«Роль распевки для вокалиста»

Вокал – от латинского голос или звук, точнее это звукоизвлечение или пение, где голос звучит подобно музыкальному инструменту. Существует три основные техники - это академическая, эстрадно-джазовая и народная техники вокала. Любая из вышеперечисленных техник базируется на дыхании, упражнениях на дикцию и артикуляцию и специальных вокальных упражнениях (распевок).

Чтобы сделать голос «управляемым», превратить его в послушный инструмент, способный передавать все тонкости эмоционального мира человека, необходима систематическая кропотливая работа над точностью координации всех частей голосообразующего аппарата. Ясно, что эту работу легче всего осуществлять на простых музыкальных фразах, несложных попевках, помогающих сосредоточить внимание ученика на основных моментах формирования звука. Важное значение в вокальной педагогике имеет тщательный подбор и правильное использование упражнений, каждое из которых должно отличаться определенной направленностью.

Распевки положительно сказываются на технике вокалиста, с каждым разом голос будет становиться всё более податливым, вокалист учится брать полный контроль над своим голосом. После распевки исполнять сложные элементы произведений, а также брать высокие и низкие ноты становится проще.

Цель распевки:

• Подготовка голосового аппарата.

Распевка - как разминка перед тренировкой. Перед тем, как начать тренировку, мы подготавливаем к ней организм, приводим его в тонус. В теле голосовых складок находятся мышцы. Именно их и нужно разогреть перед основным занятием, основной вокальной работой. Разогретые голосовые связки гораздо лучше и приятнее управляются, они более послушны. Всё это делается для того, чтобы избежать голосовых травм.

• Развитие певческих навыков.

Музыкальный слух, координация между слухом и голосом, певческое дыхание и опора звука, точное интонирование, дикционные и артикуляционные навыки. Расширение диапазона, сила звучания голоса, насыщенность,  полётность, певучесть звука.

Все вокальные навыки находятся в тесной взаимосвязи, поэтому работа над ними проводится параллельно. Естественно, каждое вокальное упражнение имеет цель формирования каких-то определённых навыков, но при его исполнении невозможно выпустить из внимания остальные. Это и является основной сложностью для маленького певца – усвоить, что для достижения устойчивого результата, необходимо использовать абсолютно все знания, умения и навыки, полученные на занятиях.

Большинству учащихся удобно начинать занятия с медленных, но спокойных упражнений. В отдельных случаях они могут вызывать мышечный зажим, ощущение скованности горла. В первом случае более полезными будут плавные, поступенные движения мелодии, во втором— быстрые, стаккатированные. Так же рекомендуется варьировать приемы пения легато и нон легато.

Вокальные упражнения можно разделить на методы:

1) распевание («разогревание» голосового аппарата);

2) отрабатывание определенных певческих навыков.
Для первого этапа — распевания, приведения мышечной системы в состояние певческой готовности. Второй этап более длительный, связан с техникой формирования качества звука, развитием различных элементов певческих, слуховых, музыкальных навыков.

Каждое упражнение следует исполнять интонационно чисто, ровно, на певческом дыхании, свободным округленным звуком. Постановка корпуса должна быть красивой, артистичной.

С самого начала занятий с учащимся необходимо выявить наиболее красивый тон и наиболее певчески звучащий гласный. Если во время пения этого гласного получен положительный результат, упражнение следует повторить на другие гласные, стараясь при этом сохранить первоначальную певческую позицию.

Переход к другому гласному звуку осуществляется путем очень быстрой и мало заметной смены артикуляции губ, языка. Горло должно быть свободным, не зажатым. 

Вокальные упражнения рассчитаны в первую очередь на развитие определенных технических навыков, но поскольку пение — это музыка, то каждое упражнение должно исполняться не только технически правильно, но и музыкально, как фрагмент музыкального произведения.

Так же сочетание быстрого и медленного темпов помогает овладеть ровностью звучания. В быстром темпе голос как бы не успевает выявить свои недостатки. Упражнения в быстром темпе полезны при борьбе с «качанием» звука. Здесь вступает в действие закон сохранения мышечной инерции, закон «мышечной памяти». Упражнение, спетое в быстром темпе, звучит ровнее, а тоже повторенное сразу же медленно - сохраняет ровность звучания. Стаккато дает ощущение «близости» звука, большей точности попадания в позицию. 

К распеванию, как и ко всякому другому разделу урока, необходима тщательная и серьезная подготовка, продуманность общих задач и цели каждого занятия. Только в этом случае работа будет эффективной и поможет наиболее быстрому усвоению основ певческого искусства. Следует особо обратить внимание на то, что любое упражнение, помимо главной задачи, решает целый ряд дополнительных задач. 

Цель каждого упражнения должна быть понятна детям, только тогда они смогут активно работать над ее осуществлением.

Список используемой литературы:

1. Упражнения для развития вокальной техники. –Киев: Музична Украина, 1980

2. Вокальная работа с детьми. – М.: Учебно-методическое пособие, 2006

3. Вокальные упражнения для усовершенствования голоса. Школа пения. Сольное пение. – Ростов-на-Дону: Феникс, 2008

4. Самоучитель по пению. – М.: Астрель, 2006.