Рабочие программы по классу скрипки и ансамбля скрипачей МБУДО ДШИ № 8 им. А.А. Бабаджаняна г. Воронеж

МУНИЦИПАЛЬНЕОЕ УЧЕРЕЖДЕНИЕ ДОПОЛНИТЕЛЬНОГО ОБРАЗОВАНИЯ ДШИ № 8 им. А.А. Бабаджаняна Г. ВОРОНЕЖ

Утверждено педагогическим советом

Одобрено директором

МОДИФИЦИРОВАННАЯ ОБРАЗОВАТЕЛЬНАЯ ПРОГРАММА ДОПОЛНИТЕЛЬНОГО ОБРАЗОВАНИЯ ДЕТЕЙ ОБЪЕДИНЕНИЯ «ОБУЧЕНИЕ ИГРЕ НА СКРИПКЕ»

Возраст детей 6 – 15 лет

Продолжительность обучения 5 – 7 лет

Программу по классу скрипки составили:

Преподаватель МБУДО ДШИ № 8 им. А.А. Бабаджаняна г. Воронежа высшей категории
Э.А. ПОЖИДАЕВА.

Преподаватель МБУДО ДШИ № 8 им. А.А. Бабаджаняна г. Воронежа высшей категории  

О.В. ПОЖИДАЕВА.

Воронеж 2021 г.

Пояснительная записка.

Музыкальное образование – процесс и результат усвоения систематизированных знаний, умений и навыков, необходимых для музыкальной деятельности. За последнее время большое развитие получило обучение в музыкально-учебных заведениях.

Воспитание скрипача – процесс приобщения личности к музыкальной культуре общества, область эстетического восприятия. Система музыкального воспитания основывается на комплексе методов общей и специальной музыкальной педагогики, направленной на развитие способностей к восприятию музыки.

Современное  образование оснащено фундаментальными знаниями, открытиями в этой области великих артистов, педагогов, композиторов. Выявление и развитие музыкальных способностей и дарований учащихся начинается в школе по 7-летнему для младших и 5-летнему для старших возрастов образованию.

Рекомендуемый объем часов: 2 академических часа в неделю для учащихся с подготовительного класса по 6-е классы, 3 академических часа для учащихся выпускных классов (5-го по пятилетнему учебному плану и 7 – го по семилетнему учебному плану), а также для учащихся 8 – го класса, поступающих в профессиональное музыкальное учебное заведение.

Обучение игре на скрипке ведется в форме индивидуальных занятий. Широта общего музыкального образования обеспечивается комплексом теоретических занятий, которые включают в себя хоровое пение, основы теории и техники игры на инструменте, сольфеджио, музыкальную литературу. При этом отличительной особенностью программы является разнообразие репертуара, что обеспечивает дифференциацию обучения и позволяет, тем самым, создать дополнительные возможности для детей со средним и даже слабыми музыкальными данными.

Главнейшей из задач, стоящих перед детской музыкальной школой, является получение музыкального образования, воспитание слушателей музыки, участников самодеятельности.

По классу скрипки производится отбор наиболее способных учащихся, с увлечением слушающих музыку, чисто и выразительно поющих, обладающих хорошей музыкальной памятью и чувством ритма.

С первого урока учащийся должен понимать необходимость самостоятельных занятий дома, которые наряду с внимательностью и трудолюбием, усердием на уроке являются основой его успеха.

ДМШ – база для учеников, поступающих в средние, а затем высшие музыкальные институты.

Основные задачи обучения и воспитания в специальном классе.

Преподаватель в детской музыкальной школы внимательно, систематически и всесторонне изучает каждого ребенка, его индивидуально-психологические свойства (способности, характер, темперамент, интересы, общей направленности), физические данные, уровень умственного развития. Анализируя комплекс данных ученика, преподаватель наиболее полно реализует задачи и методы работы. Этот процесс продолжается на протяжении всего периода обучения.

Каждое отдельное произведение должно вызвать эмоциональный отклик ребенка. Основы музыкальных знаний и навыков игры на инструменте, интерес к музыкальным занятиям, трудолюбие и самостоятельность закладываются с первых уроков. Во многом определяет успехи дальнейшего музыкального образования и развития учащихся. Необходимо сочетать требовательность в выполнеии занятий и серьезное отношение с рациональным выбором программы ученика.

