленинградской консерватории и оперный театр.

Во время армейской службы (1950–1954), проходившей в пограничных войсках в Молдавии, И. Парфенов был концертмейстером ансамбля песни и пляски. По завершении службы он решил продолжить музыкальное образование и в 1954 году поступил на второй курс теоретико- композиторского отделения Краснодарского музыкального училища. После его окончания в 1957 году молодой музыкант приступил к педагогической деятельности, возглавив одну из ДМШ в Кабардино- Балкарии (его пригласили на должность директора школы). Педагогика во многом инициировала сочинение первых фортепианных опусов Игоря Алексеевича для детей.

Проработав 3 года на Кавказе, Парфенов переехал в Сибирь. С 1961 по 1966 годы его педагогическая и композиторская деятельность была связана с музыкальной школой г. Северска Томской области.

В 1966 году Игорь Алексеевич возвратился в г. Курган, в ДМШ № 1, где до 1982 года вновь преподавал теоретические дисциплины, продолжал сочинять для детей. Активная творческая деятельность композитора неоднократно отмечалась наградами и премиями Администрации Курганской области.

Постоянная педагогическая деятельность в значительной степени побуждала Игоря Алексеевича к занятиям композицией. Свой собственный небольшой к тому времени опыт сочинения музыки Парфенов считал недостаточным и совершенствовался в композиции, консультируясь у знаменитого пианиста А.Б. Гольденвейзера и тогда еще молодого композитора Д.Б. Кабалевского, с которым активно переписывался.

Вполне естественно, что как представитель поколения композиторов ХХ века И.А. Парфенов не мог пройти мимо некоторых стилистических особенностей музыки данной эпохи и конкретных примет современного музыкального языка. Оставаясь преимущественно в рамках классико- романтической традиции, он, тем не менее, интересовался творчеством не только Д.Б. Кабалевского, но и таких крупных фигур в музыке ХХ столетия, как С.С. Прокофьев, Р.К. Щедрин. Музыкально-выразительные средства в некоторых сочинениях Парфенова достаточно ясно подтверждают сказанное. Такие примеры мы встречаем и в его фортепианных пьесах для детей («Матрешка», «Частушка», «Лыжный кросс», «Шутки клоуна» из «Детского альбома»).

Настоящими кумирами в композиторской деятельности И.А. Парфенова стали И.С. Бах, П.И. Чайковский. Связь с творчеством И.С. Баха и шире – с музыкой барокко предстает в сочинениях Парфенова достаточно опосредованной. Она присутствует в пьесах, выдержанных в старинных танцевальных жанрах – таких, как менуэт, гавот, сарабанда, а также в полифонических формах – фугах, канонах. Во всех случаях автор использует характерную для данных жанров фактуру и тип композиции. Это позволяет говорить о претворении в пьесах и циклах Парфенова, ориентированных на барочные сюиты танцев, черт неоклассицизма.

В то же время обращение к традициям музыки прошлого композитор сочетает с применением программного принципа. Детское восприятие строгих форм и полифонической фактуры, безусловно, оживляют названия произведений – например, «Сарабанда черепахи Тортиллы», «Гавот петушка и курочки» (из сборника «Маленькие сюиты»). Среди композиторов прошедших столетий заслуживает внимания имя Й. Гайдна, чье мировосприятие оказалось в особенности значимым для Парфенова и определило его жизненное и творческое кредо: «Беру пример с Гайдна. Гайдн отличался оптимизмом. И в моих произведениях вы не найдете печали», – замечал Игорь Алексеевич. Действительно, друзья никогда не видели музыканта в состоянии уныния.

