Методическая разработка урока по предмету «Клавишный синтезатор». Тема: «МИР НОВЫХ ЗВУКОВ И ВОЗМОЖНОСТЕЙ»

УПРАВЛЕНИЕ КУЛЬТУРЫ АДМИНИСТРАЦИИ   Г. ЮЖНО-САХАЛИНСКА

МУНИЦИПАЛЬНОЕ БЮДЖЕТНОЕ ОБРАЗОВАТЕЛЬНОЕ УЧРЕЖДЕНИЕ

ДОПОЛНИТЕЛЬНОГО ОБРАЗОВАНИЯ ДЕТЕЙ

ДЕТСКАЯ ШКОЛА ИСКУССТВ № 4

Г. ЮЖНО-САХАЛИНСКА

МЕТОДИЧЕСКАЯ РАЗРАБОТКА  

УРОКА ПО ПРЕДМЕТУ

«Клавишный синтезатор»

ТЕМА: «МИР НОВЫХ ЗВУКОВ И ВОЗМОЖНОСТЕЙ»

                                                                                  Составитель: Бородина Л.В. -

                                                                                 преподаватель  фортепиано,

                                                                               концертмейстер ДШИ № 4

г. Южно-Сахалинск

2017 г.

Методическая разработка урока по предмету «Клавишный синтезатор»

на тему: «Мир новых звуков и возможностей»

Учебная программа: "Клавишный синтезатор" - автор: Красильников М.М. 2007 год.

Учебная программа (адаптированная) "Предмет по выбору - клавишный синтезатор" - составитель: Бородина Л.В. 2009 год.

Место урока в планировании учебного процесса: первый год обучения, 4 класс, I четверть, 4 урок.

Тип урока: расширение и углубление теоретических знаний учащихся, практическое применение полученных умений и навыков.

Форма урока: рассказ-презентация с элементами практической работы. Аудио-видео обучение.

Вид урока: мелкогрупповое занятие.

Цель урока: углубленное знакомство учащихся со звуковыми и техническими возможностями клавишного синтезатора.

Задачи урока. 

Образовательные:

• Формировать музыкально-слуховые и тембральные навыки.
• Расширить и обагатить  музыкальные впечатления учащихся.
• Познакомить учащихся с историей изобретения синтезатора.
• Закрепить знание панели инструмента.
• Объяснить учащимся новую терминологию.

Развивающие:

• Развивать сознательное применение полученных навыков в практической самостоятельной исполнительской деятельности.
• Способствовать развитию творческих способностей, музыкального слуха, внимания, памяти, мышления учащихся.

Воспитательные:

• Повысить мотивацию учащихся к обучению в музыкальной школе.
• Пробудить у учащихся интерес к синтезатору, как к современному и родственному пианистам музыкальному инструменту.

Используемые методы:

• метод стимулирования творческой деятельности (эмоциональное воздействие, эффект удивления);
• метод проблемно-поисковой ситуации (дискуссия, сравнение, анализ);
• словесные методы (рассказ, беседа, объяснение);
• наглядно-слуховой метод;
• демонстрационный, зрительный.

Дидактические программные продукты:

1. Электронный образовательный  ресурс:

• http://www.youtube.com/watch?v=cqSJIISqTUU;
• http://www.youtube.com/watch?v=qHBPjNZhMk8 (как играет терменвокс);
• http://www.youtube.com/watch?v=UAQChI7Yq-I (и техника игры на нем);
• http://www.youtube.com/watch?v=AsSW15C5HkQ;
• http://www.youtube.com/watch?feature=player_detailpage&v=_3EPtUPcs8s.

2. Презентация.
3. Аудиоприложения:

• файлы со звуками синтезатора, передающие явления природы (фрагменты);
• 4 аранжировки песни "В лесу родилась елочка" (фрагменты).

Использование в данной работе фрагментов произведений связано с требованиями Положения по ограничению объема файлов, а на уроке произведения звучат целиком.

4. Видеоприложения:

• прелюдия И. С. Баха;
• игра на терменвоксе;
• терменвокс.

