Открытый урок на тему: «Работа над концертными пьесами с учащимися старших классов»

МУНИЦИПАЛЬНОЕ БЮДЖЕТНОЕ УЧРЕЖДЕНИЕ

ДОПОЛНИТЕЛЬНОГО ОБРАЗОВАНИЯ

«ДЕСНОГОРСКАЯ ДЕТСКАЯ МУЗЫКАЛЬНАЯ ШКОЛА

ИМЕНИ М.И.ГЛИНКИ»

МУНИЦИПАЛЬНОГО ОБРАЗОВАНИЯ «ГОРОД ДЕСНОГОРСК»

СМОЛЕНСКОЙ ОБЛАСТИ

Открытый урок на тему:

«Работа над концертными пьесами

с учащимися старших классов»

ПРЕПОДАВАТЕЛЬ:

Новикова Анна Валериевна

г. Десногорск

2021 г.

Выбранная тема – работа над концертными пьесами – одна из самых разноплановых. Ученики всех классов с удовольствием изучают пьесы. Многообразие характеров и образов позволяет выбрать наиболее понравившееся произведение, которое покажет музыкальные достоинства ученика; богатое стилистическое и жанровое разнообразие позволит познакомить учащихся с множеством музыкальных направлений; ну и конечно чаще всего именно пьесы исполняются в концертах и конкурсах.

Главная цель при изучении любого музыкального произведения - понимание замысла композитора и передача его на хорошем исполнительском уровне, т. е. осмысленно, технически свободно, музыкально, эмоционально - выразительно. Исполнитель должен «войти» в мир образов композитора, понять, прочувствовать произведение, его связи с художественной жизнью эпохи, в которую жил композитор. Метод ассоциативных связей может сыграть в этом немаловажную роль. Погружение в историко-культурную атмосферу, знакомство с произведениями «смежных» искусств, способно усилить эмоциональное восприятие этих произведений. Это также способствует развитию познавательной способности юных музыкантов, расширяет культурный кругозор.

Кратко об этапах работы над произведением. Работу над новым произведением я начинаю с его исполнения, что обычно вдохновляет и стимулирует ученика к предстоящей работе, также можно прослушать аудиозапись в хорошем исполнении. Важно, чтобы нотный текст был перед глазами. После ознакомления с новым произведением следует его анализ: характер, строение частей и соотношение между ними, технические приемы, выбор темпа, определение тональности. Анализ проводится в форме беседы. Можно познакомить ученика с биографией композитора, если он с ним не знаком.

Ну а далее самое увлекательное – разбор и детальная работа по всем фронтам. Обычно мы прочитываем произведение с листа целиком, затем по частям или фрагментам берем в работу. Здесь хочется отметить важность с самого начала воспитывать умение тщательного и грамотного изучения нотной записи – это один из основных навыков. В случае дилетантского, поверхностного подхода механическая память может сыграть против нас!  Это касается, прежде всего (как показывает практика), случайных нот, ключевых и не ключевых знаков, полифонически и ритмически сложных структур, пауз и задержанных нот, а также выбора подходящей аппликатуры. В виртуозных пьесах аппликатура играет одну из решающих ролей. Здесь нужно её  или проверить (если она проставлена), учитывая физиологические особенности строения рук,  или заранее прописать, чтобы потом не переучивать! 

Затем идет практическое освоение произведения: вслушивание в музыкальную ткань, многократное тщательное проигрывание фрагментов в замедленных и средних темпах. Детальная работа над звуком, динамикой, артикуляцией и фразировкой, педализацией, темпо - ритмом.

Цель последнего этапа работы над произведением – его «собирание» в единое целое, возврат к обобщённому художественному охвату, выстраивание формы.

Сегодня мы покажем вам уже проделанную работу по этим направлениям, я расскажу с какими трудностями столкнулись и какими способами их решали.

Ученица 6 класса Шишкова Екатерина исполнит произведение И.С.Баха «Прелюдия си минор» в концертной обработке А.Зилоти.

А.Зилоти - талантливейший русский дирижер и пианист, двоюродный брат С.В.Рахманинова. Учился в Московской консерватории у Зверева, Н.Г.Рубинштейна, изучал теорию у П.И.Чайковского, брал частные уроки у Ф.Листа. Его супруга - дочь основателя Третьяковской галереи в Москве. Работал по классу фортепиано в Московской консерватории, занимал пост главного дирижера московского Филармонического общества. Даже этих фактов достаточно, чтобы понять масштаб личности.