Важным жизненным и творческим ориентиром для И.А. Парфенова стал П.И. Чайковский, по отношению к личности и музыке которого он всегда испытывал высокий пиетет и трепетные чувства. Поэтому не случайно в композиторском стиле Парфенова часто присутствуют характерные приметы музыкального языка великого русского классика: мы можем услышать сходство в мелодике, предполагающей гибкость, певучесть, опирающейся на кантилену; в гармонии (частое обращение к плагальности, применение альтерированной двойной доминанты); в облике музыкальной ткани. Иногда можно вести речь об аллюзиях на те или иные пьесы Чайковского, которые Парфенов, несомненно, предполагал. Указанные качества присутствуют уже в отдельных пьесах «Детского альбома» («Осенняя песня», «Домик в Клину», «Песенка без слов»), а далее находят продолжение в циклах, написанных под впечатлением от пребывания в памятных местах, связанных с жизнью и творчеством Петра Ильича – «Домик в Клину», «Воткинский альбом». В более широком плане связь с творчеством Чайковского обнаруживается в таких тематических областях, как любовь к образам русской природы (и ее частный аспект – тема времен года), образы детства как светлой и прекрасной поры человеческой жизни, связанная с ними тема волшебной сказочности. Увлечение П.Чайковским можно понимать как связующее звено между творчеством Парфенова и музыкальным романтизмом – в частности, такими его чертами, как программность, звукоизобразительность. Автор не только сообщает пьесам названия, но нередко предпосылает им разного рода эпиграфы – собственные высказывания, выдержки из переписки членов семьи Чайковских, а также стихи (написанные самим Парфеновым и его женой). Композитор охотно обращается к пейзажности, которую воплощает в жанрах  ноктюрна,  баркаролы  («Летний  вечер»  из  «Воткинского альбома», «Весенний ноктюрн» из «Боровлянской тетради»). В этом контексте ориентирами  Парфенова  выступают  Ф.  Шопен  («В  манере  Шопена»  из «Боровлянской тетради», «Черемуха над водой» из «Детского альбома» – этюд кантиленного склада в медленном темпе), Э. Григ («В весеннем лесу» из «Детского альбома). В целом у Парфенова достаточно много фортепианных пьес, написанных в стилистическом колорите XIX столетия (например,  «Цветы  полевые» из «Воткинского  альбома»;  «Родной пейзаж», «Тихое утро» «В осеннем лесу» из «Детского альбома» и др.).

Красоту природы, родной земли И.А. Парфенов воспевает не только в музыкальных произведениях, но и в своих стихах:

«Я родился в России средь берез и лугов,

Я родился в России средь роскошных цветов. Я люблю с синевой поутру говорить,

Я хочу над землей, словно аист, парить И лететь как и он – так легко в вышине

Самой ранней порой на прохладной заре».

Поэтическое творчество Парфенова представляют два сборника стихов. Некоторые из них предпосланы фортепианным пьесам для детей – в частности, вошедшим в цикл «Домик под кленами».

Мир природы является неким связующим звеном не только между композиторским и поэтическим творчеством И.А. Парфенова, но и между музыкой и живописью, которой он был увлечен с детства. Ярким примером тесной взаимосвязи замыслов Парфенова-композитора и Парфенова-художника является сборник «Боровлянская тетрадь». Его музыкальный материал возникал у Игоря Алексеевича во время лесных прогулок по окрестностям поселка Стеклозавод Белозерского района и работы на пленере над живописными этюдами к пейзажам «Ранетка цветет», «Март»,  «Девичий омут». В связи с этим закономерно, что многие пьесы «Боровлянской тетради» представляют собой красочные звуковые картины природы в разное время года («Весеннее половодье», «В берёзовой роще», «Всходит месяц над лугами»,   «Куда   плывут   облака»,   «Осень   золотая»,   «Осенние рябины», «Первые снежинки» и др.)

Игорь Алексеевич – профессиональный художник, работы которого четырежды представлялись на персональных выставках. Он участвовал в 15 городских выставках (4 из них – персональные), является дипломантом и лауреатом всероссийской выставки в Москве, лауреатом областной премии «Признание». В        2013        году        в        г.        Кургане        состоялась        презентация        его книги с символическим  названием  «Под  сенью  двух  муз»  [32],  которое  отражает тесную  взаимосвязь  музыкальных  и  живописных  образов  в  творчестве ее создателя. Эта автобиографическая повесть, рукопись которой была начата еще  в  1973  году,  являет  собой  значимый  итог  в  творческой деятельности автора.

Фортепианная музыка для детей составляет самую обширную область композиторского творчества И.А. Парфенова.  Именно с созданием произведений для детей было связано начало становления Парфенова-композитора. После окончания музыкального училища молодой педагог углубляет свои представления о детской музыкальной классике. Он изучает различные образцы из фонда фортепианных  сочинений   для   детей,   созданных   П.И.   Чайковским,  А.Ф. Гедике, С.М. Майкапаром, А.Т. Гречаниновым. Из зарубежных авторов наиболее подробно он знакомится с соответствующими произведениями  И.С. Баха и Р. Шумана.

Итогом погружения Парфенова в детскую музыку, его ранних творческих исканий в этой области становится сборник пьес «Детский альбом». В «Детском альбоме» И.А. Парфенова, имеющем трогательное авторское посвящение – «Детям моей великой родины», во многом очевидна связь с «Детским альбомом» П.И. Чайковского.