5. Изобразительный материал:

• авторские фотографии.

6. Оборудование: 

• два синтезатора;
• компьютер;
• проектор;
• экран.  

Ход урока:

1. Организационный момент.

Проверка готовности к занятию. Приветствие.

II. Актуализация знаний учащихся.

Повторение изученного материала. Проверка домашнего задания.

• Ребята! Скажите, пожалуйста, что мы с вами изучали на прошлом уроке?

(Ответы учащихся)

• Хорошо. А кто может ответить на вопрос: где на панели синтезатора находятся стили?

(Ответы учащихся)

• На какие группы они делятся?

 (Ответы учащихся)

• Правильно. А теперь кто ответит на вопросы: "Что такое VOICE ?"

 (Ответы учащихся)

Где голоса находятся на панели управления?

И на какие группы они разделены?

(Ответы учащихся)

• Молодцы! Все отвечали правильно. На прошлом уроке вы получили домашнее задание – выбрать из каждой группы стилей и голосов по одному, правильно записать их местонахождение для дальнейшего поиска.

(Ответы учащихся)

• Очень интересные варианты! Они вам пригодятся в дальнейшей работе.

III.   Основная часть урока.

Ознакомление с темой урока. Постановка цели и задач. Слайд № 1.  Слайд № 2

• На предыдущих уроках мы с вами изучали панель синтезатора, дисплей. Познакомились с голосами, деление их на основные тембральные группы; стилями - деление на основные музыкальные направления, жанры; учились их выбирать и назначать.

  А сегодня я более подробно расскажу об электронных музыкальных инструментах, об их истории. Вы узнаете, что такое аранжировка, послушаете музыку природы, исполненную голосами не настоящих птиц, дождя, шума моря, а звуками синтезатора. И многие, наверное, впервые, смогут услышать "голос" терменвокса и увидеть, как играют на этом  инструменте.

Давайте, ребята, вообразим себе, что к нам на машине времени прилетел житель ХIХ века. Нетрудно представить, как поразила бы его наша жизнь, преобразованная научно-технической революцией. Ребята! Как вы думаете, чем конкретно был бы удивлён житель ХIХ века?

(Ответы учащихся)

• Конечно, среди массы обрушившихся на него впечатлений одними из самых ярких, наверное, стали бы впечатления музыкальные. Действительно, звучание профессиональной, отлично исполненной музыки, что век назад воспринималось, как изысканное чудо, и было доступно лишь немногим, сегодня свободно присутствует в нашем быту в виде радио, телепередач,  аудиозаписей.

Вслушавшись в этот постоянно сопровождающий сегодняшнюю жизнь безбрежный поток самой разной музыки, наш путешественник обратил бы внимание на массу незнакомых ему звучаний. И дело здесь не только в искусственной акустической ауре, объединяющей всю эту распространяемую средствами радиоэлектроники музыку, но и в тембрах электромузыкальных инструментов, присутствующих практически в любом сочинении, если оно не относится к классике или к современной музыке академических жанров.

Электроника — наука об использовании электрических устройств, которые работают на основе управления потоками электронов или других заряженных частиц в таких устройствах, как электронные лампы или полупроводниковые элементы. Эти устройства находят себе применение в самых широких областях науки и техники, культуры и быта.

Слайд № 3

• Электронные музыкальные  инструменты (ЭМИ) — инструменты, использующие для воспроизведения (генерациии) звука различные электронные схемы.

Слайд № 4

• В электронном музыкальном инструменте при помощи электронных схем генерируется электрический звуковой сигнал, который подаётся на усилитель и воспроизводится при помощи динамика.

Слайд № 5

• Синтезатор - электронный музыкальный инструмент, создающий (синтезирующий) звук при помощи одного или нескольких генераторов звуковых волн.  

  Синтезатор по сравнению с другими музыкальными инструментами – самый молодой и в тоже время самый многофункциональный, многоплановый, универсальный инструмент.

