Классный час "Романтизм в музыке"

Добрый день, дорогие друзья! Мы рады приветствовать вас в этом зале, и сегодня хотелось бы рассказать вам о художественном направлении в искусстве под названием романтизм, который условно охватывает  19 век. Эпоха романтизма — время становления абсолютно нового мировоззрения, которое утверждало единение человека и природы, главенство чувств над разумом. В эту эпоху люди мечтали об идеальном мире и "спасались бегством" в фантазии. Разрыв между идеалом и действительностью – главная черта этого искусства.

Композиторы-романтики старались с помощью музыкальных средств выразить глубину и богатство внутреннего мира человека, тончайших оттенков настроения. Тема любви занимает господствующее место. Любовь человека к своему дому, к своему отечеству, к своему народу - сквозной нитью проходит через творчество всех композиторов – романтиков.

Принцип романтизма утверждали многие выдающиеся композиторы разных стран. Наиболее яркими представителями западно-европейской романтической школы были  Франц Шуберт, Феликс Мендельсон, Роберт Шуман, Ференц Лист, Фредерик Шопен, Никола Паганини, Эдвард Григ, Рихард Вагнер, Иоганнес Брамс и множество других композиторов.

Расцвели  новые  музыкальные  национальные  культуры. Композиторы-романтики стали проявлять  большой интерес  именно  к  национальному  своеобразию  отечественной  музыки. В связи с этим началось внимательное изучение народного музыкального творчества - фольклора.  

        На севере Франции есть маленький городок Сен-Санс. Из него родом Камиль СЕН-САНС - классик мировой музыки. Он обладал незаурядными способностями, с  детства давал концерты, а после окончания консерватории работал органистом, педагогом, очень много концертировал, дирижировал оркестрами, сам исполнял свои произведения на фортепиано, писал статьи, сочинял музыку.  Однако подобными гранями далеко не исчерпывается талант этой поистине универсально одаренной личности. Сен-Санс был также автором книг по философии, литературе, живописи, театру, сочинял стихи и пьесы, рисовал карикатуры.

         Широкую известность приобрели такие сочинения Сен-Санса, как Интродукция и рондо каприччиозо для скрипки с оркестром, концерты для фортепиано, виолончели, симфонические поэмы. Он создал 12 опер, из которых наибольшую популярность приобрела «Самсон и Далила». Удивительно, но самым популярным его произведением стало то, которое он совершенно не предполагал публиковать. Это сюита «Карнавал животных» та самая, в состав которой входит знаменитый «Лебедь», послушаем его в фортепианной транскрипции Александра Зилоти.

Очаровательная природа Карельского перешейка...Красивые озера, замечательные чистые леса...Снежные  зимы...Это, по сути, природа Финляндии. Та природа, которую воспевал в своих произведениях выдающийся композитор Ян Сибелиус. Он  является основоположником финской музыки, символом величия страны. Наследие Сибелиуса весьма внушительно: 7 симфоний, 9 симфонических поэм, 3 симфонические сюиты, множество камерных произведений, пьес для фортепиано, хора, органа, музыка к театральным постановкам. В произведениях композитора отражены национальные особенности страны и народа, который  отличается своеобразной северной строгостью.    Говоря о Сибелиусе, нельзя не упомянуть о связи композитора с Россией. Он родился и жил на территории Великого Княжества Финляндского, которое тогда было частью Российской империи. Фактически, он был русским подданным вплоть до 1917 года, когда Владимир Ильич Ленин своим декретом подарил Финляндии независимость. Сибелиус активно поддерживал творческие связи с русскими композиторами. Известно, что он дружил с Николаем Римским-Корсаковым и Александром Глазуновым.

Сейчас мы услышим два наиболее часто исполняемых произведения для фортепиано – Этюд ля-минор и пьесу «Сосна» из цикла «Деревья».

Народными образами проникнуто все творчество норвежского композитора-романтика Эдварда Грига. В его музыке вся родная Норвегия с ее красотой северной природы, с образами народных легенд и сказаний. Молодой норвежский композитор поднял музыкальное искусство своей Родины на высшую ступень всемирной значимости. Творчество Грига обширно и многогранно, он писал произведения самых различных жанров -  более 600 песен и романсов, 20 пьес, симфонии, сонаты и сюиты для фортепиано, скрипки, виолончели.