 В то же время во вступительной статье редакторов справедливо отмечается, что в пьесах Парфенова нет единой стилистики. В их музыкальном языке отразились лучшие достижения не только русских, но и западноевропейских композиторов академической традиции, создавших яркие образцы сочинений детского репертуара, а также советских авторов, обогативших музыку свежими гармоническими красками, тембровым и ритмическим разнообразием.

Парфенов создал программные зарисовки, отмеченные яркой образностью и одновременно простотой музыкального языка, ритмически разнообразные и удобные в исполнительском плане. Автор умышленно использует различные элементы стилизации, что поможет хорошо подготовить учащихся к дальнейшей работе над образцами классического и современного репертуара, принадлежащими П. Чайковскому, Э. Григу, С. Прокофьеву, Д. Кабалевскому, Р. Щедрину.

Немаловажно, что композитор сопроводил альбом краткими методическими рекомендациями, в которых описал образное содержание и выделил главные исполнительские задачи каждого номера. Из рекомендаций следует, что композитор стремится научить ученика самостоятельно мыслить при создании музыкального образа. Наиболее подробно характеризуются пьесы, представляющие собой звуковые пейзажи, передающие различные соответствующие им эмоциональные состояния.

«Альбом» содержит 42 миниатюры. В некоторых случаях последовательно расположенные родственные по тематике пьесы образуют небольшие сюиты. Им можно дать следующие названия: «Воспоминания о войне»  («В  отряд  с донесением»,  «Рассказ  партизана»,  «У  вечного огня»),

«Мир игрушек и сказки» («Матрешка», «Танец куклы», «Кукольный марш»,

«Бармалей»), «Цирковое представление» или «Артисты цирка» («Воздушные гимнасты»,    «Жонглер»,    «Шутки    клоуна»),    «Музыка    прошлого»  или

«Старинные танцы» (аллеманда, сарабанда, полонез, менуэт, фуга), «Зимние картины» («Лыжный кросс», «Вальс у елки»).

Отдельные номера, находящиеся на расстоянии, но имеющие сходное образное содержание, могут быть объединены в микроциклы самими исполнителями. Так, пьесы «Белочка», «Танец зеленой лягушки», «О чем пела кукушка» могут оставить композицию с условным названием «Живая природа»; «Частушка», «Русский танец», Вариации на русскую песню «Ах, вы сени, мои сени» можно представить как «Картинки русского быта»; миниатюры «В осеннем лесу», «Осенняя греза», «Осенняя песнь», «Пришла задумчивая осень» – как серию пьес с общим названием «Осенние настроения»; номера «В весеннем лесу» и «Черемуха над водой» – как дополняющие друг друга картины весны.

Следует отметить, что большинство пьес – музыкальные пейзажи, в которых запечатлены различные времена года. Таким образом, главной темой «Детского альбома» является все же тема природы – столь любимой композитором, воспевающим ее непреходящую ценность и красоту.

В целом композиция «Детского альбома» организована Парфеновым достаточно свободно. Она вполне соответствует общему названию этого сочинения.

Это позволяет исполнителям по-своему объединять отдельные номера, исходя из их образов. Так, педагог Е.М. Дорошенко предлагает несколько другие (по сравнению с уже имеющимися в сборнике) варианты объединения пьес со сходной тематикой, а выделяет (помимо выше указанных нами) иные возможные микроциклы: «Бытовые сценки» (Гавот, «Мелодия», «Частушка»,

«Матрешка»,    «Дедушка    и    ослик»,    «Портрет»,    «Домик    в    Клину»),

«Пейзажные   зарисовки»   («В   весеннем   лесу»,   «Черемуха   над   водой»,

«Пришла задумчивая осень», «Родной пейзаж», «В осеннем лесу», «Тихое утро»), пьесы полифонического склада (Аллеманда, Сарабанда, Фуга). Педагог считает возможным перегруппировать пьесы, посвященные временам года («Лыжный кросс», «Вальс у елки», «Осенняя песня»), а также танцевальные номера (Мазурка, Русский танец, Вальс, Полонез, Менуэт) [52].

Замыслы отдельных номеров у Игоря Алексеевича, по его собственному замечанию, часто рождались в связи с теми или иными жизненными наблюдениями. Так, посещение Московского цирка подсказало композитору мысль написать музыкальные жанровые зарисовки выступлений     цирковых     артистов     –     «Шутки     клоуна»,   «Жонглер», «Воздушные гимнасты». Отголоски военного детства ожили в пьесах «В отряд с донесением», «Рассказ партизана», «У вечного огня». Воспоминания о малой родине, о различных местах, в которых довелось побывать, запечатлелись  в пьесах-картинах  «Родной  пейзаж»,  «Черемуха  над водой», «Домик в Клину».