Прототипом Концертной прелюдии си минор является прелюдия ми минор из "Клавирной книжечки Вильгельма Фридемана", которая в свою очередь являлась также упрощённым вариантом прелюдии ми минор из 1 тома ХТК.  

Надо сказать, что тональность – это дом музыкального произведения, и они имеют разную окраску. Композиторы не случайно сочиняют в той или иной тональности: например, тональность фа мажор – пасторальная тональность, ре бемоль мажор – тональность любви, в ней будут запечатлены образы неприземлённые, образы – мечты. А вот тональность си минор – трагическая. Бетховен написал о ней schwarze tonale (черная тональность). Из безобидного ми минора у Баха Зилоти переносит ее в трагический си минор, меняет местами гармонию и мелодию, добавляет педаль, которой не было во времена Баха, что открыло новые неведомые горизонты. О чем эта музыка? Композитор не дал программу произведения в словах, но оставил музыкальные символы. Что это такое? В процессе существования классической музыки выкристаллизовались сочетания звуков, ритмов, которые выражают у разных композиторов определенные одни и те же понятия. Известный русский музыковед Б.Яворский разработал систему музыкальных символов Баха на основании изучения его кантатно-ораториального творчества (т. е. музыка с текстом), выявления аналогий с его инструментальными сочинениями, использования в них хоральных цитат и музыкально-риторических фигур.

 Так вот символ, данный здесь Зилоти (у Баха в прелюдии его нет) – тема Креста, он проходит в басу и, чтобы мы его заметили, он ставит форте. И становится ясно, что это кульминация – самое главное место всей Прелюдии. А этот символ означает жертву Христа, искупившего грех человеческий через распятие. Именно об этом хотел еще раз напомнить Александр Зилоти и нам необходимо суметь правильно прочесть это послание, зашифрованное в нотах и отправленное нам через века. И это дает нам ключ к звуковому образу, глубокому, молитвенному. Технически сложно  выстроить шестнадцатые в верхнем голосе с выровненной динамикой, выразительно интонируя (от второй шестнадцатой ноты) и при этом выстраивая динамический план, в то время как разложенные аккорды исполняются мягко и воспринимаются почти как невесомые, тянущиеся, «плывущие» звуки органа. Удивительна стилистическая многослойность обработки Зилоти. Протяженные мелодические звуки в среднем регистре (вершины разложенных аккордов) выходят на первый план и образуют выразительные «вокальные» интонации и фразы. В результате возникает удивительная стилевая двойственность и даже многомерность. Дополнительную сложность представляется еще в том, что басовый звук в л.р. должен совпадать с 1 долей пр.р. Особенно в первых четырёх тактах. Всё это требует гибкости и пластичности аппарата, взаимодействие всех его участков при ведущих живых и активных пальцах.

Ф.Лист «Утешение» Ре-бемоль мажор исполнит Соколова Елизавета, 7 класс.

Источником вдохновения при создании произведения послужило созерцание вечернего пейзажа на озере Комо в Италии, которое композитор посетил вместе со своей возлюбленной Марией д’Агу. В этой пьесе воплощаются характерные черты стиля Листа, в частности – привнесение в инструментальную музыку некоторых особенностей музыки вокальной. Итальянское belcanto являлось в понимании Листа одним из выражений совершенства красоты – ведь в нем природная прелесть человеческого голоса сочетается с искусным мастерством, поэтому черты вокальной кантилены нередко появляются в фортепианных произведениях Листа. Так, в светлой кантиленной мелодии в конце каждого построения возникают мелодические украшения, которые имели место в итальянской опере.

Роднит «Утешение» с вокальной музыкой и форма, напоминающая куплетную. Во втором «куплете» фиоритуры, украшающие мелодию, становятся еще более развернутыми – и более сложными, чем это возможно в вокальной музыке. Следующее построение оказывается значительно расширенным благодаря интенсивному развитию – тонально-гармоническому и мотивному. Таким образом, в пределах фортепианной миниатюры проявляются черты, характерные для сонатности. В развитии основной темы из второго ее элемента возникает новый образ: пентатонический мотив, родственный интонациям фиоритурных украшений, проводится в замедленном виде и в более узком – квартовом – диапазоне, порождая «покачивающуюся» мелодию, напоминающую колыбельную. В дальнейшем он возникает в пьесе неоднократно: он звучит в ля мажоре, а перед завершением коды проводится в основной тональности. Именно этот мотив становится в пьесе выражением главной ее идеи – утешения.

