Методическая работа «Музыкальные образы в произведениях малой формы»

МБУДО «Десногорская ДМШ им. М.И. Глинки»

Методическая работа

 «Музыкальные образы в произведениях малой формы»

Выполнил: преподаватель

по классу фортепиано  

Вера Николаевна Драгун

Г. Десногорск

2018 г.

Музыка для детей является особым способом отражения действительности. Она может влиять на чувства и эмоции подрастающего слушателя и исполнителя, мотивировать, вдохновлять, успокаивать и настраивать на положительный лад. 

Пьесы малой формы являют собой значительный пласт педагогического репертуара, на котором строится процесс обучения юного пианиста. По программным требованиям в течение одного учебного года необходимо пройти 8- 10 пьес различного стиля, характера. Дети с большим удовольствием работают над этим жанром. Однако работа с пьесами имеет свою специфику, свои трудности.

На сегодняшний день существует огромное количество произведений малой формы. Это и жанровые пьесы, кантиленные пьесы, программно-характерные пьесы, клавирные, виртуозные пьесы.

Главной целью при изучении музыкального произведения – достижение понимания замысла композитора, осмысленное, музыкальное исполнение, эмоционально - выразительно и технически свободно. Каждый тип пьес малой формы обладает своими особенностями  и трудностями, которые необходимо знать и учитывать.

Жанровые пьесы – это пьесы с явно выраженной жанровой принадлежностью, обозначенной в самом названии. Знакомство с музыкой обычно начинаем с трёх музыкальных жанров: песни, танца и марша. Замечательный педагог и композитор Д.Б. Кабалевский сравнил их с тремя китами, на которых держится вся музыка.

Детский жанрово-танцевальный репертуар юных пианистов, в основном, неприхотлив, понятен для исполнения, однако уже в таких небольших пьесах присутствует воспитание воображения, представления определенного образа и, как следствие, развитие артистизма на сцене. Успех исполнителя во многом зависит от того, насколько выразительно и художественно  исполняется музыка, доносится ее содержание.

Начало обучения игры на фортепиано связано с таким жанром, как марш. Ходить под музыку – занятие понятное и знакомое ребенку с раннего возраста. На раннем этапе обучения знакомство с «шагами в музыке» переходит в осознание пульса, метра и размера. В своей работе я часто использую такие произведения:

П.Чайковский «Марш оловянных солдатиков», «Похороны куклы»  из «Детского альбома»; «Свадебный марш» Мендельсона; С. Прокофьев «Марш», «Шествие кузнечиков» соч.65 и другие.

 Работа над пьесами этого жанра  воспитывают чувство ритма, пульса, а также формируют координацию рук. Как правило, функция аккомпанемента (метр, шаг) отдана в партию левой руки, партия правой – мелодическое начало. Ученик должен научиться координировать звучание аккомпанемента и мелодии, добиться независимой работы рук.

  Танец — одно из древнейших проявлений народного творчества. С его помощью люди стремились передать свои чувства, настроения.  Многие дети любят танцевать. В репертуарных списках изобилие танцевальных пьес. Это и вальсы,  и польки, и мазурки, и многие другие.  Работа над такими пьесами помогает развить у ученика владение простыми приемами аккомпанемента. Чаще всего партия левой руки в этих пьесах строится по схеме: бас-аккорд. Важно правильно сформировать навык исполнения этого приема. Опорное движение запястья вниз на бас, и легкое пружинное движение вверх на аккорд или интервал. При этом развивается и укрепляется пятый палец, вырабатывается навык синхронного исполнения аккордов, закрепляется понятие аппликатурная позиция,также развивается координация и слуховой контроль при исполнении мелодии и аккомпанемента. Примеры: М.Глинка «Полька», Д. Кабалевский «Рондо – танец», Д. Шостакович «Вальс шутка», И. Литкова «Кукла танцует», С. Майкапар, «Танец марионеток», Д. Шостакович «Вальс-шутка», Ю.Слонов «Полька», И. Беркович  «Мазурка», «Вальс», А. Лепин «Полька», Ж. Дювернуа «Болеро» и др.

Кантиленные пьесы лежат в основе педагогического репертуара пианиста на протяжении всего периода обучения и представляют весьма значительную трудность при исполнении для учащихся разного уровня. Как известно, слово «кантилена» (итал. cantilena, от лат. cantilena - пение) – это напевная мелодия, как вокальная, так и инструментальная. Владение искусством «пения на фортепиано» — одна из важнейших сторон техники пианиста. Следует отметить, что выразительное интонирование мелодии, темпо-ритмическая гибкость и динамическая выразительность, тонкое ощущение различных способов прикосновения к клавиатуре подчинены художественно-звуковой задаче освоения кантиленной музыки. Педаль имеет большое значение в работе над кантиленой. Умело пользуясь педалью, пианист находит тембр, колорит звучания, создает гармонический фон мелодии. Работа над кантиленой развивает умение внимательно вслушиваться в музыкальную речь, проникать в ее смысл и строение, работать над качеством звучания. Всё это благотворно сказывается на развитии творческих музыкальных способностей ученика, его исполнительской инициативы.

Г.М. Коган: «Научить слышать, воспитать ухо, выработать у ученика интонационно и тембрально тонкий слух – вот первая задача педагога-музыканта, сквозной стержень его работы». Примеры произведений: П.Чайковский «Сладкая греза», «Старинная французская песенка», «Зимнее утро», «Утренняя молитва» и др.