Свобода в постановке – важнейшая предпосылка развития исполнительских навыков учащихся.

Правильное положение корпуса, инструмента и смычка, освоение целесообразных движений, обусловленных художественно-техническими задачами – все это должно быть предметом самого пристального внимания и упорной, настойчивой работы педагога и учащегося.

Для удобства занятий необходимо правильно подобрать размер скрипки и смычка, соответствующих по размеру физическим данным ученика.

Первые уроки с начинающими работают над изучением нотной грамоты, постановкой и звукоизвлечением.

В дальнейшем формирование слуховых представлений продолжается на более сложном материале в целях воспитания у ребенка способности и навыков внутреннего слухового прочтения музыкального материала.

На протяжении всех лет обучения необходимо приучить ученика к качественному исполнению, не допуская механическое проигрывание, работать над развитием выразительность исполнения, слухового контроля, качеством звучания, интонацией, ритмом и динамикой, добиваясь красивого звучания инструмента и яркой техники.

Программные требования предусматривают изучение произведений крупной и малой формы. Произведения разнообразные по стилю, форме и содержанию, посильные ученику.

Ученик должен иметь музыкальное представление своего произведения, в исполнении педагога или другого квалифицированного исполнителя. Необходимо тщательно отработать отдельные фрагменты, добиться самостоятельного осмысленного разбора учеником музыкального произведения.

Развитие техники – пальцевой беглости, штрихов и т.д. способствует регулярная работа над гаммами, арпеджио, этюдами и упражнениями. Избегать механической игры, обращать особое внимание на качественную строну исполнения, добиваясь интонационной точности, ровности звучания, устойчивого ритма, плавности движения смычка и рационального его распределения, свободной смены позиций, пальцевой четкости и т.д. В штрихах отрабатывать качество звучания, ритмичность, точность выполнения, координацию движения обеих рук, распределение смычка.

Изучение двойных нот начинается со II класса: вначале – это усвоение навыков звукоизвлечения по двум открытым струнам и формирование слуховых представлений о звучании интервала квинты, способность настраивать инструмент.

Характер вибрации (вибрато) должен отражать музыкально-выразительное звучание, отсутствие излишней напряженности и последовательное развитие постановочно-двигательных навыков левой руки. Вибрацию следует отрабатывать, в частности, после изучения первых трех позиций.

При работе над темпом и метроритмической структурой произведения необходимо понимать различные темповые и ритмические обозначения, понимать их музыкально-выразительное значение.

Аппликатура должна выбираться преподавателем, ученик должен понимать не только с удобство ее применения, но и с задачи музыкально-выразительного исполнения.

Нюансировка – важный элемент фразировки, определяется содержанием произведения, передает характер и содержание произведения.

Аккомпанемент – помогает усваивать содержание, совершенствует интонацию и ритмическую дисциплину учащегося, развивает игру в ансамбле.

Выступления перед аудиторией – стимул к занятиям ученика, понятие ответственности. Выбор пьесы, соответствующей уровню развития учащегося, тщательное разучивание ее является условием хорошего качества исполнения и снижает волнение учащегося во время выступления. Массовое выступление учеников класса одного или нескольких преподавателей повышает уровень и интерес учащихся к занятиям.

Цель урока – усвоение и закрепление учеником суммы знаний, исполнительских навыков, организация и развитие его музыкального мышления, формирование эмоциональной и волевой сфер его психики и деятельности на конкретном музыкально-педагогическом материале.

При работе на уроке стремится отработать сложный элемент, не допускать некачественного исполнения. Ученик должен осознавать требования преподавателя.

Лучшая форма проведения урока с методической точки зрения – сочетание показа на инструменте с объяснениями, это стимулирует  интерес, внимание и активность учащегося.

Важное в успехе ученика – его собственная заинтересованность в предмете образования, его воспитание, любовь к музыкальному искусству. Повышение квалификации преподавателя складывается при совершенствовании исполнительского уровня, выступлениях в открытых концертах, изучении издающейся музыкальной и методической литературе, а также работы по смежным дисциплинам – психологии, педагогике, эстетике и т.п.

Таким образом, целью обучения музыканта является художественное воспитание учащегося средствами методических пособий для начального обучения, хрестоматий для скрипки и др. пособий, которые являются худ. и техническим материалом программы для детских музыкальных школ.