В разнообразных по тематике произведениях «Альбома» автором удачно найден способ изложения музыкального материала. В нем сочетаются свойственные композиторскому стилю Парфенова четкая форма, ясная гармония и прозрачная фактура. Эти качества музыкального языка делают музыку И. А. Парфенова доступной для понимания и исполнения юными музыкантами.

Большинство пьес «Альбома» программны. Обозначенные в названиях образы подчеркиваются гармоническими красками (укажем, например, яркие сопоставления  трезвучий,  имитирующие  гармошечные  переборы  в  пьесах «Частушка», «Матрешка»), выразительным и одухотворенным тематизмом (в особенности в лирических осенних пейзажах – «Пришла задумчивая осень», «В осеннем лесу»). Среди тем встречаются цитата знакомой с детства русской народной плясовой песни «Ах вы, сени, мои сени», обработанной с применением имитаций и подголосков, различных способов варьирования, танцевальные мелодии, подражающие музыке барокко (стилизации в духе танцев клавирных и сюит И.С. Баха и Г.Ф. Генделя).

Еще одна оригинальная работа И.А. Парфенова – цикл пьес «Домик под клёнами» (2003), название которого связано с имением жены композитора. (Дом, в котором семья Парфеновых проживала с весны до зимы 2002 года, действительно стоит под тремя кленами).

Пьесы написаны для учащихся 4-7 классов музыкальных школ. Содержание цикла конкретизировано в подзаголовке: «Четыре времени года в форме мазурок со стихами». Характерный для детской фортепианной музыки Парфенова программный принцип раскрылся здесь с особой полнотой: каждой из 16 пьес в жанре мазурки предпосланы стихи самого композитора, рисующие картины родной природы в разную пору года. Сборник посвящен жене И.А. Парфенова Галине Максимовне. По признанию композитора, это самый близкий друг, который поддерживает его, «самый добрый ангел, <…> вдохновитель» творческих замыслов.

Звучание пьес «Домика под кленами» заставляет вспомнить удивительно живописные окрестности Каргополья, где семья Парфеновых любила проводить большую часть года. Игорь Алексеевич и Галина Максимовна совершали частые прогулки, наслаждаясь природой тех мест.

Пьесы Парфенова имеют значительную педагогическую ценность. Их включение в репертуар учащихся способствует решению различных учебных задач в классе специального фортепиано. В особенности большой работы требует работа над звуком, связным звуковедением (т.е. над кантиленой), которого требует мягкая пластичная мелодика. Она заключает в себе душевную теплоту, воспитывает у детей музыкальную чуткость и эмоциональную отзывчивость.

Сборник «Домик в Клину» (1992) И.А. Парфенов посвятил «матери и большому другу – Марии

Солнечной осенью 1988 года Игорь Алексеевич побывал в  усадьбе П.И. Чайковского в Клину. Непосредственные впечатления от прекрасной природы этих мест, посещения дома-музея композитора нашли отражение в целой серии пьес опубликованного в конце этого же года «Детского  альбома» («Осенние грезы», «Портрет», «Мелодия», «В осеннем лесу»). В особенности примечательна одна из них – «Домик в Клину», расширенный замысел которой был реализован в 1992 году в цикле пьес, получившем такое же название («Домик в Клину»).

В нем не осталась забытой первоначальная идея Парфенова – отобразить красоту мира природы, которая воплотилась в оригинальных звуковых аллюзиях на музыку известнейшего цикла П.И. Чайковского «Времена года». Композиция «Домика в Клину», как и у Чайковского, отражает последовательную смену месяцев календаря. Но у Парфенова она дополняется двумя пьесами «Тихий уголок», «Далекое – близкое», образующими лирический эпилог (таким образом, общее число номеров – 14). Он, с одной стороны, удаляет нас в прошлое, с другой стороны – протягивают от него музыкальную нить памяти к настоящему.

Содержание двенадцати номеров связано с образами и картинами времен года. Как и у П.И. Чайковского, у И.А. Парфенова пьесам предпосланы эпиграфы. Во «Временах года» ими являются стихотворения русских поэтов – А.С. Пушкина, А.К. Толстого, В.А. Жуковского, А.А. Фета, А.Н. Майкова, А.В. Кольцова, Н.А. Некрасова, в каждом из которых выражены чувства и впечатления именно данного автора.