Слайд № 6

• Клавишный синтезатор  выполнен в виде корпуса с клавиатурой.

  А теперь давайте, ребята, вообразим, что путешественники мы с вами. И на машине времени отправимся в XIX век. В то время успешные опыты по генерированию звука с помощью электричества дали толчок активным поискам в конструировании электромузыкальных инструментов.

Слайд № 7

• Среди многочисленных и самых разнообразных предшественников их современных видов  назовем такие экзотические, как телармониум С. Кэхилла (1910 г.) — огромный в 200 тонн электроорган, предназначавшийся для распространения музыки по сети абонентов телефонной станции Чикаго.

Слайд № 8

• Терменвокс Льва Сергеевича Термена (1920г.) — первый электроинструмент, выпущенный серийно, игра на котором напоминает пассы экстрасенсов.

Слайд № 9

• В первых, классических, моделях, созданных самим Львом Терменом, управление звуком происходит в результате свободного перемещения рук исполнителя в электромагнитном поле вблизи двух металлических антенн. Исполнитель играет стоя. Изменение высоты звука достигается путём приближения руки к правой антенне, в то время как громкость звука управляется за счёт приближения другой руки к левой антенне. Именно эта модель терменвокса получила самое широкое распространение в мире. Существует целый ряд фирм, производящих инструменты этого типа.

Для игры на терменвоксе необходимо обладать практически идеальным слухом, так как во время игры музыкант не касается инструмента и, поэтому, может фиксировать положение рук относительно него, полагаясь только на свой слух.

Слайд № 10

/Прослушивание аудиофрагментов,/

• Изумительный, волшебный звук у терменвокса. Иногда он похож на человеческий голос, иногда на космические звуки. Ребята! А какие эпитеты можно еще подобрать для характеристики "голоса" терменвокса?

(Ответы учащихся)

Как много вы нашли красивых и точных определений. Молодцы!

• А кто узнал знакомые произведения? Как они называются? И кто автор?

(Ответы учащихся)

А теперь мы вернемся в наше время, и не только будем слушать, но и увидим, как играет исполнитель на терменвоксе. Для просмотра можно воспользоваться ссылками, а можно и файлами в презентации. После урока вы скопируете остальные ссылки, и дома посмотрите и послушаете их вместе с родителями. И, наверное, для своих родителей вы будете первооткрывателями нового инструмента. /просмотр видеозаписей из презентации или по ссылкам/

• http://www.youtube.com/watch?v=cqSJIISqTUU;
• http://www.youtube.com/watch?v=qHBPjNZhMk8 (как играет терменвокс);
• http://www.youtube.com/watch?v=UAQChI7Yq-I (и техника игры на нем);
• http://www.youtube.com/watch?v=AsSW15C5HkQ;
• http://www.youtube.com/watch?feature=player_detailpage&v=_3EPtUPcs8s.

Терменвоксы Льва Термена считаются лучшими когда-либо созданными терменвоксами. Было создано несколько концертных моделей (для Клары Рокмор, одной из первых учениц Льва Термена; Люси Розен (англ.) и др.) — в Америке. В России Лев Термен создал несколько концертных моделей специально для Натальи Термен. Два инструмента было создано для музеев — терменвокс хранится в Политехническом музее и Центральном музее музыкальной культуры в Москве.

Слайд № 11

• Интерактивные, т.е., когда идет процесс взаимодействия между объектами (инструментом и исполнителем), или домашние синтезаторы представляют собой разновидность цифровых синтезаторов, предназначенную специально для домашнего и салонного любительского музицирования, а также для интерактивного обучения музыке.

Акцент делается на реалистичной имитации разнообразных оркестровых инструментов и использовании функции автоматического аккомпанемента.

/Педагог сопровождает рассказ демонстрацией на инструменте/. 

