Сценарий концерта,посвященного творчеству Ф.Шопена

Фредерик Шопен

             НОКТЮРН

           « Это произошло в одну из осенних ночей 1940 года в оккупированной гитлеровскими захватчиками Варшаве. В полумертвом городе царила настороженная тишина. Послышались чьи-то крадущиеся шаги, и в смутных очертаниях полуразрушенного костёла мелькнули еле различимые силуэты людей- один.. второй… третий… Их немного, этих смельчаков-патриотов, что с риском для жизни пробрались ночью в самое логово врага, чтобы спасти от надругательств драгоценную реликвию польского народа – сердце Шопена».

         Добрый вечер! Сегодняшний наш концерт посвящен творчеству замечательного, уникального композитора и пианиста Ф. Шопена. В его музыке чувствуется неподражаемый стиль, которому были присущи утонченность, изящество, чувственность и одновременно с этим мощная энергия. Именно эти качества характеризуют эпоху Романтизма, одним из символов которой стал Шопен. Он совершил революцию фортепианной музыки, изменив классическую гармонию, заставляя ее передавать все движения человеческой души. Сильнейшее качество Шопена-пианиста таилось в редкой красоте звука, в тончайшей звуковой палитре. Недаром А.Г. Рубинштейн назвал его «душою фортепиано».

 Шопен постоянно экспериментировал, создавал новые жанры, формы. Он возродил на романтической основе жанр прелюдии, создал образцы художественного (концертного) этюда, облёк в классически совершенную форму ноктюрны и экспромты, а также опоэтизировал танцевальные жанры — мазурки, полонезы, вальсы. Он  превратил в самостоятельный жанр скерцо, явился создателем жанра инструментальной баллады.

Мы начали наш концерт со слов из книги «Сердце Шопена» и с музыки ноктюрна, который композитор посвятил своей старшей  сестре.

Ф.Шопен родился в 1830 году в Польше, недалеко от столицы Варшавы – в местечке Желязова Воля. Отец у него был француз- преподаватель французского языка и литературы. Он знал также немецкий язык и прекрасно играл на скрипке и флейте. Мать –полячка, большая любительница музыки, хорошо владеющая фортепиано. Она была первой учительницей своего сына. Родители прожили долгую и счастливую жизнь вместе – около 40 лет. Существует такой факт из жизни Шопена: когда звучала музыка, маленький мальчик начинал плакать. Родители очень огорчались, думая, что музыка раздражает, не нравится малышу. Оказалось, наоборот – он очень остро реагировал на звуки, проявляя столь необычно взволнованность.

Сейчас прозвучат 3 прелюдии – в каждой из которых запечатлён один образ, одно настроение. Шопен создал цикл из 24 прелюдий, похожий  на альбом кратких музыкальных записей, отражающих внутренний мир человека, его чувства, мысли, желания.

ПРЕЛЮДИИ

Обучение музыке продвигалось очень успешно и к 12 годам Фредерик приобретает славу одного из лучших пианистов Варшавы, а ведь музыкальная жизнь столицы Польши была очень оживлённой.

        Шопен был прекрасным актёром, замечательно рисовал, с друзьями и сёстрами они ставили домашние спектакли, шарады, и вообще вокруг него кипело веселье.

        Шопен много играет в концертах, Варшава давно лежит у его ног. Но ему предстоят гастроли за границей, и Фредерик понимает, как трудно будет ему, неизвестному музыканту из Польши, доказать Европе, что он достоин внимания. В этот период композитор также много сочиняет, отдавая предпочтение национальной польской музыке. Сейчас мы услышим одну из его мазурок. Мазурка – жанр, который появился от слияния трёх танцев – мазур, куявяк и оберек, танцевавшихся в разных местностях Польши, и также как и прелюдии, передающих разные настроения от блестящих бальных до трагических и скорбных.

МАЗУРКА

Признанный лучшим пианистом Польши, композитор отправляется с концертами в Европу.

Вена! Её улицы слышали шаги Гайдна и Моцарта, Шуберта и Бетховена! И вот новый гений! Впервые Шопен познал настоящий большой успех не у себя дома. Варшавяне говорили: «Судьба наградила поляков Шопеном, как  немцев Моцартом», и им стали гордиться ещё больше.

В этот период Фредерик сочиняет ряд этюдов. Слово «этюд» вам хорошо знакомо. С первых месяцев овладения инструментом музыканты начинают играть этюды. Они развивают технику музыканта. У Шопена этюд перестал быть упражнением. Он стал полноценным художественным жанром, как и другие концертные произведения, раскрывающим поэтические образы, мысли, настроения.

ЭТЮД №4 

Всё чаще темой разговоров становилась политическая жизнь. В Европе было неспокойно. В разных уголках вспыхивали восстания и в Польше в том числе. Близкие люди Шопена уговаривали его отправиться в очередное концертное турне, чтобы оградить от политических событий в стране. Но Фредерик всё откладывал отъезд. «…Нет у меня сил, - писал он, - назначить день отъезда; мне представляется, что я уезжаю, чтобы умереть, - а как, должно быть, горько умирать на чужбине, не там, где жил». И всё же двадцатилетний композитор покидает Польшу. На прощальном вечере, устроенном друзьям, Ф. Шопену преподнесли серебряный кубок с польской землёй, который он хранил в знак верности своей Родине.