Программно-характерные пьесы составляют основу педагогического репертуара ученика младших и средних классов музыкальной школы. Зачастую образное название вызывает интерес и желание исполнить эту музыку, возбуждает фантазию, творческую инициативу. Принимаясь за работу над программно-характерной пьесой, необходимо совместно с учеником определить сюжетно-драматургическую линию развития, обозначить образный круг и исполнительские приемы, при помощи которых эти образы будут воплощаться. Ребенок должен почувствовать себя художником за роялем. Раскрытие красочных и изобразительных возможностей фортепиано – одна из главных задач при изучении таких пьес. В процессе работы происходит закрепление основных штриховых приемов звукоизвлечения, понимание значения гармонии, динамики, педализации, фразировки, цезур. Особенно это важно на начальном этапе обучения (1-3 год), так как служит формированию базы, основы для дальнейших занятий музыкой. Фортепианные миниатюры чаще всего являются маленькими шедеврами, и работа над их исполнением должна многому научить юного музыканта. В своей практике активно использую программную музыку композиторов И.Парфёнова, В.Коровицына, И.Корольковой, О.Геталовой, Ю. Савельева,Ж.Металлиди и др.

Клавирная музыка – это огромный пласт европейской музыкальной культуры, который охватывает период 16-18 веков. Именно в творчестве композиторов этой эпохи формировались средства выражения, присущие только клавиру (фактура, специфическая клавирная техника, динамика, аппликатура и т.д.) - специфические особенности, которые в дальнейшем легли в основу фортепианного искусства. Название «клавир» в старинной музыке относилось к различным инструментам: орган, чембало или клавесин, клавикорд. Эти инструменты отличаются размерами, формами и способами звукоизвлечения. Объединяет их одно – наличие одинаковой клавиатуры.

 До наших дней дошло множество образцов музыкальных форм. В хрестоматиях начальных  классов встречаются пьесы Г.Ф.Телемана, Д.Г.Тюрка, Г.Персела, Ж.Б.Люлли, Г.Ф.Генделя. В средних и старших классах в репертуарных сборниках появляются произведения Ж.Ф.Рамо, Ф.Куперена, К.Дакена, Д.Скарлатти, Д.Фрескобальди. Совершенно особое внимание необходимо уделять вопросу расшифровки и исполнения орнаментики (мелизмов). Включая такие произведения в репертуар ученика старших классов, педагог должен обратить особое внимание на выработку специфического туше, прикосновения к клавише, создающего ощущение звукового эффекта старинного инструмента. Сочетание всех исполнительских задач ставит многие произведения старинной музыки в разряд виртуозных пьес.

Клавирное творчество И.С.Баха до сих пор считается непревзойденной школой фортепианного исполнительства. Начиная с пьес из «Нотной тетради Анны Магдалины Бах» заканчивая инвенциями и ХТК-  педагоги используют в качестве незаменимого пособия для обучения детей.

Виртуозные пьесы встречаются в репертуаре ученика музыкальной школы реже, так как предполагает сочетание многих художественных исполнительских задач и высокий уровень технической сложности (фактура, моторика, силовая выносливость). Как правило, это ученики старших классов (5 – 7кл.), участники каких-либо конкурсов.

Я в своей педагогической работе при выборе  репертуара всегда  стремлюсь  выбрать произведение с ярким  музыкальным тематизмом. Если же речь идёт о выборе виртуозной пьесы, то  обращаю самое пристальное внимание на удобство исполнения. Включение такой пьесы в репертуар не должно быть случайным. Ученика необходимо подготовить, изучив с ним ряд произведений, содержащих элементы фактуры, с которыми придется встретиться в виртуозной пьесе. Обязательно надо принять во внимание физиологические особенности ребенка. Кому-то доступны произведения аккордовой фактуры (мальчик с крепкой, крупной ладонью). Кто-то наоборот блеснет мелкой техникой и артикуляцией (чаще девочки). Безусловно, необходимо учитывать личностные особенности ученика, его «бойцовские» качества, специфику нервной системы, сценическую выносливость.

Главный принцип в работе над виртуозной пьесой состоит в том, чтобы, решая технические сложности, помнить о главном - художественном замысле композитора. Именно его воплощению должна служить техническая сторона исполнения. Воспитание художественной техники – основная задача в работе над виртуозной пьесой.

Список рекомендуемых виртуозных произведений: В. Гиллок  «Стрекоза», С. Майкапар «Тарантелла», С. Майкапар   2 часть из «Маленькой сюиты» соч. 30, Ж. Дювернуа  « Болтушка», С. Геллер «Тарантелла»,  Т. Остен «Ручеёк» соч. 118. №6, А.  Дюбюк «Волчок», С. Майкапар  «Бурный поток»,  В. Гиллок «Тарантелла»,  М. Парцхаладзе «В цирке», А. Хачатурян «Токката»

Список использованной и рекомендованной литературы:

1. Айзенштадт С.А. «Детский альбом» П.И. Чайковского. М.2006г.
2. Алексеев А. Методика обучения игре на фортепиано. М. 1978г.
3. Бирмак А.Г. Воспитание художественной техники пианиста. М. 1973г.
4. Грохотов С. «Шуман и окрестности. Романтические прогулки по «Альбому для юношества» М. 2006г.
5. Копчевский Н.А. Клавирная музыка. Вопросы исполнения. М.1986г.
6. « Как научить играть на рояле» сост. Грохотов С.В. М.2006г.
7. Милич Б. Воспитание ученика-пианиста. К.1979г.
8. Мильштейн Я.И. Вопросы теории и истории исполнительства. М.1983г.
9. Печерский Б.А. «Экспромт-фантазия» Афоризмы о музыке. М.2008г.
10. «Секреты фортепианного мастерства» Мысли и афоризмы выдающихся музыкантов. М. 2008г.