В этом случае для того, чтобы сыграть какое-либо музыкальное произведение, исполнителю не требуется программировать тембры или записывать партии — достаточно выбрать готовый тембр для мелодии и стиль для автоаккомпанемента. Конечно, управление таким синтезатором доступно даже ребёнку. Многие синтезаторы подобного типа включают в себя обучающие игры, сборники готовых музыкальных произведений для прослушивания и разучивания, функцию караоке с выводом на экран текста песни и т. д. К данной категории синтезаторов относятся семейства Yamaha PSR, Casio CTK/WK, Roland E/VA/EXR и т. д.

Слайд № 12

• В чем же состоят преимущества синтезатора в глазах многих музыкантов? Прежде всего — многотембровость. Давайте, ребята, продемонстрируем свои домашние заготовки. Послушаем, кто и что интересного для себя нашел в нашем волшебном инструменте.  

(Ответы учащихся)

• Да, не менее сотни (!) тембров, присутствуют даже в самой простой современной модели синтезатора. Дополнительные эффекты: вибрато, портаменто, глиссандо, шумы и т.п. стимулируют фантазию музыканта в построении богатой, насыщенной оригинальными звучаниями фактуры.

/Педагог поясняет новые слова и демонстрирует звучание эффектов на инструменте/.

• Далее. Автоаккомпанемент, возможность использования, которого, предусматривает конструкция синтезатора, приближает его звучание к ансамблю или даже к оркестру, исполняющему музыку самых разных жанров и стилей, а ритмические сбивки, также заложенные в его памяти, оживляют это звучание, придают ему блеск и импровизационную непосредственность.

 /Демонстрация/.

• Секве́нсор или секвенсер (от англ. sequence, последовательность) — программное устройство для записи и воспроизведения сообщений в специальном формате - MIDI. С особенностями этого звукового формата (сохранение звука) мы познакомимся позже. Принцип работы секвенсера заключается в том, что записываются MIDI-сообщения от клавишного синтезатора во внутреннюю программную память для последующего воспроизведения.

Таким образом, секвенсер по своим функциям аналогичен магнитофону (и чаще всего оборудуется управлением магнитофонного типа), за исключением того, что он записывает не звуковые данные, а программные команды для различных MIDI-устройств. Секвенсер дает возможность исполнителю заранее записать свою композицию.

Слайд № 13

• Наконец, компьютер, с которым синтезатор коммутируется (соединяется), позволяет озвучить любую самую сложную партитуру, отредактировать сочинение, достигая при этом идеального качества его звучания, и получить при наличии принтера нужное количество экземпляров его нотной распечатки.

Безусловно, синтезатор не воссоздает точное звучание ни одного классического инструмента. Он может звучать очень похоже на кларнет, фагот, скрипку, аккордеон и другие инструменты, но не повторяет их в подлинном звучании. Однако, чем выше качество инструмента, тем ближе его звук к акустическому собрату.

Слайд № 14

• А теперь, ребята, посмотрите на экран. Вы видите различные картины природы. А рядом с ними музыкальные файлы, исполненные на синтезаторе, которые озвучивают картинки, делают их "живыми". Давайте послушаем и ответим на вопрос:

К какой картинке подходит звучащий музыкальный файл?

(Прослушивание музыки и ответов учеников)

Слайд № 15

• Аранжировка – это переложение музыкального произведения для иного по сравнению с оригиналом состава исполнителей.  Таким образом, работа над музыкальным произведением состоит из аранжировки и исполнения.

Слайд № 16

• Ребята! Что вы видите на этом слайде?

(Ответы учащихся)

Конечно, это Новогодние елки! Да какие интересные, не традиционные, с выдумкой и фасоном! Одним словом - креативные.

Креативность проявляется как смекалка — способность достигать цели, находить выход из любой сложной ситуации, используя обстановку, предметы и обстоятельства необычным образом. В широком смысле — остроумное решение проблемы.

Какие неожиданные, нетрадиционные материалы использованы для этих Новогодних елочек?

(Ответы учащихся)

Во время прослушивания музыкальных фрагментов обратите внимание на различный характер одной и той же песни, различные ритмические и тембральные особенности, темповые характеристики, характер каждой из них.

/Прослушивание музыкальных примеров/.