Задачи обучения:

1. Научить ученика самостоятельно разучивать и грамотно, выразительно исполнять на скрипке произведения из репертуара детской музыкальной школы.
2. Развить способности начинающего музыканта методом изучения художественного репертуара, преодоления психофизиологических трудностей скрипичной техники.
3. Воспитать гармоничную высококультурную личность посредством приобщения юного музыканта к музыкальной культуре общества.

Учебно-тематический план.

Примерные программы для перехода во II класс

1. Гамма и арпеджио

Родионов К. Этюд № 32

Две народные песни: «На зеленом лугу» (обр. Т. Захарьиной), «Как под горкой» (обр. Ю. Фортунатова).

2. Гамма и арпеджио

Комаровский А. Этюд № 9 (Сборник избранных этюдов, вып. 1)

Бакланова Н. Колыбельная

Моцарт В. Аллегретто

Примерные программы для перехода в III класс

1. Гамма и арпеджио

Бакланова Н. Этюд № 11 (Сборник избранных этюдов, вып. 1)

Русская народная песня «Во  сыром бору тропина»

Рамо Ж. Ригодон (перелож. Т. Захарьиной)

2. Гамма и арпеджио

Вольфарт Ф. Этюд № 33 (сборник избранных этюдов, вып. 1)

Ридинг О. Концерт си минор

Примерные программы для перехода в IV класс

1. Гамма и арпеджио

Яньшинов А. Этюд № 18 (Сборник избранных этюдов, вып. 1)

Чайкоский П. Старинная французская песенка

Вебер К. Хор охотников из оперы « Волшебный стрелок»

2. Гамма и арпеджио

Берио Ш. Этюд № 34 (Сборник избранных этюдов, вып.2)

Яньшинов А. Концертино

Примерные экзаменационные программы для перехода в V класс

1. Двухоктавная гамма и арпеджио с переходами

Кайзер Г. Этюд № 36 (Сборник избранных этюдов, вып. 2)

Комаровский А. Русская песня

Кабалевский Д. Полька

2. Двухоктавная гамма и арпеджио с переходами

Мазас Ж. Этюд № 3

Брамс Й. Колыбельная

Чайковский П. Неаполитанская песня

Двухоктавная гамма и арпеджио с переходами

3. Комаровский А. Этюд № 48 (Сборник избранных этюдов, вып. 2)

Данкля Ш. Вариации № 1 (на тему Пачини)

Примерные программы для перехода в VI класс

1. Трехоктавная гамма и арпеджио

Мазас Ж. Этюд № 5

Чайковский П. Сладкая греза

Вивальди А. Концерт Соль мажор (1 или 2 и 3 чч.)

2. Трехоктавная гамма и арпеджио

Донт Я. Этюд № 3

Спендиаров А. Колыбельная

Акколай Ж. Концерт

Примерные требования для перехода в VII класс

1. Трехоктавная гамма и арпеджио

Донт Я. Этюд № 9

Яншинов А. Прялка

Корелли А. Соната ми минор, чч. 1 и 2

2. Трехоктавная гамма и арпеджио

Гамма в двойных нотах (терции, сексты, октавы)

Львов А. Этюд № 3

Раков Н. Вокализ

Виотти Д. Концерт № 23, ч.

Экзаменационные требования (VII класс)

2 трехоктавные гаммы и арпеджио.^[1]

Гамма в двойных нотах (терции, сексты, октавы)

2 этюда на различные виды техники.^[2]

Пьеса.

Концерт, ч. 1 или чч. 2 и 3

Соната две части.^[3]

Примерные выпускные программы

1. Львов А. Этюд № 3

Кюи Ц. Непрерывное движение

Комаровский А. Концерт № 1, чч. 2 и 3

Корелли А. Соната Ля мажор, чч. 1 и 2

2. Крейцер Р. Этюд № 10 (ред. А. Ямпольского)

Мазас Ф. Этюд № 32

Александров А. Ария

Роде П. Концерт № 7, чч. 2 и 3

Гендель Г. Соната № 6, чч. 1 и 2

3. 2 трехоктавные гаммы и арпеджио

Гамма в двойных нотах (терции, сексты, октавы)

Крейцер Р. Этюд № 12 (ред. А. Ямпольского)

Прокофьев С. Гавот из Классической симфонии

Шпор Л. Концерт № 2, ч.1

Гендель Г. соната № 2, чч. 1 и 2

4. 2 трехоктавные гаммы и арпеджио

Гамма в двойных нотах (терции, сексты, октавы)

Роде П. Этюд № 2

Крейцер Р. Этюд в двойных нотах № 36 (ред. А.Ямпольского)

Хачатурян А. Нотюрн

Гендель Г. Соната № 3 чч. 1 и 2

Моцарт В. Концерт Ре мажор «Аделаида», ч.1

Экзаменационные требования (VIII класс)

2 трехоктавные гаммы и арпеджио.