С шестилетнего возраста мать начала обучать Грига игре на фортепиано. Играя гаммы и арпеджио – Григ представлял, как марширует взвод солдат. Все детство он жил в мире фантазий. Делал скучные упражнения интересными, серую погоду, яркой.  Когда Эдварду было 15 лет, его игру услышал знаменитый скрипач-виртуоз и посоветовал ехать в Германию учиться в Лейпцигской консерватории. Закончив консерваторию с отличными оценками и восхищёнными рекомендациями, Григ стажируется в Копенгагене у Датского композитора Нильса Гаде. В то же период жизни Григ подружился с Гансом Христианом Андерсеном, автором всем известных сказок: Гадкий утёнок, Огниво, Оле-Лукойе, Принцесса на горошине, Русалочка, Свинопас, Снежная королева и т.д. Композитор написал музыку на несколько его стихов. Одну из них мы послушаем. «Сердце поэта» - транскрипция собственной песни Э. Грига для фортепиано. 

Одно из наиболее значительных произведений Грига является сюита «Пер Гюнт», написанная по мотивам драмы норвежского писателя Генриха Ибсена. Пер Гюнт – так зовут парня, выросшего в маленькой деревушке. Здесь его дом, мать и девушка, которая его любит – Сальвейг. Но не мила стала для него родина – и отправился он на поиски счастья в далёкие страны. Куда только не заносила его судьба! В странствиях по миру  Пер Гюнт несколько раз достигает своей мечты –сказочного богатства. Но приобретая его обманом, каждый раз теряет всё. Через много лет не найдя своего счастья, он вернулся на родину.  Послушаем I часть этого произведения – «Утро».

В детстве Григ был фантазером и любил рассказывать удивительные истории своим близким.  Гуляя близ Бергена в горах, маленький Эдвард останавливался у сосны, выглядывающей из ущелья, долго смотрел на неё. Потом спрашивал у отца: «Где живут тролли?» И хотя отец говорил ему, что тролли живут только в сказках, Эдвард не верил ему. Он был твердо уверен, что тролли живут среди скал, в лесах, в корнях старых сосен. И в своих произведениях композитор сумел передать таинство шведских и норвежских сказок, где за каждым камнем прячется гном, из любой норы может вылезти — тролль. Ощущение сказки, лабиринтов можно уловить в его произведении «Шествие гномов».

Ференц Лист является одним из величайших композиторов мира, основоположник и классик венгерской музыки, выдающийся национальный художник. Он прожил относительно долгую и удивительно насыщенную жизнь, познал нищету и богатство, встретил любовь и столкнулся с презрением. Кроме таланта от рождения он обладал фантастической работоспособностью.  Он создал более 1300 произведений. Блестящий пианист, он умел воспроизводить на рояле звучание целого оркестра! Его музыка, эмоционально-страстная и героически-приподнятая, создаёт красочные музыкальные картины.

Хочется рассказать вам историю создания одного шедевра Ф.Листа- ноктюрна «Грезы любви». Посвящен он Каролине Витгенштейн, самой большой любви в жизни великого композитора. История любви, к сожалению, трагична и не имеет счастливого конца. Однажды Лист давал концерты в Киеве. И некая дама заплатила за билет не рубль, а сто. Стало известно, что даму зовут Каролиной Петровной, она умна и очень хороша собой, замужем за князем Николаем Витгенштейном, и у нее есть маленькая дочь Мария. Лист поблагодарил её в письме за столь щедрое пожертвование, а она в ответ пригласила маэстро в свое роскошное имение Вороницы. При встрече друг с другом  вдруг словно искра пробежала между ними. Не оглядываясь назад, Каролина решает порвать с прошлым. И он единственный человек, с которым она может представить себе новую жизнь. Ференц Лист отвечает ей взаимностью. Но ему нужен законный союз. Он уже устал быть странствующим музыкантом и мечтает об уютном доме и любящей жене. Однако разводы были недопустимы для русских аристократов. Тогда решительная женщина продала все ценное, что у нее было и решилась на побег из России. Очутившись за ее пределами, Каролину лишили титула и всех имущественных прав.

Вместе с Листом они поселяются в Веймаре. Каролине удается доказать, что родители выдали ее замуж против воли, когда она была еще несовершеннолетней. И вот венчание уже назначено, но неожиданно к Каролине и Ференцу является секретарь папы и сообщает, что венчание отменяется. В такой ситуации Каролина впадает в психический транс, принимая  эту весть как Божье веление, решает посвятить себя служению церкви. Она занимается исключительно изучением религии, а также пишет объемный труд из 24 томов. Лист часто наносит Каролине визиты пытаясь вернуть ее к жизни, но тщетно - они больше не понимают друг друга. И когда приходит весть о том, что князь Витгенштейн скончался и Каролина отныне – свободная женщина, Лист совершает абсолютно неожиданный поступок. В зените своей славы он постригается в монахи, и становится аббатом.