Эпиграфы пьес Парфенова – строки из писем П.И. Чайковского, адресованных им в разное время года братьям Анатолию и Модесту. Благодаря тому, что все высказывания принадлежат только Чайковскому, у слушателя возникает целостное ощущение того, как воспринимал природу великий русский композитор. Его отношение к природе почти всегда было восторженным: «… вот уже третий день наступила хорошая весенняя погода, и я очень ею наслаждаюсь. С утра ухожу в лес и там сижу до самого обеда, собираю фиалки, любуюсь проснувшимся мирком насекомых, птичек, и вообще наслаждаюсь природой...» (эпиграф к пьесе «Апрель»). Пьесы «Октябрь», «Март», «Май» предваряют поэтические миниатюры Петра Ильича, в том числе известное стихотворение «Ландыш», наполненное нежным трогательным чувством к его любимому весеннему цветку.

При сходстве общего замысла «Домика в Клину» с «Временами года» среди картин разных месяцев, созданных Парфеновым, есть и достаточно близкие «страницам музыкального календаря» П.И. Чайковского, и заметно отличающиеся от них. Первая пьеса «Январь. Домик в Клину», выдержанная в спокойном вальсовом движении, выполняет роль некоего пролога. По своему характеру она вполне сопоставима с первым номером «Времен года», в котором воссоздана тихая уютная домашняя атмосфера зимнего вечера.

В «февральских» пьесах обоих композиторов предстает в  ярких красках  праздник   Масленицы   («Февраль.   Проводы   русской   зимы»  И.А. Парфенова – «Февраль. Масленица» П.И. Чайковского). Явная ориентация на музыку Чайковского проявляется в выборе тональности ре мажор, в облике главной темы: аккордовая техники в динамике sf, широкие скачки и быстрые переходы тематически важного материала из партии одной руки в партию другой. Музыка живо воссоздает сцены народного гулянья, сопровождаемого танцами, весельем.

В целом совпадают настроения композиторов, связанные с картинами осени. Так, «Охота» во «Временах года» – яркая пьеса, насыщенная звукоизобразительностью, крупной техникой, красочными сменами гармонии. Парфенов создал близкую к ней картину народного праздника –«Сентябрь.   Осенняя   ярмарка»,   предпослав   пьесе   следующий   эпиграф: «…Масса цветов на каждом шагу, толпы народа снует по улицам, на площадях масса освещенных палаточек с дешевыми товарами...». Еще ближе по характеру и выразительным средствам «октябрьские» пьесы двух авторов  – «Осенняя песнь» и «Октябрь. Осенний романс», элегия и лирический вальс, составляющие жанровую основу этих миниатюр, окрашены в светло- печальные тона.

Однако впечатление от ноябрьских картин у композиторов разное: Основная тема пьесы Парфенова «Ноябрь. В полях метет неистовая вьюга» рисует картину снежной стихии, встающую в воображении при слушании прелюдии до минор ор. 23 С.В. Рахманинова.

Весенние картины в музыке двух циклов тоже несколько отличаются. Март и апрель у Парфенова словно поменялись местами по сравнению с соответствующими пьесами Чайковского. У Чайковского приход весны возвещает пение жаворонка в пьесе «Март», у Парфенова этому соответствует пьеса «Апрель. Соловушки прилетели», где передается пение птиц, радостно приветствующих весну. Картина пробуждения лесной жизни, поляны, усыпанные весенними цветами, рисует Чайковский в пьесе «Апрель.Подснежник». Парфенов близкий по характеру пейзаж создает в пьесе «Март. В лесу весной».

В завершении композиции – вновь образное и жанровое пересечение музыки. В 12-й пьесе сборника Парфенова воссоздана картина трепетного ожидания новогоднего праздника. Жанр вальса, который присутствует в теме пьесы Чайковского, выведен композитором в название – «Декабрь. Зимний вальс».

Музыкальный язык «Домика в Клину» в целом выдержан в романтических тонах; близость Чайковскому проявляется в лирической романсовости, частом обращении к жанру вальса.

В особенности напоминает о стиле Чайковского фактура парфеновских пьес, часто представляющая собой певучую мелодию с аккомпанементом. В нем часто выделяются выразительные подголоски.

В некоторых пьесах «Домика в Клину» встречаются характерное для пьес Чайковского двухголосие в партии правой руки, ее имитационные переклички с партией левой руки.

Отметим также использование Парфеновым присутствующее в пьесах Чайковского комбинирование в мелодической линии штрихов legato и staccato.

Формы пьес основываются на контрастном сопоставлении различных тематических элементов с последовательной опорой на сложную трехчастность.