Гамма в двойных нотах (терции, сексты, октавы).

2 этюда на различные виды техники.

Пьеса.

Концерт, ч. 1. или чч.2-3.

Соната, две части.

Примерные требования для оканчивающих VIII класс

1. 2 трехоктавные гаммы и арпеджио

Гамма в двойных нотах (терции, сексты, октавы).

Фиорилло Ф. Этюд № 11

Крейцер П. Этюд в двойных нотах

Чайковский П. Песня без слов

Бах И. Соната соль минор, чч. 1 и 2 (ред. А. Гедике)

Кабалевский Д. Концерт, ч.1

2. 2 трехоктавные гаммы и арпеджио

гамма в двойных нотах (терции, сексты, октавы)

Морстрас К. Этюд ля минор

Роде П. Каприс № 3

Крейслер Ф. Менуэт в стиле Порпора

Корелли А. Соната Ля мажор, чч. 1 и 2

Вьетан А. Баллада и полонез

Содержание программы.

ПЕРВЫЙ КЛАСС

ГОДОВЫЕ ТРЕБОВАНИЯ

Развитие музыкально-слуховых представлений. Усвоение названий частей скрипки и смычка. Основы постановки. Нотный текст. Простейшие динамические, штриховые и аппликатурные обозначения. Качество звучания, интонация, ритм. Работа над развитием музыкального слуха. Ознакомление со строем скрипки. Изучение первой позиции. Простейшие виды штрихов – деташе целым смычком и его частями, легато до четырех нот на смычок. Начальные виды распределения  смычка. Переходы со струны на струну, плавные соединения движений смычка в его различных частях. Несложные упражнения для левой руки, опускание и снятие пальцев. Гаммы и трезвучия в наиболее легких тональностях. Исполнение народных мелодий и несложных пьес.

В течение года необходимо пройти: 4 – 5 мажорных и минорных гамм и арпеджио (тонические трезвучия) в одну октаву и 1 – 2 гаммы в две октавы, 10 – 12 этюдов, 8 – 10 пьес.

При переходе во II класс исполняются: гаммы и арпеджио, этюд и 2 пьесы.

ВТОРОЙ КЛАСС

ГОДОВЫЕ ТРЕБОВАНИЯ

Дальнейшая работа над постановкой, интонацией, звукоизвлечением и ритмом. Изучение штрихов деташе, легато (до восьми нот на смычок) и их чередований. Начало работы над мартле. Динамика звучания. Ведение смычка одновременно по двум струнам.  Ознакомление с простейшими видами двойных нот (в основном с применением открытых струн). Знакомство с позициями (II и III). Ознакомление с настройкой инструмента. Двухоктавные мажорные и минорные гаммы и арпеджио.

В течение года необходимо пройти: 5 – 6 мажорных и минорных гамм и арпеджио (тонические трезвучия и квартсекстаккорды) в две октавы, 8 – 10 этюдов, 7 – 8 пьес, 1 – 2 произведения крупной формы.

При переходе в III класс исолняются: гамма и арпеджио, этюд и 2 пьесы или 1 произведение крупной формы.

ТРЕТИЙ КЛАСС

ГОДОВЫЕ ТРЕБОВАНИЯ

Дальнейшая работа над интонацией, ритмом, звучанием. Изучение штрихов: деташе, легато, мартле и их чередований. Усвоение позиций (I – II – III) и их смена. Двойные ноты и несложные аккорды в I позиции. Гаммы и арпеджио в отдельных позициях и с применением переходов. Хроматические последовательности. Подготовительные упражнения к исполнению трели. Элементарные виды флажолетов. Подготовительная работа по усвоению навыков вибрации. Навыки самостоятельного разбора несложных произведений.