Помимо технических задач, связанных с исполнением фиоритурных украшений, полиритмии, решали проблему баланса трёх пластов фактуры – баса, мелодии и гармонического заполнения. Мелодия - главное выразительное средство. Здесь нужно сказать о роли динамики, агогики, артикуляции, интонировании в произнесении мелодии. Согласованность  «пружинящих»  движений  вращающими движениями всей руки облегчают пальцевую игру и действуют на тембр звука.

 Работа над певучим звуком. Вопрос тембральной окраски звучания. Необходимо было выстроить фразы в отдельно взятых предложениях, найти интонационные точки тяготения, затем уже их объединить в целую форму, выстроить кульминацию, коду. Отдельно прорабатывали пассаж в коде, членили его на повторяющиеся элементы, подбирая одну позиционную аппликатуру. Метрическая точность и динамическая гибкость звучания – итог.  Значение сопровождения при исполнении мелодии. Координация движений. Рука должна постоянно приспосабливаться к рельефу фразы, фактуры и т. д.». Гармоническая и ритмическая роль баса.  Педализация при чутком слуховом контроле.

Ну и конечно такой насыщенный объём текста раскладывали по тональностям, гармониям, собирая звуки в аккорды. Выбор темпа! Композитор утверждал, что при исполнении этой пьесы нельзя «грести в триолях на веслах сквозь вечернюю тишину», и требовал текучего движения, в котором звуки фигурации растворяются в гармонии, воплощая умиротворенность природы.

Послушаем «Вальс» Ф.Шопена в исполнении Шишковой Екатерины.

У Шопена этот  вальс ля минор из посмертного опуса. Немного грустный, но при этом очень легкий и спокойный.

Вальс - столь популярный танец, что рассказывать о нём нет смысла. Надо только отметить, что в первой половине XIX века он был популярен по всей Европе. В России вальс являлся основой бала. Существовало несколько разновидностей вальса, и более распространены были спокойно-плавный, неторопливый немецкий вальс и достаточно подвижный французский. Вальс является чрезвычайно выразительным и утонченным танцем, и неслучайно к нему обращались многие русские и зарубежные композиторы.

Ф.Шопен сочинял вальсы  на протяжении всей своей жизни, в полном собрании его сочинений - их 17. Это лирические миниатюры, которые рассказывают о переживаниях человеческой души. Они разные: есть мечтательные, лирические, а иным присуще вихревое, стремительное движение, полетность. Вальсы Шопена чаще всего нетанцевальны,  это вальсы-поэмы.

Музыкальный стиль Шопена отличается редким единством классической ясности и точности в изложении мысли в сочетании с бурлящим эмоционализмом, чувственностью. Поэтическая свобода, тончайшие переливы светотени, воздушность, неуловимость — во всём ясно ощутимо импровизационное происхождение.

Художественный смысл тем у Шопена кроется в особенностях пианистической фактуры. Эффекты таяния и растворения в пространстве, эффекты слияния нескольких звуковых плоскостей, обволакивания звука, тембрового раскрашивания темы требуют от исполнителя определенных умений, тонкой музыкальности, гибкости интонирования, владения мягким туше. При этом очень тонко подметил Лист - «свободная организованность». Сам Шопен говорил: «Левая рука — капельмейстер, она никогда не должна поддаваться и колебаться, правой же рукой делайте все, что захотите и сможете».

М.И. Глинка «Вальс» Си-бемоль мажор исполнит Соколова Елизавета, 7 класс.

 Основоположник русской классической музыки Михаил Иванович Глинка превосходно  владел  фортепиано.  Его  исполнение отличалось  поэтичностью  и  одухотворенностью.  «Такой  мягкости  и  плавности  такой страсти в звуках и совершенного отсутствия деревянных клавишей, — вспоминает А. П. Керн, — я никогда ни у кого не встречала! У Глинки клавиши пели от прикосновения его маленькой  ручки». Современники  отмечали  также  темпераментность  и красочность  игры  композитора. «Сами пальцы падали на клавиши подобно крупным каплям дождя и рассыпались жемчугом по бархату»- цитата Глинки об игре Фильда. Он никогда не допускал массивной тяжеловесности или грубости звучания. Его идеалы - отчетливость, ясность, гармоничность, совершенство.

Щедрое богатство музыкальных образов, многообразие жизненных переживаний, красота  инструментальных красок и мелодий неизменно покоряют, и всегда будут покорять слушателей».