В своем завещании Ференц Лист написал: "Всем, что я сделал за двенадцать последних лет, я обязан женщине, которую я страждал назвать своей супругой, чему, однако, мешали зло и мерзкие интриги отдельных людей. Имя этой любимой женщины – княгиня Каролина Витгенштейн. Она – источник всех моих радостей и исцелительница моих страданий". Итак, Ференс Лист Ноктюрн «Грёзы любви».

 В XIX веке сформировалась национальная композиторская и исполнительская школа в России. Основоположником композиторской  школы в нашей стране является Михаил Иванович  Глинка. Русский дух присутствует во всех его музыкальных произведениях. Такие знаменитые оперы, как «Руслан и Людмила», «Жизнь за царя» пронизаны патриотизмом. Его творчество – это подъем национальной культуры. Говоря о заслугах композитора, нельзя не отметить его вклад в развитие камерно-вокального жанра. Романсовое творчество Глинки называют неиссякаемым родником красоты и совершенства. Оно пленяет своей искренностью, красотой мелодий, а также полным единением музыки и поэтического текста. Ярким примером тому может служить миниатюра «Жаворонок» - романс, который с первых звуков очаровывает наивной прелестью и задушевной простотой  мелодии. Послушаем его в транскрипции для фортепиано М.Балакирева.

Пётр Ильич Чайковский – выдающий русский композитор, создавший такие гениальные творения, что они во всём мире в нынешнее время являются самыми исполняемыми произведениями.  Его именем в России названа главная вотчина, воспитывающая российских музыкантов – Московская государственная консерватория. Композитор  внес  новое почти в каждую область музыкального искусства, его можно назвать одним из самых мелодичных русских композиторов. Пётр Ильич вёл активную жизнь - был педагогом, дирижёром, критиком, общественным деятелем, работал в двух столицах, гастролировал в Европе и Америке.

Музыка Чайковского охватывает широкий круг жанров, раскрывающих глубинные психологические процессы человеческой души. Кроме 8 симфоний, композитором написаны программные симфонические произведения, 10 опер, 3 балета, 2 фортепианных концерта, скрипичные концерты, множество вокальной и фортепианной музыки. Чайковский был близок к природе. С исключительной чуткостью он всегда воспринимал природу как реальный мир, частью которого является и он сам, бесконечно любя его и жалея о каждом прожитом мгновении. Неповторимо обаяние цикла «Времена  года», где Чайковский тончайшими штрихами сумел передать чувства человека, которые вызывает у него природа. Сейчас мы послушаем 2 пьесы из этого цикла: «Май» - Белые ночи и «Ноябрь» - На тройке. 

Друг Чайковского Анатолий Константинович Лядов также занял очень почетное место в русском музыкальном мире. Профессор Петербургской консерватории по композиции, дирижер оркестра и хора, он также был талантливым  композитором. Прогуливаясь по окрестностям своего загородного имения, слушая, как крестьянская молодежь песни поет, он находил в них великое разнообразие мелодий, которые вплетал потом в свои музыкальные миниатюры, отличающиеся редким мелодическим изяществом. Одну из них мы послушаем - Анатолий  Лядов «Багатель».

Преподаватель по композиции у Анатолия Лядова был  Николай Андреевич Римский-Корсаков –композитор, педагог, теоретик, дирижер, участник музыкального творческого содружества «Могучая кучка». Автор пятнадцати опер, ряда симфонических произведений, сборников более 140 русских народных песен. Сказочный композитор, стоит только назвать несколько его опер - «Ночь перед Рождеством», «Садко», «Кащей бессмертный», «Снегурочка» , «Золотой петушок» . Популярность снискала тема интермедии для оперы «Сказка о царе Салтане», которая получила название «Полет шмеля».

Модест Петрович Мусоргский — один из самых дерзновенных новаторов XIX столетия, гениальный композитор, очень смелый гармонизатор, он  всегда относился ко всему народному и крестьянскому с особенной любовью, считал русского мужика за настоящего человека. Помимо двух крупнейших опер – «Борис Годунов»  и «Хованщина» Мусоргский написал знаменитый цикл «Картинки с выставки», под впечатлением посмертной выставки произведений художника Гартмана, который был близким другом композитора. Это — самое крупное и одновременно самое значительное из всех произведений для рояля, сочиненных Мусоргским. Свое изумительное искусство рисовать в звуках реальные жизненные сценки, композитор перенес на этот раз в область фортепианной музыки, открыв совершенно новые красочные и выразительные возможности инструмента. «Избушка на курьих ножках»  или «Баба Яга» из цикла «Картинки с выставки».