Формирование ритмической способности у учащихся в классе фортепиано на начальном этапе обучения
Формирование ритмической способности у учащихся в классе фортепиано на начальном этапе обучения
Скачать:
| Вложение | Размер |
|---|---|
| 19.88 КБ | |
| 532.5 КБ | |
| 29.06 КБ | |
| 29.15 КБ |
Онлайн-тренажёры музыкального слухаМузыкальная академия
Теория музыки и у Упражнения на развитие музыкального слуха для учащихся музыкальных школ и колледжей
Современно, удобно, эффективно
Предварительный просмотр:
Слайд 1
« Ритм в музыке это пульсация,
свидельствующая о жизни...»
А. Рубинштейн
Сайд 2
ФОРМИРОВАНИЕ РИТМИЧЕСКОЙ СПОСОБНОСТИ У УЧАЩИХСЯ В КЛАССЕ ФОРТЕПИАНО НА НАЧАЛЬНОМ ЭТАПЕ ОБУЧЕНИЯ
Слайд 3
Не случайно выдающийся немецкий музыкант Ганс Гвидо фон Бюлов сказал: «Библия музыканта начинается словами «Вначале был ритм».
Формирование чувства ритма у учащихся - одна из наиболее важных задач музыкальной педагогики и в тоже время — одна из наиболее сложных. Имея в виду реальные трудности, с которыми сопряжено музыкально — ритмическое воспитание, некоторые авторитетные специалисты склонны скептически оценивать сами перспективы, потенциальные возможности этого воспитания. Весьма категорично, например, высказывался по данному поводу А. Б. Гольденвейзер : «У меня были случаи развития учеников со слабым ритмом, но достигалось это огромным трудом, чаще же случались разочарования». Однако на уровне обучения начинающих музыкантов в детских музыкальных школах, где в большинстве своем обучаются будущие любители и активные ценители музыки, я настроена более оптимистично.
Слайд 4
Советский психолог Б.М. Теплов, отмечая моторную природу чувства ритма, указывал, что движения как таковые еще не образуют музыкально-ритмического переживания, хотя и являются необходимым условием его возникновения. Это обусловлено тем, что ритм в музыке - носитель определенного эмоционального содержания. Следовательно, чувство ритма имеет не только моторную, но и эмоциональную природу. Итак, возможно ли развитие чувства музыкального ритма?
Слайд 5
Должна сказать что, даже принимая во внимание объективные трудности ритмического воспитания в музыке, ответ на поставленный вопрос будет утвердительным. Суть в том, что неразвивающихся способностей в природе не существует и существовать не может. Само понятие способности -понятие «динамическое» (Б.М. Теплов, А.М. Леонтьев). Эти авторы в своих разработках в области музыкальных способностей доказывают, что развитие всех музыкальных задатков возможно при условии создания соответствующих условий, требующих их активизации.
Ритм в музыке - категория не только времяизмерительная, но и эмоционально-выразительная, образно - поэтическая, художественно-смысловая.
Слайд 6
Будучи одним из «первоэлементов» музыки, выразительным средством, ритм почти всегда отражает эмоциональное содержание музыки, ее образно – поэтическую сущность. Это первая особенность ритма. Далее, чувство музыкального ритма - и это его вторая характерная особенность – двигательно-моторно в своей основе.
Слайд 7
На этих особенностях построены различные системы ритмического воспитания, включающие в себя маршировку, разного рода движения под музыку и т. д. Многие из этих систем на деле доказали свою жизнеспособность. Э. Жак - Далькроз, К. Орф и др. подтвердили пользу, приносимую ими для общего ритмического воспитания, а также и для специального музыкального на начальных его ступенях.
Слайд 8
Фортепианный репертуар по «ассортименту» наличествующих в нем метро - ритмических фигур и комбинаций беспрецедентен (наряду с оркестровым) по своей широте и многообразию: от простейшего до наиболее сложного, от «типового», фундаментального до индивидуально -самобытного и неповторимого. Отсюда вытекает еще один немаловажный аргумент в пользу фортепиано при решении ритмо - воспитательных задач.
Слайд 9
Опираясь на ряд авторитетных исследований в данной области (К.Орф, Л. Баренбойм, Н. Перунова, А.Алексеев, Г. Цыпин), мне представляется возможным указать на три главных структурных элемента, образующих чувство ритма и связанных с такими категориями, как 1) темп, 2) акцент, 3) соотношение длительностей во времени.
Слайд 10
Начинать, по моему твердому убеждению, следует именно с ритмической, а не со звуковой линии, хотя бы потому что, не овладев на практике прочтением некоторых простейших метро - ритмических формул, ребенок вообще не научиться читать нотный текст, а будет лишь разбирать отдельные звуковысотные обозначения.
Первые шаги в моей работе с учеником направлены на способность воспринимать и воспроизводить равномерную последовательность одинаковых длительностей. Это хотьба и хлопки под фортепианный аккомпанемент в разных темпах с ускорением и замедлением, с ударением на каждые два, три, четыре шага или хлопка (акценты), в зависимости от жанра - песня, танец, марш. Навык восприятия и воспроизведения мерной пульсации равновеликих временных долей, будучи достаточно прочно усвоен учащимися на первом этапе обучения, выстраивает требуемую «материальную» основу для развития второго из компонентов музыкально- ритмической способности – чувства темпа.