ФАНТАЗИЯ-ЭКСПРОМТ

Спустя две недели после его отъезда в Варшаве началось восстание. Узнав об этом, Шопен хотел уехать домой. Но друзья убедили его, что он должен служить родине своим искусством, которое при сложившейся в Польше обстановке было бы обречено на гибель. Ему оставалось только тревожиться за участь своих родных, за исход восстания издали. Попытка поляков добиться победы не увенчалась успехом. Польша стала частью Российской империи.

(2 ноября 1830 года Шопен покинул Варшаву. Почти 3 недели добирался он до Вены. Но на этот раз вся музыкальная атмосфера Вены изменилась. Венцы теперь поклонники вальса, он звучит повсюду. Музыкальным кумиром стал молодой Иоганн Штраус, и композитор решает немедленно вернуться домой. Но приходит письмо от отца, в котором он умоляет отложить  возвращение, так как в Варшаве происходят грозные события. У Фредерика было много друзей среди повстанцев. Что будет с сыном, если он вернется домой и окажется в водовороте этих трагических событий? Вскоре, однако,  возвращение стало вообще невозможным. Австрия и Пруссия закрыли свои границы с Польшей. Пламя польского восстания было опасно для правительств этих стран. Опасность в Австрии видели и в музыке польского композитора, оказавшегося на австрийской земле. )???

Как творческий отклик на происходящие в Польше события появился знаменитый этюд, названный «Революционным», где он излил своё горе, боль, гнев, возмущение .

РЕВОЛЮЦИОННЫЙ ЭТЮД

В 1831 году Шопен поселился в Париже, где и оставался до конца своих дней. С живым интересом композитор окунается  в парижскую жизнь, где живут писатели Бальзак, Гюго, Дюма, Стендаль, музыканты Лист, Россини, Берлиоз; певица Полина Виардо, польский поэт Адам Мицкевич и другие. В этом городе умели ценить таланты. Шопен очень продуктивно работает, появляются мазурки, полонезы, скерцо, баллады, этюды и другие произведения. Если бы не разлука с родиной, композитор был бы в эти годы вполне счастлив – он имел творческие и артистические успехи.

Сейчас прозвучит полонез – национальный торжественный танец – шествие, которым, как правило, открывались балы. Слово «полонез» так и переводится – польский. Но в отличие от мазурки, происхождение полонеза связано не с народной, а с аристократической средой, это старинное церемониальное шествие польской знати, очень торжественного, парадного характера.

 ПОЛОНЕЗ

За долгие годы (прошло уже 5 лет) Шопен ни разу не видел родных. Встреча состоялась в Чехии, в Карлсбаде, куда семья приехала на лечение. Фредерик был на верху блаженства. Но прошли счастливые дни свидания , и Шопен должен был вернуться в Париж. По дороге он встречается со своим лицейским другом Водзинским и знакомится с его сестрой. Прелестная Мария Водзиньская вызвала в душе Фредерика забытые чувства. Свою нежность и восхищение он выразил в строчках ля бемоль мажорного вальса, записанного им на нотном листе и подаренного Марии; в ответ он получил розу. Каким счастьем было согласие Марии стать его женой!

Но бракосочетание так и не состоялось – разлука, незнатное происхождение Шопена, а, быть может, и его хрупкое здоровье были причиной постепенного охлаждения интереса Водзинских к Фредерику, а затем и окончательного разрыва с ним. Тяжело переживал Шопен этот разрыв. После смерти композитора нашли пачку писем, перевязанную лентой, и засохшую розу. Сверху было написано: «Моё горе».

ВАЛЬС

Шопен знакомится с модной французской писательницей Авророй Дюдеван, которая писала под мужским псевдонимом Жорж Санд. С ней связаны долгие годы дружбы, а ее дети искренне полюбили Шопена. Дом, где поселились Шопен и Жорж Санд, стал одним из интереснейших салонов. Здесь можно было встретить разных  представителей польской аристократии. В имении Авроры  композитор писал свои шедевры.

Но проходит время и с подрастающими детьми всё сложнее находить общий язык. Эта конфликтность выражается в музыке. Драматический замысел с чередованием бурных и спокойно-созерцательных фрагментов мы услышим в скерцо Шопена. «Скерцо» в переводе означает шутка. В шопеновских же скерцо нет и намека на настроение игры или шутки. Это предельно серьезная музыка — возбужденная, драматичная.

СКЕРЦО  №2

Здоровье Шопена вызывает всё большие опасения. Он жалуется на грудь, дыхание и последние месяцы жизни в основном проводит в постели. 

В ночь на 17 октября 1849 года Шопена не стало. Весь музыкальный мир был ошеломлён его смертью. В Париже прошли его торжественные похороны, где известнейшие артисты того времени исполнили Реквием Моцарта. В могилу Шопена высыпали горсть польской земли из кубка, который подарили ему друзья при прощании с родиной.

Любовью к Польше пропитан каждый такт музыки Шопена. Разлучённый на всю жизнь с родиной, он оставался всегда польским композитором. Вот, почему как самую дорогую реликвию хранит сейчас Польша сердце Шопена, которое до последнего своего удара билось для родной страны.

 На мраморной доске высечено имя композитора и слова из Евангелия от Матфея: «Где сокровище твое, там и сердце твоё».

БАЛЛАДА №1 соль минор