В течение года необходимо пройти: 5 – 6 мажорных и минорных гамм и арпеджио (тонические трезвучия и квартсекстаккорды) в I – II – III позициях и с переходами, 8 – 10 этюдов на различные виды техники, 6 – 8  пьес различного характера, 1 – 2 произведения крупной формы.

При переходе в IV класс исполняются: гамма и арпеджио, этюд и 2 пьесы или 1 произведение крупной формы.

ЧЕТВЕРТЫЙ КЛАСС

ГОДОВЫЕ ТРЕБОВАНИЯ

Дальнейшая работа над интонацией, динамикой звучания, ритмом. Изучение штрихов: деташе, легато, мартле и из чередований. Ознакомление со штрихом стаккато. Изучение первых пяти позиций, различные виды их смены. Несложные упражнения в более высоких (VI и VII) позициях. Упражнения и этюды в двойных нотах (в I позиции). Аккорды. Дальнейшее изучение двухоктавных гамм и арпеджио. Ознакомление с трехоктавной гаммой и арпеджио. Навыки вибрации.

В течение года необходимо пройти: 6 – 8 мажорных и минорных двухоктавных гамм и арпеджио (тонические трезвучия и квартсекстаккорды) с переходами в позиции, 8 – 10 этюдов на различные виды техники, 6 – 8 пьес, 1 – 2 произведения крупной формы.

При переходе в пятый класс исполняются: двухоктавная гамма и арпеджио с переходами, этюд, 2 пьесы или 1 произведение крупной формы.

ПЯТЫЙ КЛАСС

ГОДОВЫЕ ТРЕБОВАНИЯ

Работа над штрихами: деташе, легато, мартле, стаккато, спиккато, сотийе. Их различные чередования. Усвоение более высоких позиций. Двойные ноты в первых трех позициях. Работа над соединением позиций при исполнении двухголосия. Изучение трехоктавных гамм; различные виды арпеджио (обращения). Ознакомление с хроматической гаммой, исполняемой двумя видами аппликатуры – скольжением и чередованием пальцев. Ознакомление с квартовыми флажолетами.

В течение года необходимо пройти: 5 – 6 мажорных и минорных трехоктавных гамм и арпеджио (тонические трезвучия, квартсекстаккорды и секстаккорды), 7 – 8 этюдов, 5 – 6 пьес, 2 произведения крупной формы.

При переходе в VI класс исполняются: трехоктавная гамма и арпеджио, 1 этюд, 1 пьеса, 1 произведение крупной формы.

ШЕСТОЙ КЛАСС

ГОДОВЫЕ ТРЕБОВАНИЯ

Дальнейшая работа над развитием музыкально-исполнительских навыков. Изучение штрихов: деташе, легато, мартле, стаккато, спиккато, сотийе. Развитие техники левой руки: беглости, трели, различных видов соединений позиций: двойные ноты. Аккорды. Флажолеты.

Изучение трехоктавных гамм и арпеджио (для более успевающих учащихся  трезвучия с обращениями, секстаккорды, квартсектсаккорды, септаккорды). Гаммы в двойных нотах (терции, сексты, октавы). Хроматическая гамма, исполняемая двумя видами аппликатуры – скольжением и чередованием пальцев.

В течение года необходимо пройти: 5 – 6 мажорных и минорных трехоктавных гамм и арпеджио (тонические трезвучия, квартсекстаккорды, секстаккорыд и септаккорд), 2 гаммы в двойных нотах (терции, сексты, октавы), 7 – 8 этюдов, 6 – 8 пьес, 2 произведения крупной формы.

СЕДЬМОЙ КЛАСС

ГОДОВЫЕ ТРЕБОВАНИЯ

Дальнейшее усвоение и развитие музыкально-исполнительских навыков. Работа над трехоктавными гаммами и арпеджио (в подвижном темпе: гаммы до 12 нот легато, арпеджио до 9 нот легато). Хроматические гаммы. Гаммы в различных штриховых вариантах. Гаммы в двойных нотах. Повторение ранее пройденных гамм. Работа над штрихами. Подготовка программы выпускного экзамена.

В течение года необходимо пройти: 5 – 6 мажорных и минорных трехоктавных гамм и арпеджио (тонические трезвучия, квартсекстаккорды, секстаккорды, септаккорды). 2 – 3 гаммы в двойных нотах (терции, сексты, октавы), 2 хроматические гаммы, 6 – 8 этюдов, 5 – 6 пьес, 2 произведения крупной формы.