И наконец, третьим компонентом развития первичной музыкально-ритмической способности в моей работе является усвоение навыка соотношения длительностей. Как и в любой другой исполнительской специальности, чувство соотношения длительностей формируется, а затем вовлекается в интенсивную тренировку с первых же уроков учащегося. Ориентация в ритмических структурах, соизмерение и различие разных по временной «стоимости» длительностей звуков – навык фундаментальный, органически присущий всякой музыкально- исполнительской деятельности; никаких обходных путей в отношении его не существует, достигнуть музыкально осмысленных результатов, минуя его, разумеется, совершенно невозможно. Поэтому в собственной практике я с первых уроков уделяю большое внимание ритмическому воспитанию детей, используя для этой цели различные ритмические упражнения без инструмента. Позже, когда учащийся овладеет некоторыми пианистическими навыками, переношу эти упражнения на инструмент, поочередно меняя руки: правая исполняет ритм на клавиатуре, левая пульс на колене и наоборот, заодно развивая, тем самым, координацию ученика.
Слайд 11
Периоду первоначального восприятия чувства ритма, о котором в основном я говорила до сих пор, принадлежит весьма существенная роль. Именно в этот период определяются дальнейшие перспективы обучения музыке, оказывается подчас решающее влияние на всю «ритмическую будущность» ученика. Не освоив азы ритмической грамоты, не овладев необходимыми при этом умениями и навыками, учащийся- музыкант не сможет в дальнейшем двигаться по восходящей линии.
Слайд 12
Я, как педагог -практик, самым серьезным образом оцениваю начальную фазу ритмического воспитания. Вместе с тем, со всей определенностью хочу подчеркнуть, что основной этап развития чувства музыкального ритма начинается с той поры, когда на авансцену в учебной деятельности выступают факторы, связанные с выразительно - смысловой сущностью музыки и ее ритмического компонента в частности. Музыкальный ритм в прямом и всеобъемлющем смысле этого понятия учащийся начинает осязать лишь тогда, когда соприкасается с эмоционально - содержательными музыкальным материалом.
Слайд 13
« Вначале был ритм» - Ганс фон Бюлов.
- В двадцатом столетии видный советский ученый П. Анокин говорил, что ритм по отношению к таким универсальным категориям, как время и пространство «основной параметр».
- Из двух важнейших основ музыки – ритма и мелодии («ритмопеи» и «мелопеи») в культуре Древней Греции, ритмическое начало господствовало над мелодическим.
- Дин из крупнейших теоретиков античного искусства Аристил Квинтилиан утверждал. Что «мелос недеятелен и бесформен», «ритм же ваяет его самого («мелос»).
Предварительный просмотр:
Подписи к слайдам:
«Ритм в музыке - это пульсация, свидетельствующая о жизни» А.Г. Рубинштейн. «Какое счастье обладать чувством темпа и ритма. Как важно смолоду позаботиться о его развитии» К.С. Станиславский.
Чувство музыкального ритма - это комплексная способность, включающая в себя восприятие, понимание, исполнение, созидание ритмической стороны музыкальных образов.
Советский психолог Б.М. Теплов, отмечая моторную природу чувства ритма, указывал, что движения как таковые еще не образуют музыкально-ритмического переживания, хотя и являются необходимым условием его возникновения. Это обусловлено тем, что ритм в музыке – носитель определенного эмоционального содержания. Следовательно, чувство ритма имеет не только моторную, но и эмоциональную природу.
Чувство ритма - это такая музыкальная способность, без которой практически невозможна никакая музыкальная деятельность. Будь это песня, игра на инструменте, восприятие или сочинение музыки.
Функции музыкального ритма не исчерпываются моментами, связанными с измерениями и организацией длительностей во времени. Будучи одним из «первоэлементов» музыки, выразительным средством, ритм почти всегда отражает эмоциональное содержание музыки, ее образно-поэтическую сущность. Это первая особенность ритма. Чувство музыкального ритма – и это его вторая характерная особенность – двигательно-моторно в своей основе.
На основе этих предпосылок построены различные системы ритмического воспитания, включающие в себя маршировку, разного рода движения под музыку и т. д. Многие из этих систем на деле доказали свою жизнеспособность. Э. Жак-Далькроз, К.Орф и др. подтвердили пользу, приносимую ими для общего ритмического воспитания, а также и для специального музыкального – на начальных его ступенях.
Фортепианный репертуар по «ассортименту» наличествующих в нем метро-ритмических фигур и комбинаций беспрецедентен (наряду с оркестровым) по своей широте и многообразию.
Опираясь на ряд авторитетных исследований в данной области (К. Орф, Л. Баренбойм, Н. Перунова, А. Алексеев, Г. Цыпин), мне представляется возможным указать на три главных структурных элемента, образующих чувство ритма и связанных с такими категориями, как 1) темп, 2) акцент, 3) соотношение длительностей во времени.
Начинать, по моему твердому убеждению, следует именно с ритмической, а не со звуковой линии, хотя бы потому, что, не овладев на практике прочтением некоторых простейших метро-ритмических формул, ребенок вообще не научиться читать нотный текст, а будет лишь разбирать отдельные звуковысотные обозначения.
Периоду первоначального восприятия чувства ритма принадлежит весьма существенная роль. Именно в этот период определяются дальнейшие перспективы обучения музыке, оказывается подчас решающее влияние на всю «ритмическую будущность» ученика. Не освоив азы ритмической грамоты, не овладев необходимыми при этом умениями и навыками, учащийся-музыкант не сможет в дальнейшем двигаться по восходящей линии.
Я, как педагог-практик, самым серьезным образом оцениваю начальную фазу ритмического воспитания. Вместе с тем, со всей определенностью хочу подчеркнуть, что основной этап развития чувства музыкального ритма начинается с той поры, когда на авансцену в учебной деятельности выступают факторы, связанные с выразительно-смысловой сущностью музыки и ее ритмического компонента в частности. Музыкальный ритм в прямом и всеобъемлющем смысле этого понятия учащийся начинает осязать лишь тогда, когда соприкасается с эмоционально-содержательным музыкальным материалом.