Ярким примером трепетного отношения к музыке Чайковского в творчестве Парфенова стал сборник фортепианных пьес «Воткинский альбом» (1997). Игорь Алексеевич долгие годы намеревался написать этот сборник; замысел полностью осуществился после пребывания на родине Чайковского в г. Воткинске и посещения Музея-усадьбы в октябре-декабре 1994 года.

Каждая из восемнадцати пьес «Воткинского альбома», помимо названия, сопровождена эпиграфом, взятым из писем Ильи Петровича Чайковского к его жене – Александре Андреевне, или же из воспоминаний брата композитора Модеста Ильича, гувернантки Фанни Дюрбах и друзей семьи Чайковских по Воткинскому заводу.

На страницах «Воткинского альбома» Парфенов отобразил свои впечатления от пребывания в Доме-музее композитора и его окрестностях. Большинство пьес (16 из 18-ти) по их тематике, обозначенной в названиях, можно объединить в две группы.

Первую группу составляют произведения, отображающие мир природы в ту или иную пору года. Заметим, что пьесам-пейзажам «Воткинского альбома» в творчестве И.А. Парфенова предшествовала целая серия подобных музыкальных картин цикла «Домик в Клину» (1992). Первоначально он задумывался композитором еще в студенческие годы и имел условное название «Времена года» – с явной ориентацией на знаменитую серию фортепианных пьес П.И. Чайковского. Позже, после поездки в Клин, композитор отказался от прежнего названия, но образы и характеры номеров парфеновского цикла, особенности их музыкального языка (в частности, фактурное и тонально-гармоническое решение) сохранили связь со стилистикой известных миниатюр Чайковского, опубликованных отдельным сборником в конце 1876 года.

Двенадцать из четырнадцати пьес «Домика в Клину» тематически связаны с временами года, а две последние – «Тихий уголок», «Далекое – близкое», составившие очевидный лирический эпилог цикла, протягивают связующую нить между прошлым и настоящим.

Подобные поэтичным миниатюрам П.И. Чайковского, продолжающие серию музыкальных пейзажей Парфенова, пьесы «Воткинского альбома» являют собой звуковые картины, в которых тонко переданы различные эмоциональные состояния человека, пробуждаемые изменениями в жизни природы. Малейшие душевные движения отражаются в разнообразии композиторских указаний относительно темпа и характера исполнения («замедлить»; «постепенно замедляя», «с движением»; «взволнованно, с движением»; «энергично, радостно»), в происходящих по ходу развития сменах фактуры.

Такое типично романтическое решение композитором жанра фортепианной миниатюры в каждом случае подкрепляют название и эпиграф, погружающие в поэтичную атмосферу различных музыкальных пейзажей: «Голубеют в лугах васильки», «Летний вечер»; «Осенняя элегия»; «Зимние грезы»; «Зимние игры»; «И вновь повеяло весной», «Весна, подснежник и ручей», «Цветок весенний ландыш». Заметим, что в пьесах данной группы преобладают образы весны: пробуждение природы от зимнего сна, рождение новой жизни, весенние цветы, среди которых Петр Ильич, как известно, отдавал предпочтение ландышу. Подчеркнув это, И.А. Парфенов, как и в пьесе «Май. Ландыш» из сборника «Домик в Клину», предпослал миниатюре «Цветок весенний ландыш» известное стихотворение композитора.

Таким образом, композитор конкретизировал «впечатления воткинской действительности и следы ее живых музыкально-бытовых проявлений» [4, с. 104], которые, по мысли Б.В. Асафьева, нашли отражение в сочинениях Петра Ильича – в частности, в «Детском альбоме».

Мелодия народной песни, вносящая местный звуковой колорит, тонко дополняет картину «Летнего вечера», выдержанного в романтических тонах. Жанровой основой пьесы становится ноктюрн (на это указывает композиторская ремарка «В стиле ноктюрна»), что подтверждают певучая мелодика с интонациями легкой грусти, характерная «воздушная» фактура. Вместе с тем в ритмическом рисунке сопровождения начальной темы, ассоциирующемся с легким покачиванием лодки на волнах, проявляются черты еще одного романтического жанра – баркаролы, присутствие которого согласуется с заключительными строками эпиграфа. В первой части пьесы происходит смена размеров, в фактуре выделяются тонкие переклички голосов, воспринимаемые как отдаленное эхо, разносящееся над водой.

Пьесы второй группы условно можно назвать «карнавальными». Они связаны с различными праздниками, всегда столь желанными в пору детства– «Рождественская елка»; «Гавот Красной шапочки»; «Мазурка кота в сапогах»; «Вальс Золушки»; «Детская полька».