ВОСЬМОЙ КЛАСС

ГОДОВЫЕ ТРЕБОВАНИЯ

Дальнейшее совершенствование музыкально-исполнительских навыков. Изучение произведений, различных по стилям и жанрам. Работа над гаммами, упражнениями, этюдами. Подготовка учащихся к поступлению в профессиональные музыкальные учебные заведения. Работа над программой, соответствующей требованиям приемных экзаменов.

Методическое обеспечение дополнительной образовательной программы.

Плодотворным занятиям в ДШИ способствуют: академические концерты; технические зачеты; участие в школьных ансамблях, оркестрах; классные концерты; концерты отделения школы; отчетные концерты школы;

региональные, городские конференции; концерты лучших учащихся ДМШ г. Воронежа; открытые уроки ведущих преподавателей; игра с оркестром лучших учащихся; региональные конкурсы; всероссийские конкурсы; международные конкурсы; перспектива поступления в средние и высшие учебные заведения по специальности скрипки и альта, дальнейшая педагогическая и концертная деятельность скрипача в оркестрах страны, исполнительская деятельность.

На этих концертах участники сравнивают себя друг с другом, получают информацию относительно своей игры, последовательность работы над определенными качествами. Согласно мнению проф. Ю.И. Янкелевича, перехваливать и хвалить ученика, чтобы он занимался, не надо. Хвалить лишь за конкретные моменты исполнения, которые были действительно хорошо сыграны. Ученик должен уметь отличить хорошую игру от посредственной. Правильный путь развития (работу в правильном направлении) должен подсказать преподаватель.

По мнению Ю.И. Янкелевича, метод «дальней перспективы» применительно к каждому ученику, в тесной связи и индивидуальным подходом. Необходима разумная система отбора на конкурсы – целесообразность и пригодность участия в том или ином конкурсе, прослушивании, в зависимости от соответствия профиля конкурса характеру одаренности учащегося, его стиля, а не от степени готовности той или иной программы. Слушание музыки выдающихся артистов дают представление ученику о правильности исполнения.

Опыты и эксперименты в детских музыкальных школах возможно проводить с заинтересованными учениками. Ученик должен быть не только способным, талантливым, но и работоспособным. Часто встречаются равнодушные ученики. Нужно преподавателю всемерно активизировать ученика, поднимать его  до уровня своего творческого горения. Одним из путей такой активизации является развитие самостоятельности ученика, в первую очередь – самонаблюдения. Ю.И. Янкелевич считал, что «процесс занятий – это процесс самонаблюдения.

По Ю.И. Янкелевичу существует пять групп вопросов методики: 1) изучение ученика, его особенностей, способностей, нахождение правильного, индивидуального подхода к его воспитанию; 2) подбор художественного и технологического репертуара для индивидуальной работы с учеником; 3) психофизиологическое обоснование рациональной скрипичной техники, системы достижения профессионального мастерства; 4) конкретные методические указания, касающиеся частных проблем методики, постановки отдельных выразительных средств, штрихов, построения занятий в классе; 5) вопросы состояния учения на сцене, методика подготовки к выступлению, направленности всего педагогического процесса на эту конечную цель.

Учет успеваемости.

В течение учебного года учащийся все учащиеся со 2-го по 6-ой классы должны иметь не менее 4-х публичных выступления, за которые получают оценку:

1) Академический концерт в конце 1-го полугодия.

2) Классные концерты.

3) Технический зачет в конце 3 четверти.

4) Переводной экзамен.

На академические концерты выносятся 1 крупная форма или 2 разнохарактерные пьесы. Технический зачет сдают учащиеся со 2-го по 6-й классы, исполняя 1-2 этюда и 1 гамму. На переводные экзамены выносятся 1 крупная форма и 1 – 2 пьесы.

На выпускные экзамены выносятся 4 произведения различных жанров и форм.

При выставлении оценки учитывается качество исполнения, соответствие произведений примерному уровню трудности для каждого года обучения. Учащиеся со слабыми возможностями могут исполнять произведения на класс ниже.

Формой контроля должны стать контрольные уроки в конце каждой четверти.

Список использованной литературы.