• Ребята, ответьте на вопросы:

1. Какая песня положена в основу всех музыкальных примеров?

2. Какой музыкальный пример больше соответствует образу той или иной елки?  

(Ответы учащихся)

IV. Итог урока.

Слайд № 17

• Вот и подошел к концу наш урок. А для того, чтобы проверить, как вы усвоили материал, я предлагаю вам посмотреть на экран и ответить на вопросы:

1. Что такое синтезатор?
2. Что такое ЭМИ?
3. Кто такой Лев Сергеевич Термен?
4. Назовите основные функции синтезатора?
5. Что такое аранжировка?
6. Что такое креативность?

(Ответы учащихся)

V. Домашнее задание.

Слайд № 18

•  На экране, ребята, вы видите домашнее задание. Записываем вопросы в тетради.

              1. Продолжать изучать группы голосов и выбрать в каждой из них наиболее понравившиеся голоса инструментов.

2. Выучить понятие «аранжировка».

3. Закрепить дома пройденный материал, сохраненный на флэш-накопителе.

           ---  Спасибо вам за урок. До свидания!

                                               Список использованных источников

1.  Живайкин П. Словарь-справочник по синтезаторам и музыкально-компьютерным программам. Москва - 2009 г.
2. Красильников И. Методика обучения игре на клавишном синтезаторе. Москва - 2007 г.
3. Красильников И. Синтезатор и компьютер в музыкальном образовании. Искусство в школе. Москва 2004 г.
4. Красильников И. Хроники музыкальной электроники.  Москва - 2010 г.
5. Крюкова И. Клавишная электроника. "Современная музыка". Москва 2009 г.
6.  Тараева Г. Компьютер и инновации в музыкальной педагогике. Классика - XXI.

 Москва 2007 г.

7.  Шавкунов И. Игра на синтезаторе. "Композитор". Санкт-Петербург 2001 г.
8. Образовательный журнал "Музыка и электроника" Москва. 2012 №1, 2. 2013 №1.
9. Электронный образовательный ресурс: Викепедия.
10. http://www.youtube.com/watch?v=cqSJIISqTUU;
11. http://www.youtube.com/watch?v=qHBPjNZhMk8 (как играет терменвокс);
12. http://www.youtube.com/watch?v=UAQChI7Yq-I (и техника игры на нем);
13. http://www.youtube.com/watch?v=AsSW15C5HkQ;
14. http://www.youtube.com/watch?feature=player_detailpage&v=_3EPtUPcs8s.

Методическая записка или советы по организации и проведению урока.

Уважаемые коллеги!

На первый взгляд может показаться, что урок с такой тематикой должен быть первым. Не скрою, раньше я думала так же.  

И что происходило на первом уроке? Детей очень интересовала панель инструмента, множество кнопок и кнопочек. И их трудно было сосредоточить  на необходимой информации.

Они меньше слушали, а больше украдкой пытались дотронуться или нажать так манящие кнопки. И теперь я поступаю следующим образом:

 первые три-четыре урока мы с учениками знакомимся с некоторыми возможностями и функциями синтезатора, панелью (а потом постепенно все эти знания углубляем). Поэтому у них есть возможность вдоволь насладиться переключениями,  послушать голоса и стили. На этих же уроках я подчеркиваю, что более подробно о синтезаторе, его устройстве, истории мы будем говорить несколько позже (прием отсроченной информации).  И уже на данном уроке  познавательная мотивация у учащихся выражена в более высокой степени. Дети сосредоточены и активны.

И еще один момент. Я сознательно опускаю на начальном этапе обучения сложную терминологию и понятия, такие как звуковые форматы,  аналоговые и цифровые синтезаторы и многое другое. Позже, постепенно ученики все это будут изучать.

Курс "Предмет по выбору - клавишный синтезатор"  можно изучать не только в музыкальной школе. Этим можно заниматься с учениками музыкальных студий и кружков при Домах детского творчества, различных музыкальных центрах.

Желаю всем успехов в этом, достаточно, новом направлении детского музыкального творчества!