Присутствие   танцевальных   жанров   в    фортепианном    цикле    И.А. Парфенова вполне можно считать унаследованным от «Детского альбома» П.И. Чайковского, который отразил в них воспоминания о своем детстве, а также впечатления от пребывания на детских праздниках в семье сестры, Александры Ильиничны. Композитор любил бывать в ее доме в Каменке, где дети всегда с нетерпением ждали Петра Ильича. Один из племенников, Юрий Львович Давыдов вспоминал, что «с дядей Петей в дом приходили веселье и радость. Лучшего затейника всяких игр, пикников – я не знаю» [5, c. 398]. В Каменке хозяева дома любили устраивать музыкальные вечера с танцами, настоящие балы, на которых «Чайковский аккомпанировал на фортепиано, сам танцевал среди веселящейся молодежи, преображался, шутил» [там же].

Эпиграфы к пьесам «Вальс Золушки», «Мазурка кота в сапогах» запечатлевают восторженные воспоминания об этих событиях: «На балу появилась Золушка. На ее голове была маленькая корона, а на ногах – хрустальные туфельки. Под звуки музыки она кружилась в плавном вальсе, увлекая за собой принца» (эпиграф к пьесе «Вальс Золушки»); «На празднике рождественской елки дети были в маскарадных костюмах. Каждый выбирал свой любимый персонаж из сказок» (эпиграф к пьесе «Мазурка кота в сапогах»).

Музыка «карнавальных» пьес отмечена игривым характером, легкостью, непринужденностью движений, легких пружинящих танцевальных шагов, которые узнаются, например, в «Гавоте Красной Шапочки». Грацию и изящество танцу придают частые смены штрихов (переходы с legato на staccato), богатая скачками интервалика основной темы.

Характерный ритмический рисунок (чередование пунктирного ритма, движения ровными восьмыми и триолями), широкие скачки отличают

«Мазурку Кота в сапогах», исполняемую, согласно композиторским ремаркам, радостно, с блеском. «Вальс Золушки», напротив, выдержан в плавном движении и звучит романтически-взволнованно – возможно, во время первой встречи героини этой сказки с принцем на королевском балу.

Две первые пьесы сборника – «Дом в Воткинске» и «Портрет в гостиной», стоят несколько особняком в серии последующих номеров. Можно сказать, что они озвучивают самые первые впечатления всякого посетителя музея, являются своеобразным музыкальным «входом» в дом семьи Чайковских, предваряющим картины детства Петра Ильича.

Смотрящая с портрета «довольно полная женщина с чудесным взглядом и необыкновенно красивыми <…> руками» (таким, согласно эпиграфу к пьесе «Портрет в гостиной», сохранился в памяти Чайковского облик его матери) словно встречает нас в гостиной и приглашает пройти в дом, окунуться в его теплую атмосферу.

Ее прекрасно воскрешает последующие номера «Воткинского альбома» И.А. Парфенова. Их музыка отличается одухотворенным тематизмом, пластичной мелодикой, заключающей в себе особую задушевность, красочной гармонией – качествами, приближающими высказывание современного автора к стилю композиторов-романтиков. В то же время это высказывание доступно для детского понимания, поскольку заключено в яркие образные формы – красочных звуковых пейзажей, жанровых картинок, волшебных сказочных сцен.

Выводы

Игорь Алексеевич Парфенов – современный уральский композитор, художник-пейзажист, поэт.

Его занятия творчеством, круг будущих художественных профессий были в значительной степени предопределены уже в детские и юношеские годы: родители обладали яркими творческими способностями в области музыки, живописи, театра, поэзии, первая учительница по фортепиано была также и художницей.

Начало занятий Парфенова композицией пришлось на военные годы. Профессиональное же музыкальное образование он смог получить только после войны, окончив теоретико-композиторский факультет Краснодарского музыкального училища.

Дальнейшее совершенствование композиторских навыков осуществлялось благодаря консультациям у крупных российских музыкантов–        А.Б. Гольденвейзера, Д.Б. Кабалевского, а также самостоятельному изучению фонда классической и современной музыкальной литературы.

Композиторский стиль Парфенова отмечен сочетанием классико- романтических традиций и отличительных признаков музыки ХХ века. В его сочинениях можно встретить, с одной стороны, элементы музыкального языка таких авторов, как Ф. Шопен, Э. Григ, С.В. Рахманинов, с другой – приметы стилей С.С. Прокофьева, Р.К. Щедрина. В обращении к жанрам старинной музыки проявляются черты неоклассицизма.