1. Юрий Исаевич Янкилевич. Педагогическое наследие. – М.: Музыка, 2009. – 432 с., нот.; илл.
2. Музыка. Большой энциклопедическтий словарь/ Гл. ред. Г.В. Келдыш. – М.: НИ «большая Российская энциклопедия», 1998. – 672 с.: ил.
3. Специальный класс скрипки. Программа для детских музыкальных школ/ З.Г. Кац, М.А. Кифер, В.А. Ревич, К.К. Родионов, М.В. Рейтих.- М.: ДШИ, 1976. – 63 с.
4. Программы для детских музыкальных школ (музыкальных отделений школ искусств), скрипка / М.И. Гинзбург, З.Г. Кац, М.А. Кифер (кндидат педагогических наук), Л.М. Токарева, В.С. Ганусич – М: ДМШ, 1989. – 20 с.
5. Погожева Т.В. Вопросы методики обучения игре на скрипке/ Т.В. Погожева.  – М.: издательство музыка, 1966. – 152 с., нот., ил.
6. Либерман М., Берлянчик М. Культура звука скрипача: Пути формирования и развития. – М.: Музыка, 1985. – 160 с., нот., ил.
7. Камилларов Е. О технике левой руки скрипача / Е. Камилларов. – Л.: государственное музыкальное издательство Ленинград, 1961. – 64 с., нот., ил.
8. Лесман И. Очерки по методике обучения игре на скрипке / И.А. Лесман. – М.: государственное музыкальное издательство Москва, 1964. – 272 с., нот., ил.

МУНИЦИПАЛЬНЕОЕ УЧРЕЖДЕНИЕ ДОПОЛНИТЕЛЬНОГО ОБРАЗОВАНИЯ ДШИ № 8 им. А.А. Бабаджаняна Г. ВОРОНЕЖ

Утверждено педагогическим советом

Одобрено директором

МОДИФИЦИРОВАННАЯ ОБРАЗОВАТЕЛЬНАЯ ПРОГРАММА по классу ансамбля

Возраст детей

10 – 15 лет

Продолжительность обучения

3 – 4 года

Программу по классу скрипки составили:

Преподаватель МБУДО ДШИ № 8 им. А.А. Бабаджаняна г. Воронежа высшей категории
Э.А. ПОЖИДАЕВА.

Преподаватель МБУДО ДШИ № 8 им. А.А. Бабаджаняна г. Воронежа высшей категории

О.В. ПОЖИДАЕВА.

Воронеж 2021 г.

Пояснительная записка.

Современная музыкальная педагогика наряду с индивидуальным подходом к учащимся, который является основным в работе по специальности, уделяет все более пристальное внимание различным формам коллективного музыцирования.

Ансамбли скрипачей выявляют целый ряд дополнительных резервов музыкального воспитания скрипачей, связанные, в первую очередь, с нравственным воспитанием учащихся. Участие в ансамблях дает возможность учащимся ощутить результат работы – широкий общественный значимый резонанс выступления, а непосредственные, живые контакты со слушателями имеют большую педагогическую ценность. Именно благодаря первым успехам перед массовой аудиторией юный ансамблист начинает острее ощущать полезность своего труда, проявляет целеустремленность, работоспособность во владении исполнительским мастерством; в ином свете предстает перед учеником приобретенные в классе по специальности приобретаемые в ансамбле профессиональные навыки. Обучение для него становится интересным, интенсивным и целенаправленным.

Участие в ансамбле прививает детям чувство коллективизма, повышает общую дисциплинированность, формирует ответственность перед окружающими за порученное дело. Именно в коллективе музыкант может полнее раскрыться, наилучшим образом выразить себя, развить лучшие стороны своего дарования и вместе с тем заимствовать наиболее эффективные приемы в общении с товарищами по коллективу.

Коллективные формы музыцирования играют важную, существенную роль в процессе музыкального образования, воспитания и развития.  

Цели и задачи обучения.

Целью коллективной формы работы (ансамблей) является целый ряд дополнительных резервов музыкального воспитания творческой молодежи, связанных в первую очередь с нравственно-трудовым воспитанием школьников.

Основной задачей класса ансамбля является практическое применение и закрепление навыков и знаний, полученных в инструментальных классах, развитие музыкального вкуса, воспитание коллективной творческой и исполнительской дисциплины.

В классе ансамбля музыкальных школ учащиеся знакомятся с лучшими образцами классической и современной музыки, расширяют свой кругозор, приобретают навыки совместного исполнения, необходимые им впоследствии для участия в любительских музыкальных коллективах, а также для дальнейших занятий в классах ансамбля и оркестровых классах музыкальных колледжей.

Учебно-тематический план.

а) Содержание учебного процесса.

Важнейшими задачами руководителя класса ансамбля являются: воспитание у учащихся сознательной творческой дисциплины, формирование высоких эстетических представлений и вкусов; привитие любви к искусству игры в ансамбле; раскрытие перед учащимися художественного совершенства изучаемых произведений русских и зарубежных классиков и современных композиторов.

Учебный процесс включает в себя:

1. Воспитание эстетического вкуса на основе подобранного репертуара;

2. Приобретение навыков совместного исполнения, необходимых впоследствии для участия в музыкальных коллективах, а также для дальнейших занятий в классах ансамбля и оркестровых классах музыкальных колледжей.

3. Умение слушать музыку, исполняемую ансамблем в целом и отдельные голоса партий произведения, ориентироваться в звучании темы, сопровождения, подголосков и т.п.

4. Творчески применять в совместном исполнении музыкально-исполнительские навыки, полученные в специальных классах.

5. Получать навыки чтения с лист.

Быть активным пропагандистом музыкального искусства в обществе, используя форму публичных выступлений.

б) Учебный план

Работа в классе ансамбля начинается с 5 класса, для более способных учеников с 3 – 4 класса. В начале каждого полугодия педагог составляет план работы класса ансамбля с учетом конкретных условий (контингента учащихся, их уровня, загруженности и т.п.) и представляет его на утверждение отделения. В основу плана положен дифференцированный способ обучения. Подведение итогов работы учащихся заключается в выставлении оценок в конце первого и второго полугодий.

ЧЕТВЕРТЫЙ КЛАСС

Власов В. и Фере В.

25 легких дуэтов для 2-х скрипок, 8 дуэтов для 2-х скрипок.

Дмитриев Г.

Шесть скрипичных дуэтов

Комаровский А.

Дуэты для 2-х скрипок, тетр. 1

Ансамбли юных скрипачей для 2-х скрипок и фортепиано, вып. 2 (сост. и пед. ред. М. Рейтиха и Р. Бакум)

Вольфензон С.

Две пьесы для ансамбля скрипачей

Кабалевский Д.

Детские пьесы. Обр. для двух скрипок К. Мостраса

Мазас Ф. Дуэты для двух скрипок.

ПЯТЫЙ КЛАСС

Ансамбли юных скрипачей, вып. 1 (сост. и пед. ред. С. Сапожникова)

Барток Б. – Мострас К. 10 дуэтов для 2-х скрипок

Мазас Ф. Дуэты для двух скрипок

Моцарт В. Дуэты для двух скрипок

ШЕСТОЙ КЛАСС

Дубовский И. Подготовытельная школа камерного ансамбля

Комаровский А. Пьесы для скрипки, виолончели и фортепиано

Мазас Ф. Дуэты

Моцарт В. Пьесы для трех скрипок

Скрипичные ансамбли в сопровождении фортепиано (сост. Р. Маневич)

Чайковский П. Сборник переложений для двух скрипок и виолончели (обр. Е. Могилевского).

СЕДЬМОЙ КЛАСС

Вивальди А. Концерт ля минор для 2-х скрипок

Виотти Д. Дуэты для двух скрипок

Гайдн И. дуэты для 2-х скрипок.

Мострас К. Сборник классических дуэтов для двух скрипок

4. Годовые требования.

В течение года учащиеся должны изучить:

1. В 5 классе 2 разнохарактерные произведения в первом и втором полугодии.

2. В 6 классе 2 разнохарактерные произведения в первом и втором полугодии.

3. В 7 классе 2 разнохарактерные произведения в первом и втором полугодии.

5. Требования на зачетах.

1. Проверка исполнения партий изучаемых произведений.

2. Проверка знаний музыкальных терминов, сведений об исполняемом произведении, композиторе.

3. Чтение партий с листа.

Список использованной литературы.

1. Вопросы музыкальной педагогики. Вып. 7. Сб. статей/Сост. В.И. Руденко. – М.: Музыка, 1986. – 160 с., нот.
2. Специальный класс скрипки. Программа для детских музыкальных школ/ З.Г. Кац, М.А. Кифер, В.А. Ревич, К.К. Родионов, М.В. Рейтих.- М.: ДШИ, 1976. – 63 с.