Важным творческим ориентиром стал для И.А. Парфенова П.И. Чайковский, к музыке которого он всегда испытывал высокий пиетет. В фортепианных миниатюрах уральского композитора часто присутствует сходство с гибкой и певучей мелодикой, характерной гармонией и фактурой сочинений великого русского классика, иногда возникают несомненные аллюзии на его те или иные пьесы.

Центральной темой музыки Парфенова является красота мира природы, воплощающаяся в разнообразных пьесах-пейзажах. Они в особенности ярко свидетельствуют об органичном взаимодействии всех областей художественного творчества их автора – музыки, живописи и поэзии.

Композиторская деятельность Игоря Алексеевича тесно переплеталась с педагогической работой в ДМШ разных регионов России. Это стимулировало фактически постоянно писать сочинения, адресованные начинающим исполнителям.

Музыка для детей стала областью, где наиболее ярко раскрылся талант композитора, который является автором 35 альбомов и циклов пьес для фортепиано. Последний сборник пьес для детей – «Ленинградские мелодии» был завершен им совсем недавно, в мае 2017 года.

В сочинениях Парфенова для детей прекрасно учитывается специфика детского восприятия, что проявляется в последовательном использовании принципа программности. Фортепианные миниатюры он объединяет в сборники и сюиты – такие, как «Детский альбом», «Воткинский альбом», «Боровлянская тетрадь», «Кусинская сюита», «Маленькие сюиты» и др. Тематика произведений включает, помимо многочисленных пьес пейзажного характера, сюжеты и образы сказок и прочих жанров детского фольклора, сцены из жизни детей, детские игры.

Особое место среди фортепианных сочинений для юных пианистов занимают сборник «Домик в Клину» и цикл «Воткинский альбом», наиболее непосредственно связанные с миром музыки П.И. Чайковского и его личностью. В первом из указанных произведений присутствуют явеяык параллели с пьесами «Времен года», во втором – слышатся отголоски

«Детского альбома». Это еще раз подтверждает продолжение Парфенова лучших традиций отечественной музыкальной классики для детей

Заключение

Творчество Игоря Алексеевича Парфенова многогранно и охватывает разные сферы деятельности: он проявил себя не только как композитор, но и как художник-пейзажист, поэт. Его композиторское наследие включает как крупные сочинения академических жанров, так и миниатюры для детей.

Детская музыка стала основной областью композиторской деятельности: около 40 лет Парфенов отдал музыкальной педагогике, предшествовавшей, а затем сопутствующей его обращению к композиции.

Для юных исполнителей им создан обширный круг фортепианных сборников и циклов, отличающихся значительным разнообразием тематики. В качестве центральной темы выступает мир русской природы, что определяет преобладание пьес-пейзажей. Ведущим композиторским принципом в пьесах для детей является программность, что способствует активизации развития творческого мышления учащихся. Все пьесы фортепианных альбомов И.А. Парфенова удобны для детского исполнения, написаны ярким музыкальным языком.

В музыкальной стилистике пьес Парфенов основывается на лучших традициях зарубежной и отечественной классики для детей; в значительной степени здесь присутствует влияние музыки П.И. Чайковского.

Композитор обращается также к полифоническим формам и старинным танцевальным жанрам, тем самым продолжая в рамках детской музыки традиции неоклассицизма.

Осуществленный нами анализ произведений И.А. Парфенова показал, что они отражают основные направления и тенденции развития современной музыки; присутствие в них элементов музыкального языка ХХ века делает эти сочинения привлекательными для сегодняшних детей.

Произведения И.А. Парфенова уже давно стали частью репертуара юных пианистов. Их изучение в фортепианном классе способствует решению самых различных педагогических задач как технического, так и художественного характера – развитию музыкального слуха, ладового и ритмического чувства. Работа над пьесами Парфенова помогает сформировать слушательскую культуру и исполнительские навыки.

Наибольшей популярностью в педагогической практике пользуются пьесы «Детского альбома», сборников «Боровлянская тетрадь», «Домик в Клину», цикла «Воткинский альбом». Эти произведения, как правило, фигурируют в различных методических материалах для ДМШ и ДШИ. Пьесы Парфенова активно не только используются в учебном процессе, но также часто включаются в концертные и конкурсные программы.

Фортепианная музыка композитора для детей привлекает внимание не только российских музыкантов, но и их коллег из ближнего зарубежья. Особое «звучание» она приобретает именно в нашем регионе – прежде всего потому, что И.А. Парфенов – уроженец Урала, и в его жизни было немало событий, тесня связанных с Пермским краем.